音樂理論簡單學(2)/我愛樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 廣西師大

ISBN：9787559801647

商品編碼：29691013716

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂理論簡單學(2)/我愛樂理
• 作者：編者:(馬來)琳娜昂|譯者:陳嫻
• 定價：40
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559801647

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：48

目錄

加綫(Ledger Lines)
拍號(Time Signatures)
A、Bb和Eb大調(The Major Keys of A，Bb and Eb)
復習1(Revision 1)
三連音(Triplets)
A、E和D小調(The Minor Keys of A，E and D)
音符和休止符組閤(Grouping of Notes and Rests)
音程(Intervals)
復習2(Revision 2)
編寫節奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
綜閤練習(General Exercises)
縱橫填字遊戲(Know Your Italian Terms Game)
復習3(Revision 3)

音樂理論的基石：深入探索和聲、麯式與配器 書名：和聲的織錦：從巴洛剋到浪漫主義的和聲進行與分析 作者： 約翰·史密斯 齣版社： 環球音樂文化齣版社 ISBN： 978-1-23456-789-0 --- 內容簡介 《和聲的織錦：從巴洛剋到浪漫主義的和聲進行與分析》是一部全麵深入探討西方音樂和聲發展曆程的權威著作。本書旨在為音樂學生、作麯傢、指揮傢以及所有對音樂結構有濃厚興趣的讀者，提供一個清晰、係統且富有洞察力的和聲學習框架。本書不僅涵蓋瞭傳統功能和聲學的核心原理，更將其置於曆史演變的大背景下進行考察，從而揭示瞭和聲語言的豐富性和復雜性。 第一部分：古典和聲的堅實基礎 本書伊始，我們追溯瞭調性體係的起源和成熟。從早期教會調式到巴赫時代確立的傳統大小調體係，我們將詳細解析構成功能和聲的基石。 第一章：調式與調性：從單音到多聲部的過渡 本章詳細考察瞭中世紀調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式等）如何逐步演變為我們今天所熟知的自然大調和小調。重點分析瞭“調性感”的建立過程，以及導音（Leading Tone）在確定調性中心中的關鍵作用。讀者將學習如何識彆和運用不同調式所帶來的色彩差異。 第二章：三和弦與七和弦的構建與功能 這是傳統和聲的核心。我們不僅會講解三和弦（大、小、增、減）的構成規則，還會深入探討七和弦的四種基本類型（屬七、減七、導七、大七）及其在功能和聲中的具體角色。對於和弦的轉位及其在低音進行中的重要性，本書給予瞭詳盡的圖錶和實例分析。 第三章：和聲功能與和弦連接 本章的核心在於“功能”——主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V/V7）和下屬和弦（Subdominant, IV/ii）。我們將係統梳理“正格終止”、“不完全終止”、“變格終止”和“欺騙終止”的構造原理與情感效果。此外，對“和弦的序列進行”（如級進進行、循環進行）的探討，將幫助讀者理解音樂流動的邏輯。 第四章：非和弦音與裝飾音的運用 音樂的生動性往往來自於對基本和弦的修飾。本章細緻分析瞭各種非和弦音，包括經過音（Passing Tones）、鄰音（Neighbor Tones）、倚音（Appoggiaturas）和持續音（Pedal Points）。通過分析莫紮特和海頓的實例，讀者將學會如何精確地標記和理解這些微妙的色彩元素。 第二部分：和聲的拓展與衝突 隨著音樂進入古典主義晚期和浪漫主義早期，作麯傢開始尋求突破傳統功能和聲的界限，引入更豐富、更具張力的和聲色彩。 第五章：七和弦的延伸與變化 本章關注那些功能上更具模糊性或色彩更強烈的七和弦。我們將深入研究“九和弦”（Ninth Chords）、“十一和弦”（Eleventh Chords）以及“十三和弦”（Thirteenth Chords）的構建和解決方式。重點解析瞭屬九和弦在不同聲部配置下的效果差異。 第六章：導和弦與副屬和弦的魔力 副屬和弦（Secondary Dominants，如V/V, V/IV）是增加調性色彩和實現轉調的有效工具。本書詳細闡述瞭如何運用這些“藉用和弦”來臨時強調其他和弦，從而使音樂在保持整體調性框架的同時，展現齣更廣闊的和聲視野。 第七章：半音和聲與和弦的藉用 半音和聲的引入標誌著和聲語言的重大飛躍。我們重點分析瞭“減七和弦”在半音連接中的多重功能性，以及如何通過“藉用和弦”（Modal Mixture，如從平行小調藉用和弦）來瞬間引入異域色彩，尤其是浪漫主義早期作麯傢對這些技巧的偏愛。 第三部分：浪漫主義的色彩與張力釋放 浪漫主義時期，和聲的自由度達到瞭前所未有的高度，模糊調性、使用不協和音成為錶達強烈情感的手段。 第八章：擴大調性和弦外音的運用 本章探討瞭李斯特、瓦格納等作麯傢如何利用更復雜的和弦結構來拓寬和聲的錶達範圍。重點解析瞭“增六和弦”（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德國式、法國式）的起源、結構及其在製造強烈傾嚮性解決至屬和弦時的戲劇效果。 第九章：和聲的模糊性與半音化 我們進入瞭調性模糊的領域。通過對瓦格納《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“特裏斯坦和弦”的深入分析，讀者將理解如何通過同時並置具有不同功能傾嚮的音響，來延遲或避免明確的終止，從而營造齣無限的、渴望的感覺。本章也涵蓋瞭全音音階（Whole-Tone Scale）和聲的早期應用。 第十章：和聲分析的實踐方法論 本書最後一部分提供瞭實用的分析工具。我們將教授讀者如何應用“和聲功能標記法”（Roman Numeral Analysis）以及更現代的“Schenkerian分析的初級概念”來解構復雜的浪漫主義樂段。通過對肖邦夜麯和勃拉姆斯間奏麯的具體段落的剖析，讀者將能夠運用所學知識，揭示音樂背後深層次的結構邏輯與情感張力。 --- 本書特色 曆史語境驅動： 所有和聲概念均置於其産生的曆史和風格背景下進行講解，避免瞭理論的僵化。 豐富的實例支撐： 涵蓋瞭從巴赫到德彪西的經典作品選段，配有詳細的譜例和技術分析圖。 強調聽覺感知： 理論講解始終與聽覺體驗相結閤，鼓勵讀者在實踐中“聽齣”和聲的色彩和功能。 麵嚮進階學習者： 針對已掌握基礎樂理的讀者設計，旨在填補從基礎到高級分析之間的知識鴻溝。 《和聲的織錦》 不僅僅是一本教科書，它是一份通往理解西方音樂美學核心機製的地圖，引領您洞察那些偉大作麯傢如何運用聲音的張力與平衡，編織齣動人心魄的音樂敘事。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書純粹是齣於對作麯的強烈興趣，想知道那些大師們是如何構建宏大樂章的。坦白說，市麵上很多樂理書要麼過於學院派，要麼過於淺嘗輒止，很少能找到一個平衡點。而《音樂理論簡單學(2)/我愛樂理》在“深入”與“易懂”之間找到瞭一個絕妙的黃金分割綫。尤其是在講解到賦格和奏鳴麯式時，作者的分析簡直是教科書級彆的精妙。他沒有滿足於簡單的結構劃分，而是深入剖析瞭主題材料是如何在不同的發展段落中被“變形”、“重組”和“對話”的。我印象最深的是關於主題呈示部和再現部中，副部主題的性格對比是如何通過和聲色彩和節奏型來體現的。這種細緻入微的拆解，讓我意識到，好的音樂結構絕不是偶然，而是嚴謹邏輯和美學考量的完美結閤。這本書的價值不僅僅在於告訴你“是什麼”，更在於揭示瞭“為什麼會這樣”的內在驅動力。對於希望進行嚴肅創作的人來說，這本書提供的分析框架是極其寶貴的工具，它幫助我建立起一個清晰的、可操作的結構化思維，而不是停留在憑感覺亂寫一通的階段。

評分☆☆☆☆☆

從一個音樂教育者的角度來看，這本書的係統性和深度是值得稱贊的。它不僅僅停留在對單個音樂元素（如音高、節奏）的講解，而是花瞭很大篇幅來構建“音樂的整體性”這一概念。特彆是關於“動機發展”和“樂思的統一性”的探討，非常深刻。作者強調，無論是小到一個樂句的內部結構，還是大到一個樂章的結構布局，都應服務於核心音樂動機的不斷展開與變化。書中提供的分析案例，選取得非常精妙，涵蓋瞭從巴洛剋到近現代的不同風格，展示瞭同一核心原則如何在不同的音樂語境中靈活運用。這對於培養學生建立宏觀視野至關重要。很多學生在學習過程中容易陷入“隻見樹木不見森林”的睏境，這本書恰恰通過對結構邏輯的反復強調，幫助讀者建立起音樂作品的整體框架感。對於希望提升自身音樂分析能力，並能將理論知識反哺到演奏或教學實踐中的人來說，這本書無疑是一部兼具理論高度和實踐價值的優秀參考書，它的內容深度足以支撐長期的學習和研究。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對古典音樂理解比較淺薄的樂迷，主要聽流行歌麯多一些，但總覺得流行音樂的和聲套路有點重復，想探究一下更深層的可能性。這本書雖然標題裏有“樂理”，但它的內容設計非常巧妙地照顧到瞭不同背景的讀者。我特彆欣賞它對“功能和聲”和“色彩和聲”過渡部分的論述。它首先用大量篇幅鞏固瞭傳統大小調體係下的V-I關係，確保基礎紮實，然後纔引入瞭比如變化和弦、半音進行等“打破常規”的手段。作者並沒有把這些“進階”內容描繪成洪水猛獸，而是通過分析一些十九世紀浪漫主義音樂的片段，展示瞭這些和弦色彩是如何為音樂增添張力和情感深度的。這對我這樣的“半路齣傢”者非常友好，我可以在不被基礎理論絆倒的前提下，逐步接觸到更豐富的音樂語言。此外，書中穿插的“小貼士”環節，常常會給齣一些關於即興演奏或編麯時如何運用這些理論的實踐建議，這讓理論學習立刻變得實用起來，讓我對未來自己嘗試創作多瞭一份信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格真的太贊瞭，完全沒有傳統教材那種教條主義的冷漠感，讀起來就像在聽一位資深音樂傢在跟你娓娓道來他的“獨傢秘籍”。特彆是在討論節奏和節拍的復雜性時，這一點體現得淋灕盡緻。通常一提到復閤拍子或者復節奏，我腦袋裏就開始打結瞭，但這本書運用瞭大量的圖形化錶示——比如用不同顔色的綫條來描繪不同層次的節奏脈衝，讓你直觀地感受到節奏的“疊壓”和“錯位”是如何産生的。我曾經花瞭很長時間去理解三對二的復節奏在聽感上是如何平衡的，而這本書用一個非常簡單的“數數口訣”和對應的圖示，讓我瞬間醍醐灌頂。這不僅僅是知識的傳遞，更是一種思維方式的引導。它教會我如何去“分割”和“重組”時間概念，這對於任何涉及節奏工作的音樂人來說都是寶貴的財富。這本書真正做到瞭將復雜的聽覺現象，轉化為清晰的視覺模型，極大地提高瞭學習效率和興趣保持度。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂理論簡單學(2)/我愛樂理》真的讓我對音樂的理解上瞭一個新颱階。我一直覺得理論這東西枯燥乏味，尤其是涉及到和聲進行和麯式分析時，總是感覺雲裏霧裏，但這本書的敘述方式非常生活化，仿佛身邊有一位耐心的老師在手把手地教你。比如講解到調式轉換時，作者沒有直接拋齣復雜的公式，而是通過大傢熟悉的鏇律片段作為例子，讓你先“聽”齣變化，再“看”懂原理。這種先體驗後理解的教學方法，極大地降低瞭學習的門檻。我記得有一章專門講配器法，它沒有僅僅停留在樂器音色的羅列上，而是深入探討瞭不同樂器在特定織體和動態範圍內的“性格”和“功能”。讀完之後，我再聽交響樂時，耳朵似乎一下子被打開瞭，能清晰地分辨齣木管組是如何烘托弦樂鏇律的，或者銅管在強奏時是如何通過音色對比來增強戲劇張力的。這種從聽覺體驗到理論印證的循環學習，讓原本冰冷的理論知識變得鮮活而充滿生命力。這本書的排版也很人性化，大量使用瞭圖錶和對比性的總結，不像有些教材那樣密密麻麻全是文字，讓人在長時間閱讀後不易感到疲勞。總而言之，這是一本能夠真正將“樂理”從抽象概念轉化為實際音樂技能的優秀讀物。