玩物尚志 困困 9787807294733 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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困困 著

图书标签:

• 小说
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• 言情
• 治愈
• 困困
• 现代
• 现实

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 凤凰出版社

ISBN：9787807294733

商品编码：29691053327

包装：平装

出版时间：2009-07-01

基本信息

书名：玩物尚志

定价：29.00元

作者：困困

出版社：凤凰出版社

出版日期：2009-07-01

ISBN：9787807294733

字数：158000

页码：282

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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时尚是一种精神，也是一个价码，你可以随意选择领悟哪个。 《时尚芭莎》主编苏芒、GQ主编王锋、专栏作家沈宏非隆重推荐。

内容提要

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这是膜拜时尚范儿的必修课。这是唾弃时尚范儿的选修课。
无论你是精装优雅派，还是乐天混搭派，无论你是穿PRADA的女魔头，还是穿PORTS的天使，无论你是信仰时尚的精神，还是仰望时尚的价码，错过这本书，意味着错过一场时尚精神的盛飨。
无论你崇拜还是鄙视，Diesel，Marc Jacobs和Dolce & Gabbana们确实以类似蝴蝶效应的东西影响你今天上班的穿着。
说起来很恐怖，但这是真的。
时尚很诱人，也很危险。
所幸，只要你足够自信，你会发现
华丽物质背后的真相如此朴素：时尚就是独立和宽容。
追随潮流和是一种方式，乐观的街头混搭也是一种方式。

目录

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作者介绍

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困困，又名于萍，1980年人，曾任《三联生活周刊》记者，现任GQ中文版编辑。曾在《三联生活周刊》、《时尚先生》、《周末画报》开有专栏，出版随笔集《上流女孩当如是》。

文摘

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序言

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卷帙浩繁，博采众长：一本关于中国古代艺术与社会变迁的深度探索 本书并非聚焦于某一部特定的著作，而是将目光投向了浩瀚的中国古代文明长河，深入剖析了艺术、工艺与社会风貌之间错综复杂的互动关系。全书以宏大的历史视野为基石，精选了数个具有代表性的历史时期，通过对出土文物、传世经典以及相关文献的细致解读，力求呈现一幅立体、鲜活的古代生活图景。 第一部分：物质文明的演进与精神图腾的塑形（史前至秦汉） 开篇追溯至新石器时代，我们首先关注的是陶器艺术。本书详尽考察了仰韶文化、马家窑文化乃至良渚文化的制陶技术演变，并不仅仅停留在器物形态的描述上，而是着重探讨了彩绘图案中蕴含的原始信仰与宇宙观念。例如，马家窑的漩涡纹如何映射出先民对水流、生命循环的理解，以及良渚玉器上神人兽面纹的复杂结构，揭示了早期权力结构和宗教祭祀体系的雏形。 随后，我们进入青铜时代的辉煌。本书不厌其烦地梳理了夏商周三代青铜器铸造工艺的精湛化过程，从二里头文化的简朴到商代司母戊鼎的恢弘，再到西周礼器等级制度的严苛化。重点分析了铭文的史学价值，这些刻铸于鼎彝之上的文字，不仅是家族荣耀的宣言，更是研究周代分封制度、宗法伦理最直接的物证。通过对器形、纹饰（如饕餮纹、雷纹）的深入比较，读者可以清晰地看到，青铜艺术如何从“神性”主导逐渐向“礼性”过渡，成为维护社会秩序的工具。 秦汉的统一，带来了艺术审美的巨变。本书详细剖析了秦始皇陵兵马俑群的写实主义风格，探讨了这种规模宏大的“地下军团”如何体现了帝国的意志与标准化生产的能力。汉代的画像石和画像砖，则提供了极其丰富的世俗生活场景，从宴饮、出行到神仙思想的表达，展示了帝国鼎盛时期社会阶层的多元面貌和对生死轮回的独特想象。 第二部分：士人风骨与文人士大夫的审美转向（魏晋南北朝至唐代） 魏晋时期的分裂与动荡，催生了艺术的内在转向。本书将重心放在了“魏晋风度”的形成上，探讨了玄学思想对书画艺术的深刻影响。兰亭集的摹本对比分析，细致入微地展现了王羲之行书的“自然天成”如何超越了汉隶的古朴，标志着书法开始独立成为一门纯粹的抒情艺术。同时，对顾恺之《洛神赋图》的解读，揭示了士人如何在笔墨之间寄托对个体生命价值和理想人格的追求。 唐代，国力的强盛使得艺术呈现出前所未有的兼容并蓄与雍容华贵。本书从长安城的视角出发，考察了佛教造像的成熟——敦煌莫高窟的盛唐气象，其丰腴的体态、写实的衣纹处理，是中原文化与西域文化深度融合的产物。在工艺方面，长沙窑的低温铅釉彩绘瓷，则代表了唐代外销瓷器在技术与贸易上的突破。唐代的诗歌与绘画，常常相互映照，本书选取了若干山水画与诗歌文本进行对照，论证了“诗中有画，画中有诗”的审美范式如何确立。 第三部分：生活美学的精致化与工艺的巅峰（宋元时期） 宋代，是古典美学走向成熟和精致化的一个高峰。本书用大量篇幅阐述了宋代“格物致知”的学术精神如何渗透到日常生活的方方面面。汝窑、官窑、哥窑等五大名窑的烧制工艺，不再追求炫目的色彩，而是专注于釉色的内敛、开片的自然，体现了一种近乎哲学的对“残缺之美”的欣赏。本书详细分析了宋徽宗的审美趣味如何塑造了院体画的细腻与写实，以及市民阶层兴起后，对花鸟画、风俗画需求的增长。 元代，在民族融合的背景下，艺术呈现出一种新的张力和象征意义。本书重点探讨了文人画的崛起，特别是元四家的艺术理念。倪瓒的空寂山水，并非对现实景物的简单描摹，而是对乱世中隐逸情怀和精神洁癖的强烈表达。同时，元代青花瓷的成熟及其外销模式，也标志着中国手工业在全球贸易网络中占据了核心地位。 第四部分：世俗的繁荣与技艺的世俗化（明清时期） 明清时期，商品经济高度发达，艺术的受众和功用发生了显著变化。本书关注到工艺美术在这一时期的世俗化和普及化趋势。景德镇的彩瓷技术达到了登峰造极的水平，尤其是明代永乐、宣德时期的苏麻离青釉下彩，以及清代康熙、雍正、乾隆时期的粉彩、珐琅彩，其色彩的丰富程度和装饰图案的繁复精美，服务于日益扩大的贵族和富商阶层的审美需求。 在家具艺术方面，苏作与京作的风格差异，清晰地反映了地域文化与权力中心的审美取向。紫檀、黄花梨等珍稀木材的运用，以及榫卯结构的极致运用，体现了明式家具对结构美与形式美的完美统一。本书还对这一时期的版画、小说插图等新兴艺术形式进行了考察，说明了印刷技术的进步如何使得图像传播更为广泛，对民间的审美趣味产生了潜移默化的影响。 结语： 全书最终落脚于对中国古代艺术精神的总结——从早期的神性沟通、中期的礼制规范，到后期的文人抒怀与世俗享乐，艺术始终是中国社会结构、意识形态和生活方式最诚实的载体。通过对不同历史阶段物质载体的细致梳理，我们得以窥见中华文明在时间维度上的深厚底蕴与不竭的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，初读之下，或许会让人觉得略带一丝玩世不恭，但随着阅读的深入，我逐渐体会到其中蕴含的深刻哲理。“玩物”二字，在当下的语境下，常常与消遣、浪费联系在一起，但“困困”却为这个词赋予了全新的意义。他似乎在提醒我们，真正的“玩物”并非只是物质的堆砌，而是通过对物品的欣赏、把玩、收藏，去发现生活中的美好，去感悟生命的节奏，甚至从中提炼出人生的智慧。“尚志”二字，更是点睛之笔，它将“玩物”的行为提升到了精神层面，暗示着在追求物质的同时，更要保有高尚的志向，不迷失自我，不被物欲所吞噬。这种“玩物尚志”的态度，在快节奏的现代生活中显得尤为珍贵。它鼓励我们慢下来，去关注那些被忽略的细节，去感受那些被遗忘的美好，去寻找属于自己的精神寄托。我仿佛在“困困”的文字里，看到了一位智者，他在玩味万物的同时，也在不断地审视和升华着自己的内心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《玩物尚志》仿佛在低语，诉说着一种久远的生活哲学，而“困困”这个名字，又带着几分不易察觉的亲切与一丝不易言说的无奈。拿到这本书，首先被其沉静内敛的书名所吸引。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，一个以“玩物”为核心，却又强调“尚志”的书名，显得尤为特别。这不禁让我好奇，作者究竟想通过“玩物”来传达怎样的“志向”？是那些被我们忽略在角落里的精致小物，它们承载了怎样的故事和情感？亦或是对一种返璞归真、慢节奏生活的向往？“困困”这个名字，似乎也并非仅仅是一个笔名，它或许暗示着某种困顿，一种在物质丰裕背后，精神世界里不为人知的挣扎与求索。这让我对书中的内容充满了期待，它会不会是一场关于物欲与精神的深度对话？会不会揭示在看似寻常的“玩物”背后，隐藏着作者对生活本质的深刻洞察？我迫不及待地想翻开书页，跟随“困困”的笔触，去探寻那份“玩物尚志”的真谛，去感受那份在“困困”背后，可能蕴藏的豁达与超脱。这本书，不仅仅是一本关于物品的书，更可能是一本关于生活态度，关于内心世界的书。

评分☆☆☆☆☆

《玩物尚志 困困》这本书，给我带来了一种久违的宁静感。在读这本书之前，我可能从未如此深入地思考过“物”与“人”之间的关系。作者“困困”的视角是如此独特，他仿佛能从一件件看似普通的物件中，挖掘出它们不为人知的生命故事。这种“玩物”的姿态，并非是对物质的占有，而是一种对生活的热爱，一种对细节的尊重。他让我明白，每一个物品，无论价值高低，都可能承载着一段历史，一段情感，一段记忆。而“尚志”，则像是为这种“玩物”的行为注入了灵魂。它并非鼓励我们沉溺于物质享受，而是引导我们在欣赏物品的同时，不忘初心，坚持内心的追求。这种“玩物尚志”的理念，与我一直以来对生活的理解不谋而合，却又被“困困”以一种更加细腻、更加触动人心的方式表达出来。我仿佛置身于一个充满故事的宝藏之中，每一件“玩物”都在低语，而“困困”则是一位耐心的导览者，带领我穿越时空的尘埃，去聆听它们的诉说。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《玩物尚志 困困》的过程中，我被一种仿佛穿越时空的回响所深深吸引。书中的文字，如同陈年的老酒，初尝或许有些醇厚难辨，但细品之下，却能体会到其丰富而细腻的层次感。作者“困困”的叙述方式，并非直白地陈述，而是巧妙地将个人情感与他对“玩物”的理解融为一体。我仿佛看到作者在某个安静的午后，手捧一件旧物，目光在时光的缝隙中游走，诉说着它曾经的辉煌，或是它被遗忘的寂寞。这种细腻的笔触，让那些冰冷的物件瞬间拥有了温度，它们不再仅仅是收藏品，更是承载着过去、连接着情感的生命片段。我时常在想，我们所珍视的“玩物”，究竟是什么？是它们的价值，是它们的稀有，还是它们在我们生命中留下的印记？“困困”似乎给了我一个全新的视角，他让我们关注的，是物品背后所蕴含的故事、情感以及它与主人的精神联系。这种“尚志”，与其说是追求高远的理想，不如说是对内心深处某种纯粹、某种对生活本真热爱的坚持，是对浮华世界的一种无声反抗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，极具画面感，读起来便有一种沉甸甸的历史感和一种细致入微的观察力。《玩物尚志 困困》这本书，在我看来，并不仅仅是一本关于物品的书，它更像是一本关于生活态度的宣言。作者“困困”所描绘的“玩物”，并非是粗浅的收集癖好，而是通过对物的细致品味，去体悟人生百态，去发现那些被忽略的美好。“尚志”二字，则升华了这种“玩物”的行为，使其不再是单纯的物质游戏，而是与内心追求、与精神世界紧密相连。这让我不禁思考，在我们追求物质的过程中，是否也同样珍视着自己内心的“志向”？是否也在“玩物”的过程中，找到了让自己内心更加丰盈的力量？“困困”的文字，没有宏大的说教，却有一种润物细无声的力量，它引导我去重新审视自己与物品的关系，去感受那些微小事物所蕴含的巨大能量。我仿佛能看到作者在每一个物件前驻足，眼中闪烁着的是对生活的热爱，是对细节的敏感，更是对内心某种纯粹追求的坚持。