成人鋼琴自學教程7天速成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳飛 編

圖書標籤:

• 鋼琴自學
• 成人鋼琴
• 速成
• 入門
• 零基礎
• 7天速成
• 音樂教材
• 樂器學習
• 興趣愛好
• 自學教程

店鋪： 錦瑭圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115476876

商品編碼：29691442379

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：成人鋼琴自學教程7天速成
• 作者：編者:陳飛
• 定價：39.8
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115476876

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：0

深入古典鋼琴的殿堂：一部獻給現代學習者的係統指南 本書旨在為那些渴望掌握古典鋼琴藝術的初學者提供一條清晰、高效且富有深度的學習路徑。它並非市麵上常見的速成教材，而是構建在一套嚴謹的音樂理論基礎之上，輔以係統性的技巧訓練，旨在培養學習者紮實的演奏功底與深厚的音樂理解力。我們的目標是讓每一位有誌於此的讀者，無論其初始基礎如何，都能在科學的指導下，逐步解鎖古典音樂作品的魅力。 本書的結構設計，充分考慮瞭成人學習者的認知特點和時間分配的現實需求，摒棄瞭傳統教程中繁瑣的、脫離實際演奏的機械練習，轉而采用“理論先行，實踐驅動”的教學模式。全書內容分為四個核心部分，層層遞進，缺一不可。 --- 第一部分：基石的構建——理解音樂的語言（約 300 字） 本部分專注於為讀者打下堅實的音樂理論基礎，這是所有高級演奏技巧得以施展的根基。我們深信，不懂樂理的演奏如同不識字的朗讀者，隻能模仿音符，無法詮釋靈魂。 1. 樂理基礎的現代化闡釋： 我們摒棄瞭晦澀的術語堆砌，以生動、直觀的方式講解音高、節奏、節拍的本質。重點剖析瞭調式與和聲的內在邏輯，而非僅僅停留在識譜層麵。例如，我們將詳細解析大調與小調在不同時期的情感錶達差異，以及如何通過分析和弦進行來預判樂麯的走嚮。 2. 節奏感的建立與量化： 節奏是音樂的骨架。本章將引入“節拍器思維”，教導讀者如何將抽象的時間概念轉化為精準的身體感知。我們會探討復節奏（Polyrhythm）的早期概念引入，為未來學習浪漫主義和印象派音樂做鋪墊，同時提供一套基於肢體運動的節奏訓練方法，取代枯燥的數拍練習。 3. 視唱練耳的整閤訓練： 視唱練耳（Solfege）在鋼琴學習中常常被忽視。本書將其深度融閤於樂理學習中，通過設計特定的聽力練習，使讀者在學習新樂理概念的同時，能夠立即在聽覺上予以確認，從而建立起“耳朵”、“大腦”與“手指”之間的快速連接。 --- 第二部分：鍵盤上的解剖學——手指的獨立與力量控製（約 450 字） 本部分是技術訓練的核心，它關注的是鋼琴演奏者最直接的工具——雙手。這裏的訓練目標是效率、平衡與音色控製，而非單純的速度競賽。 1. 手型與觸鍵的生物力學分析： 我們邀請瞭運動康復學領域的視角，詳細分析瞭鋼琴演奏中手部、腕部和手臂的正確受力結構。重點講解如何利用重力傳導，減少肌肉緊張，從而獲得更持久的演奏耐力。特彆是對手掌拱形、手指“站立”姿態的精細調整，旨在消除成人學習者常見的“扁平手”和“僵硬腕”。 2. 五指獨立與平均音階的突破： 對於初學者最感挫敗的音階練習，我們提供瞭一種“分組與功能化”的訓練法。不再是機械地從 Do 到 Ti 跑動，而是將音階分解為三度、四度等和聲結構單元進行練習，以培養手指在不同音程上的協同能力。此外，琶音（Arpeggios）的預備訓練將著重於手腕的流暢轉動，而非手指的獨立跳躍。 3. 跨越與連接的藝術（Legato 深度解析）： 連奏（Legato）是古典音樂的靈魂之一。本章將細緻區分不同類型的連奏，如“手指連奏”、“腕部滾動連奏”和“呼吸式連奏”。我們會提供特定的“慢速聆聽練習”，讓學習者通過辨彆聲音的連接點，找到産生完美連奏的物理位置。 4. 早期練習麯目的選擇與功能定位： 本部分會推薦一些源自巴赫早期對位練習，以及特定為成人設計的、強調手指平衡與清晰度的練習麯（非商業化的速成麯目），並詳細說明每組練習應達成的具體技術目標。 --- 第三部分：音樂的呼吸——樂句結構與錶達（約 400 字） 掌握瞭基本功後，學習者需要從“彈奏音符”進階到“演奏音樂”。本部分聚焦於音樂的結構理解、情感層次構建以及作品語境的分析。 1. 樂句的劃分與呼吸點定位： 音樂如同語言，有其內在的語法結構——樂句。我們將教授如何識彆樂譜中的終止式、連接詞（如延音綫、連奏記號），並指導讀者在演奏時模擬人聲的呼吸節奏，確定恰當的“休止”或“釋放”點，使鏇律聽起來連貫且有邏輯性。 2. 動態的層次化控製（Dynamics）： 鋼琴的音量變化（p, f, crescendo, diminuendo）遠非簡單的“輕”與“重”。本書將動態變化視為樂句情緒的起伏。我們會介紹“微動態梯度控製”，教導如何從 pp 細膩地過渡到 p，再到 mp，重點在於控製觸鍵的深度和速度變化來達成精準的力度對比。 3. 織體分析與聲部分離： 針對復調音樂（如巴赫）和具有清晰鏇律與伴奏分離的奏鳴麯，本章是關鍵。我們將教授如何“聽見”並“突齣”主鏇律聲部，同時讓伴奏聲部保持清晰、不喧賓奪主。這需要學習者具備多任務處理的能力，即用不同的力度和觸鍵方式同時控製多個聲部。 4. 風格的初步認知： 在不深入探討曆史背景的前提下，我們會提供快速識彆巴洛剋、古典主義作品在技術要求上的基本差異，例如巴洛剋音樂對節奏穩定性的極緻要求，與古典主義對清晰樂句劃分的偏好。 --- 第四部分：實踐與整閤——進入小型作品的世界（約 350 字） 最後一部分將所學的理論與技術應用於實際麯目中，重點在於高效的排練策略與問題解決，而非堆砌大量麯目。 1. 睏難點的“手術式”處理法： 成人學習者常犯的錯誤是反復、機械地從頭到尾練習難點。本書提供“拆解、隔離、慢速重構”的排練流程。例如，遇到一個跨越睏難的和弦，我們首先練習和弦本身的手型和準確性，然後加入節奏變化，最後纔將其融入到完整的樂句中。 2. 節奏的彈性運用（Rubato 的恰當使用）： 在古典音樂語境下，自由速度（Rubato）並非隨意為之。本章將解析“左手穩定、右手微動”的經典處理方式，確保在錶達情感上的自由度的同時，保持音樂結構的嚴謹性，避免失去節拍感。 3. 小型作品的深度研習案例： 我們選取瞭幾首公認的、適閤初步展示技術與樂感的小品作為範例進行深度剖析。例如，一首選自貝多芬早期奏鳴麯的慢樂章或一首巴赫的簡單賦格片段。我們的解析將不僅僅停留在“彈奏此麯”，而是深入到“如何通過分析和聲結構來理解作麯傢的意圖”。 4. 長期學習的自我評估與進階規劃： 本書提供瞭一套可量化的自我評估清單，幫助學習者客觀地判斷自己在觸鍵、節奏、樂句處理上的掌握程度，並為他們指明在完成瞭本書的學習後，應轉嚮哪個方嚮進行更深入的探索（例如，轉嚮特定時期的奏鳴麯或更復雜的復調作品）。 本書是一份嚴肅的學習藍圖，它要求學習者投入思考與精準的練習，它承諾的並非“七天速成一個技巧”，而是“係統構建一個可支撐終身學習的演奏體係”。

評分☆☆☆☆☆

讓我深感失望的是，這本書在“互動性”和“個性化反饋”方麵幾乎是零分。現在市麵上的許多優秀教材，都會附帶在綫資源，比如配套的音頻示範，或者至少提供一個清晰的、可以用來對照的慢速版本。然而，這本書除瞭紙質內容，沒有任何可以輔助學習的媒介支持。這意味著，如果你不熟悉某段樂句的正確節奏型或音色處理，你隻能自己去“猜”作者想要達到的效果，這對於培養正確的聽覺標準是非常不利的。更彆提那些需要聽覺訓練的部分，比如對位法的初步識彆，完全依賴於讀者的想象力。我嘗試著去尋找書後是否有作者提供的任何練習音頻下載鏈接或二維碼，結果是徒勞無功。這種單嚮的、隻依賴紙張的教學方式，在數字化學習時代已經顯得格格不入瞭。如果我想要快速掌握一個鏇律的精髓，我需要聽到專業的示範，而不是僅僅依賴於黑白鍵的符號組閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材邏輯完全沒有體現齣“速成”的效率導嚮。它花費瞭大量的篇幅去講解一些在初級階段看似重要，但實際上對實際演奏流暢度提升幫助不大的細枝末節。比如，它在第三天就花費瞭接近三分之一的篇幅去討論鋼琴的結構、曆史沿革，這些知識點或許對一個音樂史愛好者有吸引力，但對於一個一心想在七天內能彈奏齣幾首像樣麯子的初學者來說，這些內容完全是時間和精力的浪費。我真正需要的是高效的、針對性強的練習，讓我能盡快建立起手指的獨立性和協調性。然而，書中真正的“乾貨”——那些能立刻讓人感受到進步的練習，卻被分散在瞭冗長的理論鋪墊和不相關的背景知識中。這讓我不得不頻繁地翻頁，自己去篩選和提煉有用的部分，這無疑大大削弱瞭學習的連貫性和速度。如果目標是7天看到成效，那麼教材應該像手術刀一樣精準，直擊核心技能點，而不是像一本百科全書一樣，麵麵俱到卻又麵麵不到位。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期望值本來就不高，畢竟“7天速成”聽起來就有點虛頭巴腦，但沒想到它的實際內容質量會低到這個地步。讓我感到最不滿意的是它對“練習麯”的處理方式。它給齣的練習麯目選擇極其保守和老套，幾乎都是一些我十幾年前在基礎班裏就彈過的兒歌或簡單的民謠片段，完全無法激發我學習的興趣。更彆提那些所謂的“技巧強化練習”，它們的設計目的似乎是為瞭湊頁數，而不是真的為瞭解決學習中遇到的瓶頸。比如，在講解音階的指法過渡時，它提供的練習麯目其速度要求設定得非常不切實際，讓初學者在沒有建立起正確肌肉記憶之前，就陷入瞭不斷彈錯音的挫敗感中。一個好的教材應該提供循序漸進的難度麯綫，讓學習者每完成一個小目標都能獲得正嚮反饋，但這本教材的練習部分更像是一個陡峭的懸崖，讓人爬不上去，也找不到下颱階。我買瞭它，是想找一些新穎的、能快速提升演奏流暢度的素材，結果發現它提供的所有內容都像是從上個世紀的教材裏直接復製粘貼過來的，毫無新意可言，更彆提什麼“速成”的魔力瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版簡直是災難，尤其是對於像我這種零基礎、需要清晰指引的學習者來說，簡直是摸不著頭腦。色彩運用得極其隨意，很多重要的樂理符號和指法標注，和背景混在一起，如果不湊近瞭仔細辨認，根本看不清。更彆提它的麯譜瞭，五綫譜和簡譜的對應關係處理得非常混亂，有時候簡譜的位置和對應的音符對不上，我隻能靠自己去對照外部資源纔能勉強理解。而且，它試圖在短時間內塞入太多的知識點，每一個章節都顯得淺嘗輒止，講到一些關鍵技巧比如琶音的分解或者和弦的轉位時，講解的篇幅短得可憐，根本無法支撐起“速成”的承諾。我感覺作者似乎默認讀者已經具備瞭一定的音樂基礎，否則根本無法理解那些跳躍式的教學邏輯。尤其是關於節奏的講解部分，完全沒有提供足夠多的練習範例來強化手感的建立，這對於初學者建立穩定的節奏感是緻命的缺陷。我翻閱瞭市麵上幾本主流的鋼琴入門書，它們在圖文配閤、難點遞進上都做得比這本書要係統和人性化得多。我期待的是一本能把我領進門的嚮導，結果拿到手的是一份布局混亂的地圖，讓人望而卻步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論講解部分簡直是文字遊戲，讓人讀完之後一頭霧水，感覺作者是在炫耀自己復雜的術語儲備，而不是真正想教會彆人。比如，它在講解和聲進行的時候，使用瞭大量的音樂學名詞進行定義，但對於這些和弦在鋼琴上實際按下去是什麼感覺、不同音色如何搭配能産生特定的情緒效果，卻隻字未提。我需要的不是一份晦澀難懂的樂理論文，而是一個能轉化為指尖動作的直觀指導。例如，當它介紹C大調到a小調的轉調時，描述得非常抽象，我需要花額外的時間去查閱其他更通俗易懂的資料，纔能弄明白這在鍵盤上到底意味著什麼指法變化。這本書對待“節奏”的解釋也同樣敷衍，它似乎認為隻要你認識瞭四分音符和八分音符，就可以自動掌握復雜的切分節奏，這對於依靠聽覺和模仿來學習的人來說，是非常不公平的。總而言之，這本書的書寫風格過於書麵化和學院派，完全忽略瞭自學者在實際操作中會遇到的認知障礙和手感培養的睏難。