广告美术基础 王均 9787501964215 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王均 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501964215

商品编码：29691605721

包装：平装

出版时间：2008-08-01

基本信息

书名：广告美术基础

定价：42.00元

作者：王均

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2008-08-01

ISBN：9787501964215

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

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内容提要

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本书正是在不失美术基础教学经验的前提下，吸取素描、速写、色彩等快速表现形式，用外的广告作品中的静物、植物、动物、人物、展示等与广告密切相关的内容来取代美术基础的常规内容，并以此为主线贯穿全书。这种教学模式和教学方法，既能打消我们广告学专业学生学习美术干什么的顾虑心理，又能让我们在学习广告美术基础的同时，品味和感悟外广告作品中的创意和设计真谛，为今后从事广告策划、创意、设计打下良好的广告形象观念和形式美基础。《广告美术基础》共分八章，具体内容包括广告速描的概念及特色、广告展示速描、色彩的对比、广告色彩表现形式和方法、广告构图形式与视觉心理等。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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广告美术，创意的起点，视觉的语言 在信息爆炸的时代，广告不再仅仅是信息的传递者，更是艺术与商业的交融，是触动人心、引导消费的视觉奇迹。而广告美术，正是这一切的基石，它以独特的语言，塑造品牌形象，传递价值理念，在短短的瞬间抓住受众的目光，激发情感共鸣，最终促成行动。 广告美术，顾名思义，是广告活动中的视觉呈现艺术。它并非孤立的技巧堆砌，而是建立在深厚的艺术理论和实践经验之上，结合了营销目标、传播策略和媒介特点，为广告作品赋予灵魂与生命。它关注的不仅仅是画面的美观，更在于画面的有效性——能否准确地传达信息，能否有效地吸引目标群体，能否在激烈的市场竞争中脱颖而出。 构图的艺术：视觉秩序的构建 构图是广告美术中最基础也是最重要的元素之一。它关乎画面的整体布局，决定了观众的视线流向，影响着信息的层级和重要性。一个优秀的广告构图，能够引导观众的目光在画面中自然游走，将最重要的信息第一时间呈现在眼前，并随着视线的移动，逐步理解画面的含义和诉求。 黄金分割与三分法： 经典的美学法则在广告构图中依然适用。将画面按照黄金分割比例或三分法进行划分，并将主体或视觉焦点置于这些关键位置，能够创造出视觉上的和谐与平衡，让画面更具吸引力。 对称与均衡： 对称构图带来稳定、庄重的感觉，常用于塑造权威、可靠的品牌形象。而均衡构图则通过元素的分布和视觉重量的调整，营造出动态或静态的平衡感，使画面既有活力又不失稳定。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、建筑、人物的目光指向等）引导观众的视线，将视线引向广告的核心信息或产品。精巧的引导线设计，能够让观者在不知不觉中完成对画面的探索。 留白： 恰当的留白是视觉呼吸的空间，它能够突出主体，避免画面过于拥挤，让信息更清晰地传递。留白也能够营造出一种高级感、品味感，提升品牌的质感。 视觉焦点： 每一个广告都需要一个明确的视觉焦点，通常是产品、人物或关键信息。通过色彩、光影、大小、对比等手段，将观众的注意力集中在视觉焦点上，确保广告的核心信息被迅速捕捉。 色彩的魔力：情感的共鸣与品牌的辨识 色彩是广告中最直接、最有力的情感传达者。不同的色彩组合能够引发不同的情绪反应，塑造独特的品牌个性，甚至影响消费者的购买决策。广告美术对色彩的运用，是一门精妙的艺术，更是科学的心理学运用。 色彩心理学： 了解不同色彩所代表的含义和能够唤起的情感至关.例如，红色代表热情、活力、促销，常用于食品、汽车等行业；蓝色象征冷静、专业、信赖，适用于金融、科技、医疗领域；绿色代表自然、健康、环保，是环保产品和健康食品的理想选择；黄色则能带来快乐、活力和温暖。 品牌色彩识别： 许多成功的品牌都拥有自己独特的品牌色彩，例如可口可乐的红色、麦当劳的黄色。这些色彩已经深入人心，成为品牌形象的重要组成部分，能够在第一时间唤起消费者对品牌的认知和联想。 色彩搭配： 色彩的搭配讲究和谐与对比。协调的色彩搭配能够营造统一、舒适的视觉感受，而巧妙的对比则能够突出重点，增强视觉冲击力。例如，互补色搭配能够产生强烈的视觉刺激，而邻近色搭配则更为柔和。 色彩的象征意义： 在不同的文化背景下，色彩的象征意义可能有所不同。广告美术需要充分考虑目标市场的文化习惯，避免使用可能引起误解或负面联想的色彩。 字体设计：信息传递的载体与艺术的表达 字体是广告中文字信息的重要载体，它的选择和设计直接影响着信息的易读性和整体风格。好的字体设计能够让文字信息更加生动、有力，甚至成为画面的重要装饰元素。 字体的风格与情感： 不同的字体类型承载着不同的情感和风格。衬线字体（如宋体、Times New Roman）通常给人以经典、传统、庄重的感觉，适合于强调历史感或权威性的品牌。无衬线字体（如黑体、Arial）则更显现代、简洁、醒目，适用于追求时尚、科技感的品牌。手写体或装饰性字体则能为广告增添个性和艺术气息。 字体的可读性： 无论字体多么美观，可读性始终是首要考虑的因素。广告中的文字信息必须清晰易懂，避免因为字体设计不当而导致信息传递的障碍。 字体的排版： 字体的排版是字体设计的重要组成部分。合理的字间距、行间距、字号大小和布局，能够优化阅读体验，使信息更易于消化。 字体与图像的融合： 在一些广告设计中，字体可以与图像进行巧妙的融合，成为画面的一部分，增强广告的视觉冲击力和创意性。 创意表现：洞察人心的艺术 广告美术的最终目的是创造出引人注目的创意表现，能够触动消费者的情感，引发共鸣，并最终促成购买行为。这需要广告美术师具备敏锐的市场洞察力、深刻的消费者心理理解和丰富的想象力。 故事叙述： 通过画面讲述一个引人入胜的故事，能够让消费者更深层次地理解品牌理念和产品价值。 情感连接： 广告不仅仅是卖产品，更是建立情感连接。通过描绘消费者熟悉的生活场景、表达消费者内心渴望的情感，能够让广告更具感染力。 幽默与趣味： 巧妙的幽默感和趣味性，能够让广告在传播信息的同时，也能带来愉悦的体验，增强记忆度。 简洁与直接： 有时，最有效的创意反而是最简洁、最直接的。一语中的的广告语，一幅极具冲击力的画面，能够快速抓住观众的注意力。 创新与颠覆： 在竞争激烈的广告市场中，敢于创新和颠覆传统，往往能够创造出令人耳目一新的作品，吸引更多关注。 媒介的考量：技术与艺术的结合 广告美术的设计还需要充分考虑其传播媒介的特点。不同的媒介（如平面广告、电视广告、网络广告、户外广告等）对广告美术的规格、表现形式和互动性都有不同的要求。 平面广告： 强调构图、色彩、字体的精炼与冲击力，能够在瞬间抓住观者。 电视广告： 结合了动态画面、声音和故事情节，能够更全面地传递信息和情感。 网络广告： 互动性强，形式多样，需要考虑用户体验和点击率。 户外广告： 距离远，时间短，需要画面简洁、信息突出，能够在远处被清晰识别。 总而言之，广告美术是一门集艺术、设计、心理学、营销学于一体的综合性学科。它要求广告美术师不仅要具备扎实的造型能力和审美素养，更要深入理解品牌、消费者和市场，用富有创意和感染力的视觉语言，为品牌创造价值，为商业注入活力。它是在方寸之间的无限可能，是平凡之中的非凡创造，是连接产品与人心，梦想与现实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版日期让我有点小小的意外，感觉在这个信息爆炸的时代，一本如此“资深”的书籍是否还能跟得上当前的广告设计潮流呢？我带着一丝疑虑开始翻阅，但很快就被它扎实的理论功底所折服。它没有过多地去强调时下流行的那些花哨技巧，而是回归到广告美术最本质的视觉传达原理。书中对于色彩心理学的阐述，让我对颜色的选择有了更深层次的理解，不再是凭感觉随意搭配。构图的部分更是细致入微，讲解了各种经典的构图法则，并且通过大量的示意图来说明，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。虽然有些理论可能需要反复咀嚼才能完全领会，但正是这种深度，让我觉得这本书的价值远不止于一般的设计教程。我甚至开始思考，很多所谓的“创新”设计，如果脱离了这些基础原则，是否就只是空中楼阁。这本书就像一位经验丰富的老匠人，在向你传授最核心的技艺，让你明白“为什么”和“如何做”，而不仅仅是“做什么”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始选择这本书，更多的是看中了它相对较低的价格，想着作为一本基础入门的书籍，能了解一些皮毛也就值了。但是，当我对这本书的内容有了初步了解之后，我发现自己之前的想法实在是太狭隘了。这本书的内容之丰富，远超我的预期。它不仅仅是停留在“是什么”的层面，更深入地探讨了“为什么”和“如何做”。例如，在讲解构图的时候，它不仅仅列举了几种常见的构图方式，更重要的是分析了不同构图方式所能产生的视觉效果和情感联想。这种深入的分析，让我开始思考，原来广告美术的设计，背后蕴含着如此多的心理学和传播学知识。我感觉这本书就像一位经验丰富的设计师，在与我进行一对一的交流，分享他多年的经验和心得。虽然我还没法完全掌握书中的所有内容，但我可以肯定的是，这本书为我打开了一扇新的大门，让我对广告美术有了更全面、更深刻的认识，也激发了我进一步探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，任何一项技能的学习，最关键的就是打好基础。在接触广告美术领域的时候，我首先想到的就是寻找一本能够系统性地讲解基础知识的书。这本书的出现，恰好满足了我的这一需求。它不仅仅是罗列了一些知识点，而是非常有条理地将广告美术的构成元素、视觉传达的原理、以及相关的理论知识进行了梳理和整合。读这本书的过程中，我能够清晰地感受到作者在梳理这些知识体系时所付出的努力。每一个概念的提出，都有其理论依据，并且辅以相应的图示，使得理解起来更加直观。尤其是一些关于视觉心理和信息层级的内容，让我对如何有效地组织画面、引导观众的视线有了全新的认识。虽然我目前还在学习的初级阶段，但通过这本书，我仿佛看到了一条清晰的学习路径，让我不再感到迷茫，也更加坚定了继续深入学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了平面设计，感觉自己在这方面还是一窍不通，所以到处找一些基础的书籍来学习。偶然间看到了这本书的封面，感觉设计得很简洁大气，所以就抱着试试看的心态买回来了。拿到书的那一刻，确实被它的装帧所吸引，纸张的质感也很好，翻阅起来很舒服。虽然我还没来得及深入阅读，但从目录来看，内容涵盖了很多我之前完全不知道的领域，比如色彩理论、构图原理等等，这些都是我迫切想了解的。感觉这本书的定位很准确，就是面向初学者，一步步地引导读者入门。我尤其期待其中的案例分析部分，希望能够通过这些实际的例子，将理论知识更好地转化为实践能力。总而言之，从初步的印象来看，这本书给我带来了很多期待，相信它能够成为我学习广告美术道路上的一位好向导，帮助我打下坚实的基础，开启我的设计之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对广告行业充满好奇但又没有任何专业背景的人，我选择这本书完全是出于一种“碰碰运气”的心态。我一直觉得广告美术听起来很高大上，但又摸不着头脑。这本书的标题“广告美术基础”正好戳中了我的痛点。我打开之后，发现里面的语言风格非常平实易懂，没有太多生僻的专业术语，即使是我这样的门外汉，也能大概理解其中的意思。比如，它在讲到一些基础的视觉元素时，会用一些很生活化的例子来比喻，让我一下子就能抓住重点。我特别喜欢书中关于“信息传递”的章节，它强调了广告美术的最终目的是为了有效地将信息传达给目标受众，而不是单纯地追求视觉上的美观。这一点让我茅塞顿开，原来我之前对广告的理解太过片面了。我还在期待后续章节中能够看到更多关于如何将理论知识运用到实际案例中的讲解，希望能从书中找到一些可以借鉴的思路和方法，让我能够更好地理解和欣赏优秀的广告作品。