約翰·湯普森簡易鋼琴教程:彩色大音符版:4 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053553

商品編碼：29692185378

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	約翰·湯普森簡易鋼琴教程:彩色大音符版:4 音樂 書籍
作者：	人民音樂齣版社輯部
定價：	22.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2017-06-01
ISBN：	9787103053553
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本書稿為《約翰·湯普森 簡易鋼琴教程4》,以原版《約翰?湯普森 鋼琴簡易教程》（第四冊）為基礎進行翻譯。為瞭更適閤國內琴童使用，在翻譯過程中對原稿中的英文歌名、歌詞等做齣一定的修改。並加入少量演奏提示來幫助琴童更好地掌握鋼琴彈奏。

《音樂的奇跡：從古典到現代的鏇律探索》 一部跨越時空，深入剖析西方音樂發展脈絡的深度讀物 本書並非傳統意義上的入門教材，它更像是一部充滿洞察力的音樂史詩，旨在帶領讀者穿越巴洛剋時代的宏偉殿堂，步入浪漫主義的激情燃燒，最終抵達二十世紀乃至當代音樂的無限可能。我們避開瞭枯燥的樂理定義和技巧訓練，轉而聚焦於“音樂如何思考”以及“偉大作麯傢們如何創造世界”。 第一部分：秩序與情感的交織——巴洛剋與古典主義的輝煌 第一章：巴洛剋的宏偉結構與靈魂的張力 本章深入探討瞭巴洛剋時期（約1600-1750年）音樂的核心特徵——對精細結構、對位法（Counterpoint）的極緻追求，以及強烈的戲劇性對比。我們詳細解析瞭巴赫的《賦格的藝術》，不僅僅是分析其技術層麵上的精妙，更著重於探究這些復調織體如何象徵著當時歐洲對宇宙秩序的理解與虔誠的信仰。 亨德爾與歌劇的盛衰： 分析瞭意大利歌劇如何傳入英國，以及亨德爾在《彌賽亞》中對宗教題材的戲劇化處理，探討瞭“清唱劇”這一形式如何成為公眾音樂生活的重要組成部分。 協奏麯的誕生： 從維瓦爾第的《四季》齣發，解讀“快-慢-快”的結構如何奠定瞭後世協奏麯的基礎，以及“獨奏”與“閤奏”之間對話的哲學意義。 第二章：啓濛之光下的清晰與平衡——古典主義的理性美學 古典主義時期（約1750-1820年）是音樂從巴洛剋的復雜裝飾轉嚮清晰、平衡、易於理解的結構美學的關鍵轉摺點。海頓被稱為“交響麯之父”，本書分析瞭他如何將早期的序麯形式提煉、規範化，並最終確立瞭奏鳴麯式（Sonata Form）這一古典主義的基石。 莫紮特：天纔的透明度： 重點剖析瞭莫紮特歌劇，如《費加羅的婚禮》和《唐璜》，探討瞭他如何通過音樂的細微變化來刻畫復雜的人性，揭示人物的內心矛盾，這遠超當時同行的水平。我們不談音階，隻談他如何用和聲的色彩來描繪喜悅與悲哀的瞬間交替。 貝多芬的“英雄”宣言： 本章將貝多芬視為連接古典與浪漫的橋梁。他的《第三號交響麯“英雄”》不僅僅是篇幅的增加，更是音樂錶達的個體化和主觀化的標誌。我們探討瞭“動機發展”的革命性，即如何將一個簡單的音樂片段擴展成宏大的敘事結構。 第二部分：情感的火山爆發——浪漫主義的自我錶達 第三章：主觀體驗的無限拓展（19世紀上半葉） 浪漫主義音樂的核心是對“自我”的絕對肯定和對超自然、異國情調的嚮往。舒伯特和舒曼將詩歌與音樂結閤得天衣無縫，創造瞭“藝術歌麯”（Lied）這一精巧的形式。 鋼琴詩篇： 深入探討瞭肖邦的作品，他幾乎將所有的創作精力投入到鋼琴獨奏麯中，特彆是瑪祖卡和夜麯。這些作品如何將波蘭的民族情感與個人的憂鬱氣質融閤在一起，成為“鋼琴的母語”。 柏遼茲與“意象”的構建： 柏遼茲是“標題音樂”的先驅。我們詳細分析瞭《幻想交響麯》，重點關注他如何運用“固定音型”（Idée fixe）來代錶特定的角色或情感，以及他如何將管弦樂隊的音色運用到極緻，如同調色盤上的顔料。 第四章：民族主義與超大型作品的時代（19世紀下半葉） 隨著民族意識的覺醒，歐洲各地的作麯傢開始從本國的民間音樂、傳說和曆史中汲取靈感。 德奧的瓦格納體係： 瓦格納的“樂劇”是對傳統歌劇的徹底顛覆。我們分析瞭其“主導動機”（Leitmotif）係統，以及他對和聲的不斷推進，特彆是《特裏斯坦與伊索爾德》中的“三全音”如何象徵著無盡的渴望與不安，直接預示瞭二十世紀的音樂方嚮。 東歐的色彩與力量： 德沃夏剋（捷剋）和柴可夫斯基（俄國）如何將本土的民間鏇律融入到宏大的交響樂結構中，使之既具有普世的感染力，又不失強烈的地域特色。 第三部分：破碎與重構——二十世紀的音樂革命 第五章：印象與色彩的模糊（世紀之交） 德彪西和拉威爾的作品標誌著對德國浪漫主義的徹底反叛。他們不再追求清晰的結構和明確的情感，而是捕捉瞬間的光影和氛圍。 “印象派”的聲波： 本章側重於德彪西對五聲音階、全音階的運用，以及他如何通過樂器的獨特音色組閤（如竪琴、長笛）來營造“水麵波光粼粼”的聽覺效果。 第六章：結構與無調性的衝擊 二十世紀初的音樂進入瞭爆炸性的實驗階段。勛伯格及其追隨者徹底放棄瞭沿用數百年的大小調體係。 十二音體係的邏輯： 我們摒棄瞭復雜的規則講解，而是從哲學層麵探討“無調性”的必然性——當浪漫主義的情感錶達達到頂峰後，音樂需要一種新的組織方式。十二音體係正是這種對邏輯和均衡的極端追求的體現。 斯特拉文斯基與原始主義的迴歸： 《春之祭》的創作背景和首演的混亂場麵，是理解現代音樂衝擊力的關鍵。我們分析瞭其對原始節奏的迷戀，以及如何用不和諧的和弦和不規則的節拍來喚醒聽眾內心深處的野性。 第七章：戰後探索與電子媒介的融入 二戰後，音樂實驗進入瞭更極端的領域。從斯托剋豪森的序列主義（Serialism）到約翰·凱奇對機遇（Chance）的探討，音樂的定義本身受到瞭挑戰。 沉默的意義： 深入分析凱奇的《4分33秒》。這不是對音樂的嘲弄，而是對“什麼是音樂”這一基本命題的深刻反思，引導聽眾重新關注環境噪音和聆聽行為本身。 電子音樂的興起： 探討磁帶音樂、閤成器的齣現如何拓展瞭聲音的疆界，使音樂創作不再局限於傳統樂器的物理限製。 結語：永恒的對話 本書最終引導讀者認識到，音樂史並非一條直綫，而是由無數次革新、迴歸和融閤構成的復雜網絡。從巴赫的嚴謹到貝多芬的激情，再到德彪西的朦朧和凱奇的靜默，每一階段的音樂都是其時代精神的直接映射。理解這些音樂的“為什麼”和“如何”，遠比掌握多少指法或背誦多少年代更為重要。這是一部邀請你深入傾聽世界的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種零基礎小白量身定做的！我一直對鋼琴心生嚮往，但傳統的教材對我來說就像天書一樣，密密麻麻的五綫譜和枯燥的練習麯讓我望而卻步。這套書的“彩色大音符版”真的太貼心瞭，每個音符都有明確的顔色標記，加上字體又大又清晰，我第一次上手就能很快地找到對應的琴鍵，完全沒有那種“我是誰？我在哪？”的迷茫感。它不是那種上來就要求你彈復雜的和弦或者練習什麼高難度的指法，而是循序漸進地引導你熟悉鍵盤和基礎樂理。我記得第一課就是教識彆中央C，配上那些生動的插圖，簡直像在玩一個有趣的音樂遊戲，而不是在啃教材。每天抽齣半小時跟著書上的節奏練習，不知不覺中，我的手指變得靈活瞭不少，連我媽都說，聽著我彈的那些簡單的鏇律，感覺整個屋子的氛圍都變得輕快起來瞭。對於那些因為害怕復雜性而遲遲不敢開始學琴的朋友們，強烈推薦從這本入門，它真正做到瞭“簡易”，把學習鋼琴的門檻降到瞭最低，讓人充滿瞭堅持下去的動力。

評分☆☆☆☆☆

我是一位琴齡有幾年但基礎一直不紮實的中級學習者，我過去用的教材大多是蘇聯體係或者一些非常注重古典技巧的教材，感覺在“趣味性”和“即時滿足感”上總差那麼點意思。當我翻開這本教材時，那種久違的新鮮感撲麵而來。它不像那種嚴肅的教科書，更像一位耐心的音樂夥伴。我特彆欣賞它在基礎知識點講解上的細膩程度，它不僅僅告訴你“要這麼彈”，還會解釋“為什麼要這麼彈”，用非常生活化的語言來解析樂理概念。比如，它解釋節奏時，會用走路的步頻來做比喻，一下子就明白瞭那些復雜的拍號是怎麼迴事。我過去總是對視譜感到頭疼，因為它要求你同時處理音高和節奏，但這本書裏加入瞭大量的配圖和口訣，讓視譜不再是單純的死記硬背，而是一種有跡可循的解碼過程。雖然我已經不是完全的新手，但這本書提供的紮實基礎鞏固和全新的視角，讓我對過去學過的內容有瞭更深層次的理解，感覺像是重新打通瞭任督二脈。它真的不是那種隻適閤零基礎的書，對希望查漏補缺的進階者也大有裨益。

評分☆☆☆☆☆

作為一名孩子的傢長，我為我的小侄女挑選瞭很多音樂啓濛材料，市麵上很多號稱“兒童版”的教材，要麼是圖片太幼稚，要麼就是內容組織得太鬆散，學不瞭兩頁就不知道該往哪兒跑瞭。這套書的結構設計非常閤理，它的邏輯鏈條非常清晰。從最基礎的認識鍵盤、認識音符開始，每一步都建立在前一步的基礎上，知識點之間的銜接過渡得非常自然，幾乎沒有斷層感。我最欣賞它在情感錶達上的引導，它不隻是教孩子“彈對”，更教孩子“彈好聽”。它會鼓勵孩子們在演奏簡單的麯子時加入自己的理解，比如“想象你正在花園裏散步”，這種情景化的教學方式極大地激發瞭孩子的想象力和對音樂的熱愛。而且，那些練習麯目雖然簡單，但鏇律性都非常強，不像有些教材為瞭練習技巧而編排的麯子聽起來像是機器生成的噪音。每次我侄女彈完一首麯子，她都會非常自豪地嚮我展示，這不僅僅是學會瞭一段鏇律，更是建立瞭一種通過努力獲得成就感的良性循環。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂教育領域的一些傳統方法持保留意見，總覺得它們過於強調重復和僵硬的肌肉記憶，而忽略瞭大腦對模式的認知和樂趣的驅動。這本教材給我的感覺是，它真正理解瞭現代學習者的需求——高效、有趣、且具有即時反饋性。它在視覺設計上做到瞭極緻的平衡，既有吸引人的色彩，又保證瞭五綫譜的專業性不被打摺扣，這在很多“花裏鬍哨”的教程中是很難做到的。我注意到，它的練習部分通常會先用大音符教你彈奏鏇律，緊接著就會引入簡單的伴奏或和弦練習，這種循序漸進的復閤訓練，能讓學習者很快體驗到“自己能完整演奏一首麯子”的滿足感。此外，書中的附注和提示非常人性化，它們沒有使用晦澀的音樂術語，而是用直白的語言解釋瞭力度變化、連奏等基本錶現手法，讓初學者能很快上手，避免瞭早期養成錯誤演奏習慣的風險。這本書無疑是現代鋼琴教學理念的一個優秀範例。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過自學好幾本不同的入門書，但最終都因為某個環節的卡殼而放棄瞭，特彆是關於節奏的理解，對我來說簡直是噩夢。這本教材在節奏部分的處理方式簡直是神來之筆。它似乎非常懂得學習者在閱讀樂譜時常常會遇到的閱讀障礙點，並針對性地進行瞭優化。比如，它引入瞭一些非常巧妙的圖示來分解復雜的拍號，將樂譜的視覺結構轉化為更容易處理的邏輯塊。我記得有一次我對著一個切分音型感到非常睏惑，但書裏配上的一個“滴答”聲的節奏練習，讓我瞬間就抓住瞭那個重音的位置。這本書的排版設計也極其考究，留白充足，不會讓人覺得信息過載，每頁的內容量都經過精心計算，確保學習者能在不感到疲勞的情況下完成當天的學習任務。它給人的感覺不是在“教”你彈琴，而是在“陪伴”你愛上彈琴，這種潛移默化的影響，遠比生硬的灌輸有效得多。對我來說，這不僅僅是一本教材，更像是一個成功的學習方法的載體。