基于中西方体育文化差异视阈下的艺术体操训练新探 9787518041046 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗琳 著

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• 艺术体操
• 体育文化
• 中西方文化
• 训练方法
• 运动训练
• 文化差异
• 艺术教育
• 体操教学
• 中国体育
• 体育研究

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518041046

商品编码：29707842237

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：基于中西方体育文化差异视阈下的艺术体操训练新探

定价：59.80元

作者：罗琳

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787518041046

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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将体育视为一种文化，这本身就是体育研究的一大独特视角，它摆脱了以往“以教育观体育”的思维束缚，开辟了多层次、多方位研究体育的先河。体育文化是关于人类体育运动的物质、制度、精神文化的总和。体育作为一种独立的文化形态，其存在和发展有助于完善和健全社会的文化。《基于中西方体育文化差异视阈下的艺术体操训练新探》首先介绍了体育文化的一些基本理论，包括文化的概念与分类、文化与文化学、体育文化的研究等，然后从中西方体育文化的各种差异入手，阐述了中国传统文化中的中国体育文化、中西体育文明的比较、中西体育文化的特征、中西体育文化的差异、中西体育文化对后代的影响、“一带一路”会议召开对中西体育文化的影响等内容，*后从实践的角度出发，分析了艺术体操的训练。本选题成书以后的主要针对人群为高校体育教师，或可作为相关领域的研究参考用书。

内容提要

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目录

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作者介绍

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罗琳，现任职于华北电力大学从事教学研究，教学经验丰富，科研成果丰硕，已发表学术科研论文多篇，参与课题研究多项。

文摘

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序言

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融汇古今，激活身韵：探索艺术体操训练的文化边界与创新可能 艺术体操，这项以优雅、柔韧、力量和音乐表现力著称的运动，在全球范围内拥有着广泛的受众和深厚的文化积淀。它不仅仅是一项竞技体育，更是一种将身体语言、艺术情感与运动技巧完美融合的综合性表达。然而，在传统的训练模式和审美取向下，我们是否曾深度审视过，来自不同文化背景的视角，能够为艺术体操的革新带来怎样的启发？ 本书的创作初衷，正是在于打破地域和文化的藩篱，以一种全新的、更具深度的文化视阈，去审视和探索艺术体操的训练理念与实践。我们关注的焦点，并非简单地罗列中西方在某些训练细节上的异同，而是旨在挖掘更深层次的文化基因、审美哲学以及思维模式，这些元素如何在潜移默化中塑造了各自的体育文化，并进而影响了艺术体操的风格、表现力以及训练路径。 第一章：文化之根——探寻东西方身体表达的源流 万事万物皆有其源。要理解艺术体操训练的差异，首先要回溯其文化之根。 东方智慧的身体观： 中国作为拥有数千年悠久历史的文明古国，其身体观深受儒释道思想的影响。 “天人合一”与身体的整体性： 儒家强调人与自然的和谐统一，这种理念渗透到对身体的认知中。身体不再是孤立的个体，而是宇宙整体的一部分，其运动需要顺应自然规律，追求一种内在的平和与律动。这与艺术体操对流畅、和谐动作的要求不谋而合，强调内在的韵律感和生命力的展现。 “气”的流动与身体的内敛： 道家思想中的“气”是生命能量的载体，身体的健康与活力在于“气”的顺畅流通。中医理论更是将身体视为一个精密运行的能量系统。这种观念促使东方身体训练倾向于内敛、含蓄，注重内在能量的积聚与引导，强调“以意导气，以气运身”。在艺术体操的训练中，这种内在的“气韵”可以转化为一种深沉的、富有张力的表现力，而非仅仅外露的技巧。例如，中国传统武术中的“内劲”、“身法”等概念，虽然表现形式不同，但其对身体内在连接和力量传导的强调，与艺术体操中精准的发力、控制以及力量的瞬间爆发，存在着共通之处。 “形神兼备”与艺术的融合： 儒家强调“形而上”与“形而下”的统一，认为外在的形体展现应服务于内在的精神表达。“形神兼备”是中国传统艺术的重要追求，无论是绘画、书法还是戏曲，都力求在具象的形态中传达抽象的精神意境。这种理念为艺术体操提供了丰富的艺术滋养，鼓励运动员在技术动作之外，更注重情感的投入、意境的营造，使每一次表演都成为一次“有灵魂”的艺术呈现。 集体主义与团队协作的文化背景： 尽管艺术体操中个人项目占比较大，但集体项目更是体现了东方文化中对集体主义的重视。在集体项目中，运动员之间的配合、默契以及共同创造的艺术画面，往往能达到一种超越个体力量的整体震撼。这种对集体协作的强调，与中国传统社会中“和而不同”、“众行成道”的集体精神息息相关。 西方文化的身体观： 相较而言，西方文化在身体观上则展现出更多元、更具分析性和力量感的特质。 古希腊的健美与理性： 古希腊文明对人体美的崇拜，追求身体的比例、力量和健康。雕塑艺术中对人体肌肉线条的极致刻画，以及奥林匹克运动会所倡导的“健全的精神寓于健全的身体”，都体现了西方对身体的理性审美和功能性追求。这种观念促使西方在艺术体操训练中，更倾向于通过科学的训练方法，塑造出优美的身体线条、强大的运动能力和精准的技术执行。 文艺复兴的人文主义与个性解放： 文艺复兴时期，对人自身的关注和对个性的强调，也影响了西方对身体的态度。身体被视为展现个体价值和创造力的载体。在艺术体操中，这表现为对运动员个性化表达的鼓励，以及在动作设计上敢于突破传统，追求新颖和独特性。 工业革命后的科学化与专业化： 随着科学技术的进步，西方在体育训练中更加注重科学化、数据化和专业化。运动生理学、生物力学、运动心理学等学科的发展，为艺术体操的训练提供了强大的理论支撑和技术指导。西方训练体系往往更侧重于对运动员身体机能的精确评估、对技术动作的分解分析以及对训练强度的科学管理。 表演性与戏剧化的传统： 西方在戏剧、舞蹈等艺术领域有着悠久的传统，强调舞台表现力和情感的直接宣泄。这种表演性的传统也渗透到艺术体操中，使得西方艺术体操的节目往往更具观赏性，善于通过肢体语言和音乐情绪的强烈对比，营造出戏剧化的艺术效果。 第二章：训练之辨——风格迥异背后的文化动因 文化基因的差异，必然导致训练理念与实践的差异。 技术与艺术的侧重点： 东方： 强调“内功”的培养，即身体的柔韧性、控制力、稳定性以及对音乐的细腻感知。训练过程可能更注重反复打磨基本功，注重身体的协调性、平衡感以及对细微动作的精益求精。对“神韵”的追求，使得东方训练可能更注重技术与情感的有机融合，让技术动作服务于整体艺术表现。例如，对肩、腰、胯的控制，以及对身体伸展时线条的极致雕琢，都体现了对身体内在连接的重视。 西方： 更强调动作的难度、力量、爆发力和创新性。训练可能更倾向于高强度、系统化的力量训练和技术攻关。对“表现力”的强调，使得西方训练可能更注重节目编排的新颖性、动作设计的冲击力和情感的直接抒发。例如，对高难度跳跃、旋转以及充满力量感的抛接动作的设计，都展现了对技术挑战的追求。 音乐与情感的表达： 东方： 倾向于将音乐视为一种“情境”或“意境”的引导，通过身体的流动去“化”音乐，让音乐的情感在身体的律动中自然流淌。可能更注重音乐的起承转合与身体姿态的呼应，追求一种“意境深远”的艺术感受。 西方： 倾向于对音乐进行更具象、更直接的诠释，通过肢体语言去“演绎”音乐的情绪和故事。节目编排上可能更善于利用音乐的节奏和高潮来制造视觉冲击，强调情感的张力和戏剧性。 身体美学与训练目标： 东方： 追求的是一种“东方韵味”的身体美，强调身体的修长、柔韧、内敛以及整体的和谐统一。训练目标在于塑造出“画卷般”的身体姿态，让运动员成为流动的艺术品。 西方： 追求的是一种“力量与美”相结合的身体美，强调身体的肌肉线条、爆发力、协调性和健康活力。训练目标在于塑造出“雕塑般”的健美体魄，让运动员成为运动与艺术的结合体。 创新与传承的平衡： 东方： 在继承传统的基础上，寻求创新。可能更注重在传统的技术和风格中寻找突破点，例如将中国传统舞蹈的元素融入艺术体操，或者探索中国传统哲学中的身体智慧。 西方： 创新和突破是其文化基因的重要组成部分。在训练中，更倾向于挑战极限，探索新的动作组合、新的表现形式，以及新的技术训练方法。 第三章：融汇与创新——面向未来的艺术体操训练新路径 在充分认识到中西方文化差异及其对艺术体操训练影响的基础上，我们并非要简单地复制或模仿，而是要从中汲取养分，实现真正意义上的融汇与创新。 “意境”与“张力”的结合： 借鉴东方对“意境”的追求，在训练中更加注重情感的投入和内在精神的表达，让运动员在技术动作之外，赋予表演更深的文化内涵和艺术感染力。 融合西方对“张力”的营造，在动作设计和技术运用上，大胆尝试更高难度、更具冲击力的元素，增强表演的观赏性和竞技性。 “内敛”与“外放”的平衡： 保留东方训练中对身体内在连接和控制力的重视，培养运动员扎实的身体基本功和良好的身体感知能力。 鼓励运动员在表现力上进行大胆尝试，将内在的情感和能量转化为富有感染力的外在肢体语言，避免表演的僵硬和程式化。 “整体和谐”与“个性表达”的统一： 在集体项目中，深入挖掘东方集体主义文化中的协作精神，强调运动员之间的默契配合和共同创造，营造出具有震撼力的整体艺术画面。 在个人项目中，鼓励运动员充分发挥个性，展现独特的艺术风格和人格魅力，让每一次表演都成为一次独一无二的艺术呈现。 科技与人文的协同发展： 充分利用西方在运动科学、生物力学等方面的先进技术，为艺术体操训练提供科学、精准的指导，优化训练方案，预防运动损伤。 同时，也要警惕过度技术化对艺术性的侵蚀。将科技手段作为辅助，服务于艺术表达，而非主导艺术方向。 跨文化交流与理解的深化： 积极开展国际间的艺术体操交流与合作，鼓励运动员、教练员、裁判员之间的思想碰撞与经验分享，增进彼此的理解和认同。 通过对不同文化背景下艺术体操训练的深入研究，为全球艺术体操的发展注入新的活力和创意。 结语 艺术体操的魅力在于其无国界性，但其表现形式和发展路径却深受文化土壤的影响。本书的探索，旨在为艺术体操的训练打开一扇新的窗户，提醒我们关注那些隐藏在技术动作之下的文化密码。唯有深刻理解不同文化背景下的身体智慧与艺术哲学，我们才能突破既有框架，实现艺术体操训练的真正革新，使其在新的时代背景下，绽放出更加璀璨夺目的光芒，成为连接不同文明、沟通不同情感的独特桥梁。这趟探索之旅，才刚刚开始，未来的艺术体操，必将更加多元、更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题——《基于中西方体育文化差异视阈下的艺术体操训练新探》——立刻就抓住了我的好奇心。作为一个对艺术体操有着浓厚兴趣，同时又对文化交流有着深刻认识的读者，我迫切地想知道作者是如何将这看似风马牛不相及的两个领域巧妙地联系起来。标题中的“视阈”一词就显得颇有深度，暗示了作者并非简单地罗列中西方艺术体操的训练方法，而是试图从更宏观、更具哲学意味的视角去解读和分析，这种研究角度本身就极具吸引力。我尤其期待书中能够深入探讨西方艺术体操训练中可能融入的更加强调个体表现力、情感释放以及艺术化表达的元素，与东方文化可能更注重集体协调、技术精炼、程式规范的训练理念进行对比。这种跨文化视角的引入，或许能够为中国艺术体操训练带来一些全新的启发，打破固有的思维模式，从而培养出更具创新性和国际竞争力的运动员。同时，“新探”二字也预示着这本书将提供前沿性的研究成果和训练理念，而非陈旧的知识堆砌。

评分☆☆☆☆☆

《基于中西方体育文化差异视阈下的艺术体操训练新探》这个书名，让我联想到之前对艺术体操的观察。我总是觉得，不同国家和地区的艺术体操运动员，即使完成同样的动作，其“味道”也可能截然不同。例如，一些俄罗斯或白俄罗斯的运动员，她们的动作力量感十足，充满爆发力，同时又带着一种古典芭蕾般的优雅和严谨。而一些欧洲其他国家的运动员，则可能更加注重身体的舒展和音乐的融合，编排上更具现代感和戏剧性。这本书的出现，让我觉得终于有了一个系统性的框架来理解这些“不同”。我期待书中能够详细解读，这种“味道”的差异，究竟是源于她们的民族文化、审美情趣，还是教育体系的差异？例如，西方教育中是否更加鼓励孩子去“表达”自己，而在东方文化中，则可能更强调“遵循”规则？如果这本书能够将文化差异与艺术体操的训练细节（如音乐选择、服装设计、动作编排、技术训练侧重点等）进行细致的分析和连接，那将是非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

从书名《基于中西方体育文化差异视阈下的艺术体操训练新探》以及出版社信息来看，我预感这本书的深度和广度会远超一般的训练指导手册。我期待作者能够在“差异视阈”这个概念上做足文章，不只是停留在表面上的“形似”比较，而是深入挖掘其背后所蕴含的文化根源和思维模式。比如，西方艺术体操训练中对于“美学”的理解，是否与西方艺术发展史上对人体比例、线条、动感的追求有关？是否会借鉴西方古典艺术、现代舞等领域的表现手法？而中国艺术体操训练，是否更多地受到了中国传统戏曲、书画等艺术形式的影响，体现在动作的韵律、力量的收放、表情的含蓄等方面？如果作者能够将这些文化层面的分析与具体的训练技巧相结合，比如在对柔韧性训练的理解上，西方可能更强调身体的延展和表现力，而中国则可能更侧重于肌肉的控制和力量的支撑，这样深入的对比和分析，将会极大地拓展我们对艺术体操训练的认识边界。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书的扉页，我便对“中国纺织出版社”出版这一事实感到一丝意外，但随即又觉得颇有深意。通常，体育类书籍多出自体育专业出版社，而“中国纺织出版社”的出现，或许暗示了作者在选题和研究的侧重点上，不仅仅局限于纯粹的体育技战术层面，而是将艺术体操训练与更广阔的文化、社会背景相结合。我猜测，作者可能在分析西方艺术体操训练时，会涉及到其所处的社会文化环境、美学思潮，甚至是时尚和设计等领域的影响。例如，西方艺术体操中那种大胆的服装设计、富有戏剧张力的音乐选择，甚至是编排中对情节和故事性的强调，可能都与西方文化中对个人主义、情感宣泄以及艺术自由的推崇息息相关。反之，在中国艺术体操的训练体系中，可能更加注重集体主义精神的培养，强调动作的精准度和规范性，这些又与中国传统文化中对和谐、秩序和集体荣誉的重视紧密相连。这本书或许能为我们提供一个理解这些差异的全新框架，帮助我们更深刻地认识到体育训练不仅仅是身体的较量，更是文化观念的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，尤其是“新探”这个词，让我对内容充满了期待，希望能够看到一些打破常规的见解。我猜测作者在研究中，可能会探讨西方艺术体操训练中那种强调“个性化”和“创造性”的训练模式。例如，西方运动员在个人自选动作的编排上，是否有更大的自由度去展现其独特的个性和艺术风格？是否鼓励运动员在技术动作的基础上，加入更多个人情感的注入和艺术表现的创新？而与此相对，我好奇中国艺术体操的训练体系，是否在集体项目上更加强调团队的默契、统一的风格和高度的协调性？这种“集体主义”的训练理念，在提升整体技术水平和稳定性方面可能有着优势，但在培养运动员的独特艺术气质方面，是否会受到一定的限制？我希望书中能够提供一些具体的案例，来印证这些文化差异如何在训练方法和运动员风格上得到体现，并进一步探讨如何借鉴西方经验，提升中国艺术体操的艺术表现力和创新能力。