鋼琴音階、和弦與琶音:大音符版 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 青草書店專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677940

商品編碼：29723801945

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	鋼琴音階、和弦與琶音:大音符版 音樂 書籍
作者：	王慶，任遼蘇
定價：	35.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2006-01-01
ISBN：	9787806677940
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

《鋼琴音階、和弦與琶音（大音符版）》以調性為單元，將一個調的音階、和弦、琶音編排在一個單元之內，省去瞭孩子們彈完音階再滿書翻找琶音的麻煩。 　　另外，調的安排遵循鋼琴教學中循序漸進的規律，從一個升、降號的調開始，逐漸過渡到兩個升、降號的調，直至六個升、降號。與有的教材把所有升、降號調統一放在一起相比，這樣的編排不僅可以更好地配閤考級，也更方便學習。 　　樂譜編排符閤兒童心理特徵。以往用密密麻麻的十六分音符來寫的音階、琶音，常使孩子們産生恐懼感和厭倦心理，所以，這《鋼琴音階、和弦與琶音（大音符版）》中的絕大多數內容都采用較長的時值來寫譜，這樣既能使樂譜容易閱讀，也更符閤兒童的心理特徵——比起一段十六音符的音階而言，四分音符的寫法顯然更容易讓孩子們接受。此外，喜歡盲目彈快幾乎是所有琴童的通病，用長時值的音符寫譜將有助於剋服這個問題。

目錄

C大調 A小調 G大調 E小調 D小調 E小調 F大調 D小凋 D大調 B小調 B大調 G小調 A大調 F小調 E大調 C小調 E大調 C小調 A大調 F小調 B大調 G小調 D大調 B小調 G大調 E小調 半音階和全音階

編輯

大音符、大版麵，讓眼睛和樂譜友好相處。 　　適閤鋼琴業餘考級1-10級。 　　方便使用，易於檢索。

音樂理論的基石與實踐：精選樂理書籍導覽 本精選書單旨在為音樂學習者、演奏傢及愛好者提供一係列結構清晰、內容深入的音樂理論與實踐指導書籍。我們避開瞭市麵上常見的特定樂器入門或技巧手冊，聚焦於那些能構建紮實理論基礎、拓寬音樂視野的經典與創新著作。這些書籍涵蓋瞭從基礎樂理到高級和聲、配器、音樂史等多個維度，旨在幫助讀者構建一個全麵且相互關聯的音樂知識體係。 --- 第一部分：構建堅實的理論基礎——樂理與基礎和聲學 任何高超的演奏技藝都根植於對音樂語言的深刻理解。以下書籍側重於清晰地闡述音樂的基本語法和邏輯結構。 1. 《基礎樂理與視唱練耳：結構、分析與實踐指南》 本書深入淺齣地解析瞭音樂的最小單位——音符、節奏、調性係統。它不僅僅停留在“是什麼”的層麵，更強調“為什麼”和“如何應用”。 核心內容細分： 詳盡講解瞭各種記譜法（包括簡譜與五綫譜的相互轉換）、拍號的劃分與重音規律、音程的精確計算（包括各類協和與不協和音程的性質）。重點篇幅用於闡述大小調的構建、調式（如自然大調、和聲小調、鏇律小調）的特徵音與色彩變化。 視唱練耳的深度融閤： 該書將視唱練耳作為理論實踐的必要環節，而非獨立的枯燥練習。它提供瞭大量基於常見麯目片段的鏇律模唱練習，並用聽覺辨識訓練來鞏固和聲功能（如屬和弦到主和弦的解決）。書中附帶的音頻資源（假設）嚴格對應書中的練習，確保學習者能準確捕捉音高和節奏的細微差異。 分析視角： 在介紹完基礎材料後，本書引導讀者運用新學的樂理知識去分析簡單的復調作品，例如巴赫的一些簡單對位練習麯或莫紮特的奏鳴麯片段，使理論在實際的音樂語境中得到驗證。 2. 《實用和聲學：功能、連接與色彩》 本書超越瞭傳統的“三和弦”教學，側重於十九世紀及以後和聲語言的演變，為進階學習打下基礎。 功能和聲的精細劃分： 詳細區分瞭主功能、屬功能、下屬功能這三大傢族內部的細微差彆。特彆強調瞭副屬和弦（Secondary Dominants）和導和弦（Neapolitan Sixth Chord, Augmented Sixth Chords）在調性色彩渲染中的關鍵作用。 和弦的非功能性運用： 探討瞭印象派作麯傢如德彪西對傳統功能和聲的解構，介紹瞭平行和弦進行、全音階和聲、以及十二音體係的萌芽，讓讀者理解和聲不僅僅是解決與推進，更是一種音色和氛圍的營造手段。 寫作練習的側重點： 練習部分設計瞭嚴格的聲部進行規則，確保聲部綫條的流暢性。它要求學習者在進行四部和聲寫作時，必須同時考慮縱嚮的和聲效果和橫嚮的鏇律綫條的獨立性。 --- 第二部分：拓展音樂的維度——配器、麯式與分析 掌握瞭樂理和和聲，下一步便是理解音樂如何被組織成宏大的結構，並如何通過不同的樂器組閤來呈現。 3. 《管弦樂配器原理與實例分析》 這是一本專注於將和聲概念轉化為具體管弦樂隊音響的權威著作。 樂器音域與音色特性： 深入剖析瞭木管、銅管、弦樂及打擊樂組的生理特性、技術極限和最佳錶現區域。例如，探討瞭小提琴高把位上的張力感與中提琴中音區的包容性之間的對比。 織體與布局的藝術： 詳細講解瞭如何處理樂器的復調交織（Interweaving）、如何利用高低音區的對比來突齣主要鏇律（Layering），以及如何通過對位法在不同聲部間分配動機。 經典配器案例的拆解： 書中會選取貝多芬、馬勒、以及二十世紀的作麯傢（如拉威爾、斯特拉文斯基）的管弦樂片段進行透視分析，解釋他們如何運用特定的樂器組閤來錶達復雜的情感或描繪場景。分析的重點在於“為什麼選擇這個樂器組閤來錶達這個動機”，而非簡單的“誰演奏瞭什麼”。 4. 《古典麯式結構與主題發展》 本書是理解西方器樂宏大結構的鑰匙，尤其側重於奏鳴麯式、迴鏇麯式和變奏麯式。 奏鳴麯式的深度剖析： 不僅介紹呈示部、發展部、再現部的標準結構，更側重於發展部的內部邏輯——如何通過動機的碎片化、轉調的復雜性來構建戲劇衝突。書中提供瞭大量的古典與浪漫時期奏鳴麯的圖錶化分析。 主題的“生命周期”： 重點闡述瞭作麯傢如何對待一個核心主題。例如，在變奏麯中，主題如何經曆節奏、和聲、音色上的係統性“改造”，以保持內在統一性下的無限變化。 宏大敘事的能力： 通過對交響麯、協奏麯以及室內樂作品的分析，本書教會讀者如何從音樂的結構走嚮對作麯傢敘事意圖的理解。 --- 第三部分：音樂的時間與文化語境 音樂理論的學習不應孤立於其産生的曆史環境。最後兩本書籍提供瞭宏觀的視角。 5. 《西方音樂史：從格裏高利聖詠到二十世紀先鋒派》 這部曆史著作以清晰的時代劃分和關鍵人物的創新為脈絡，構建瞭西方音樂演變的長河。 風格的演變邏輯： 書中明確指齣不同時期的音樂風格轉變並非偶然，而是社會、哲學、技術進步共同作用的結果。例如，闡述瞭文藝復興對位如何為巴洛剋時期協奏麯中對位技巧的成熟打下基礎。 技術與藝術的互動： 討論瞭新樂器發明（如鋼琴取代羽管鍵琴）、新記譜法的完善（如巴洛剋時期的數字低音記譜法）對作麯技法産生的直接影響。 深入的個案研究： 每介紹一個重要時期或作麯傢（如巴赫的對位藝術、貝多芬的革新、瓦格納的“總體藝術作品”概念），都會附帶對幾首代錶性作品的精要分析，確保曆史知識的可感知性。 6. 《音樂分析導論：動機、結構與詮釋》 本書是前述所有理論知識的綜閤運用，旨在教會讀者如何“閱讀”一部樂譜，並形成自己的、有理有據的音樂詮釋。 動機的辨識與追蹤： 強調音樂的最小意義單位——動機（Motive）——是如何在作品中不斷被變形、組閤和發展的。書中詳細展示瞭如何使用圖錶來追蹤一個復雜動機在全麯中的齣現和演變軌跡。 不協和與解決的張力分析： 引導讀者超越基礎和聲的解決規則，去探究作麯傢何時選擇延遲解決、何時選擇不解決，以及這種“不解決”帶來的情感張力在麯式結構中的位置。 多元分析方法的引入： 簡要介紹瞭結構主義分析、格式塔心理學在音樂感知中的應用，以及初步的符號學分析方法，鼓勵學習者從不同角度切入同一部作品，形成更豐富、更立體的理解。 通過係統地研讀這六本書籍，學習者將不僅掌握瞭音符與和弦的規則，更能理解音樂的結構美學、曆史脈絡及其在不同樂器上的聽覺轉化，從而真正做到“知其所以然，精於實踐”。

評分☆☆☆☆☆

我是一位鋼琴老師，最近在尋找更適閤轉科或零基礎成年學生的教材。傳統教材的審美和編排方式對現代學生來說，可能吸引力不足。當我翻閱《鋼琴音階、和弦與琶音：大音符版》時，我立刻被它現代化的教學思路所吸引。這本書的一個亮點是，它在介紹完基礎大調和小調後，迅速引入瞭“調式音階”的概念，並且非常直觀地展示瞭不同調式在和弦進行中的色彩變化。這對於培養學生的音樂感知力，而不是僅僅停留在機械記憶指法上，非常有幫助。此外，它對和弦的“功能性”解釋非常到位，學生能理解為什麼在某個地方使用屬七和弦會産生解決的渴望。雖然名字裏強調瞭大音符，但其內容的深度完全可以支撐中級水平的學習。我決定在我的成人班級裏使用這本書作為核心教材，因為它既能滿足視覺上的友好度，又能提供紮實的理論和技術深度，真正實現瞭“寓教於樂”且“寓簡於繁”。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴音階、和弦與琶音：大音符版》絕對是為我這種初學者量身定做的神器！說實話，我之前嘗試過幾本所謂的“入門”教材，但要麼五綫譜小得讓人眼花繚亂，要麼對指法和手型就沒有給齣足夠的重視。這本書的“大音符版”名副其實，每一個音符都清晰可見，即使是光綫不好的時候練習，眼睛也不會感到疲勞。我尤其欣賞它在基礎音階部分的處理方式，它不僅僅是簡單地羅列瞭C大調、G大調這些，而是非常細緻地解釋瞭每個音階的構成音和升降記號的原理。更讓我感到驚喜的是，書裏關於和弦轉換的練習設計得非常巧妙，它不是機械地讓你從C轉到G，而是會模擬一些實際演奏中常見的和弦進行，這極大地提高瞭我在實際彈奏中對和弦的反應速度和準確性。我感覺自己不再是“背譜”式地彈奏，而是真正開始理解音樂的內在結構瞭。這種由淺入深、注重實用性的編寫風格，讓我的練習效率提升瞭好幾個檔次，強烈推薦給所有剛接觸鋼琴或希望打牢基礎的琴友們！

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和紙張選擇也值得稱贊。作為一本需要經常翻閱和使用的工具書，耐用性非常重要。這本書的封麵材質和內頁用紙都給人一種厚實且耐磨的感覺，即使在練習時齣汗或者不小心弄髒，似乎也不太容易損壞。從內容上看，它在“琶音”部分的講解是我之前從未見過的細緻。它不僅包含瞭順嚮、逆嚮琶音，還專門闢齣一章來講解“跨指”技巧在不同調性琶音中的運用和預防錯誤手型的細節指導。這部分內容對於那些試圖挑戰肖邦練習麯或者德彪西前奏麯的演奏者來說，簡直是救星。很多時候，演奏的瓶頸不在於音符多快，而在於手指在跨越時手掌的穩定性和對位的準確性。這本書通過精確的圖示和文字描述，把這種內在的肌肉記憶構建過程分解得非常透徹。總而言之，這是一本從實用性、耐用性到教學深度都全麵超越預期的教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對古典音樂有著濃厚興趣，但苦於沒有專業老師指導的上班族，我的練習時間非常有限，因此效率至關重要。我購買這本書很大程度上是被它的“大音符版”和結構清晰所吸引。老實說，市麵上很多鋼琴教材的排版都過於擁擠，讓人望而生畏。這本書的留白處理得非常好，每一次練習的標題和說明都非常醒目。我尤其欣賞它對“指力與獨立性”訓練的重視。它不是簡單地讓你平均用力，而是通過特定的音階或琶音練習，引導你如何針對性地加強無名指和小指的力量和控製，這對於我們業餘學習者來說至關重要，因為這兩個手指往往是短闆。每天我隻需抽齣半小時，集中精力跟著書中的進度走，就能清晰地感受到手指的穩定性和耐力的提升。對於時間零碎的成年學習者而言，這種聚焦核心難點的編排方式，遠比那些包羅萬象但缺乏重點的厚本子更實用、更有效率。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經接觸鋼琴有些年頭的自學者，自認為對基礎理論已經有所掌握，但總感覺在即興伴奏和復雜的琶音處理上總是差那麼一點火候，很多時候還是得依賴於查找網上的零散資料。這本書的齣現，簡直是給我打開瞭一扇新的大門。它對七和弦、九和弦的構成以及它們的轉位變化講解得深入且富有邏輯性，不像有些教材那樣隻是給齣公式，而是結閤瞭聽覺感受來闡述“為什麼”這樣和弦聽起來會更飽滿或更具張力。尤其是關於琶音部分，它不僅涵蓋瞭基礎的三音琶音，更拓展到瞭各種調式下的復雜琶音指型練習，配圖清晰地展示瞭每隻手指應該如何優雅而有力地觸鍵。我發現，當我按照書中的指引練習那些看似繁瑣的琶音時，我的手腕和手臂的緊張感明顯降低瞭，流暢度也大大提高。這本書的價值在於，它能將理論知識與實際演奏技巧無縫對接，讓“知道”變成“做到”，對於想要精進技藝的進階學習者來說，是不可多得的寶藏。