钢琴音阶、和弦与琶音:大音符版 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677940

商品编码：29723801945

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	钢琴音阶、和弦与琶音:大音符版 音乐 书籍
作者：	王庆，任辽苏
定价：	35.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2006-01-01
ISBN：	9787806677940
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

《钢琴音阶、和弦与琶音（大音符版）》以調性为单元，将一个調的音阶、和弦、琶音编排在一个单元之内，省去了孩子们弹完音阶再满书翻找琶音的麻烦。 　　另外，調的安排遵循钢琴教学中循序渐进的规律，从一个升、降号的調开始，逐渐过渡到两个升、降号的調，直至六个升、降号。与有的教材把所有升、降号調统一放在一起相比，这样的编排不仅可以更好地配合考级，也更方便学习。 　　乐谱编排符合儿童心理特征。以往用密密麻麻的十六分音符来写的音阶、琶音，常使孩子们产生恐惧感和厌倦心理，所以，这《钢琴音阶、和弦与琶音（大音符版）》中的绝大多数内容都采用较长的时值来写谱，这样既能使乐谱容易阅读，也更符合儿童的心理特征——比起一段十六音符的音阶而言，四分音符的写法显然更容易让孩子们接受。此外，喜欢盲目弹快几乎是所有琴童的通病，用长时值的音符写谱将有助于克服这个问题。

目录

C大調 A小調 G大調 E小調 D小調 E小調 F大調 D小凋 D大調 B小調 B大調 G小調 A大調 F小調 E大調 C小調 E大調 C小調 A大調 F小調 B大調 G小調 D大調 B小調 G大調 E小調 半音阶和全音阶

编辑

大音符、大版面，让眼睛和乐谱友好相处。 　　适合钢琴业余考级1-10级。 　　方便使用，易于检索。

音乐理论的基石与实践：精选乐理书籍导览 本精选书单旨在为音乐学习者、演奏家及爱好者提供一系列结构清晰、内容深入的音乐理论与实践指导书籍。我们避开了市面上常见的特定乐器入门或技巧手册，聚焦于那些能构建扎实理论基础、拓宽音乐视野的经典与创新著作。这些书籍涵盖了从基础乐理到高级和声、配器、音乐史等多个维度，旨在帮助读者构建一个全面且相互关联的音乐知识体系。 --- 第一部分：构建坚实的理论基础——乐理与基础和声学 任何高超的演奏技艺都根植于对音乐语言的深刻理解。以下书籍侧重于清晰地阐述音乐的基本语法和逻辑结构。 1. 《基础乐理与视唱练耳：结构、分析与实践指南》 本书深入浅出地解析了音乐的最小单位——音符、节奏、调性系统。它不仅仅停留在“是什么”的层面，更强调“为什么”和“如何应用”。 核心内容细分： 详尽讲解了各种记谱法（包括简谱与五线谱的相互转换）、拍号的划分与重音规律、音程的精确计算（包括各类协和与不协和音程的性质）。重点篇幅用于阐述大小调的构建、调式（如自然大调、和声小调、旋律小调）的特征音与色彩变化。 视唱练耳的深度融合： 该书将视唱练耳作为理论实践的必要环节，而非独立的枯燥练习。它提供了大量基于常见曲目片段的旋律模唱练习，并用听觉辨识训练来巩固和声功能（如属和弦到主和弦的解决）。书中附带的音频资源（假设）严格对应书中的练习，确保学习者能准确捕捉音高和节奏的细微差异。 分析视角： 在介绍完基础材料后，本书引导读者运用新学的乐理知识去分析简单的复调作品，例如巴赫的一些简单对位练习曲或莫扎特的奏鸣曲片段，使理论在实际的音乐语境中得到验证。 2. 《实用和声学：功能、连接与色彩》 本书超越了传统的“三和弦”教学，侧重于十九世纪及以后和声语言的演变，为进阶学习打下基础。 功能和声的精细划分： 详细区分了主功能、属功能、下属功能这三大家族内部的细微差别。特别强调了副属和弦（Secondary Dominants）和导和弦（Neapolitan Sixth Chord, Augmented Sixth Chords）在调性色彩渲染中的关键作用。 和弦的非功能性运用： 探讨了印象派作曲家如德彪西对传统功能和声的解构，介绍了平行和弦进行、全音阶和声、以及十二音体系的萌芽，让读者理解和声不仅仅是解决与推进，更是一种音色和氛围的营造手段。 写作练习的侧重点： 练习部分设计了严格的声部进行规则，确保声部线条的流畅性。它要求学习者在进行四部和声写作时，必须同时考虑纵向的和声效果和横向的旋律线条的独立性。 --- 第二部分：拓展音乐的维度——配器、曲式与分析 掌握了乐理和和声，下一步便是理解音乐如何被组织成宏大的结构，并如何通过不同的乐器组合来呈现。 3. 《管弦乐配器原理与实例分析》 这是一本专注于将和声概念转化为具体管弦乐队音响的权威著作。 乐器音域与音色特性： 深入剖析了木管、铜管、弦乐及打击乐组的生理特性、技术极限和最佳表现区域。例如，探讨了小提琴高把位上的张力感与中提琴中音区的包容性之间的对比。 织体与布局的艺术： 详细讲解了如何处理乐器的复调交织（Interweaving）、如何利用高低音区的对比来突出主要旋律（Layering），以及如何通过对位法在不同声部间分配动机。 经典配器案例的拆解： 书中会选取贝多芬、马勒、以及二十世纪的作曲家（如拉威尔、斯特拉文斯基）的管弦乐片段进行透视分析，解释他们如何运用特定的乐器组合来表达复杂的情感或描绘场景。分析的重点在于“为什么选择这个乐器组合来表达这个动机”，而非简单的“谁演奏了什么”。 4. 《古典曲式结构与主题发展》 本书是理解西方器乐宏大结构的钥匙，尤其侧重于奏鸣曲式、回旋曲式和变奏曲式。 奏鸣曲式的深度剖析： 不仅介绍呈示部、发展部、再现部的标准结构，更侧重于发展部的内部逻辑——如何通过动机的碎片化、转调的复杂性来构建戏剧冲突。书中提供了大量的古典与浪漫时期奏鸣曲的图表化分析。 主题的“生命周期”： 重点阐述了作曲家如何对待一个核心主题。例如，在变奏曲中，主题如何经历节奏、和声、音色上的系统性“改造”，以保持内在统一性下的无限变化。 宏大叙事的能力： 通过对交响曲、协奏曲以及室内乐作品的分析，本书教会读者如何从音乐的结构走向对作曲家叙事意图的理解。 --- 第三部分：音乐的时间与文化语境 音乐理论的学习不应孤立于其产生的历史环境。最后两本书籍提供了宏观的视角。 5. 《西方音乐史：从格里高利圣咏到二十世纪先锋派》 这部历史著作以清晰的时代划分和关键人物的创新为脉络，构建了西方音乐演变的长河。 风格的演变逻辑： 书中明确指出不同时期的音乐风格转变并非偶然，而是社会、哲学、技术进步共同作用的结果。例如，阐述了文艺复兴对位如何为巴洛克时期协奏曲中对位技巧的成熟打下基础。 技术与艺术的互动： 讨论了新乐器发明（如钢琴取代羽管键琴）、新记谱法的完善（如巴洛克时期的数字低音记谱法）对作曲技法产生的直接影响。 深入的个案研究： 每介绍一个重要时期或作曲家（如巴赫的对位艺术、贝多芬的革新、瓦格纳的“总体艺术作品”概念），都会附带对几首代表性作品的精要分析，确保历史知识的可感知性。 6. 《音乐分析导论：动机、结构与诠释》 本书是前述所有理论知识的综合运用，旨在教会读者如何“阅读”一部乐谱，并形成自己的、有理有据的音乐诠释。 动机的辨识与追踪： 强调音乐的最小意义单位——动机（Motive）——是如何在作品中不断被变形、组合和发展的。书中详细展示了如何使用图表来追踪一个复杂动机在全曲中的出现和演变轨迹。 不协和与解决的张力分析： 引导读者超越基础和声的解决规则，去探究作曲家何时选择延迟解决、何时选择不解决，以及这种“不解决”带来的情感张力在曲式结构中的位置。 多元分析方法的引入： 简要介绍了结构主义分析、格式塔心理学在音乐感知中的应用，以及初步的符号学分析方法，鼓励学习者从不同角度切入同一部作品，形成更丰富、更立体的理解。 通过系统地研读这六本书籍，学习者将不仅掌握了音符与和弦的规则，更能理解音乐的结构美学、历史脉络及其在不同乐器上的听觉转化，从而真正做到“知其所以然，精于实践”。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴音阶、和弦与琶音：大音符版》绝对是为我这种初学者量身定做的神器！说实话，我之前尝试过几本所谓的“入门”教材，但要么五线谱小得让人眼花缭乱，要么对指法和手型就没有给出足够的重视。这本书的“大音符版”名副其实，每一个音符都清晰可见，即使是光线不好的时候练习，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在基础音阶部分的处理方式，它不仅仅是简单地罗列了C大调、G大调这些，而是非常细致地解释了每个音阶的构成音和升降记号的原理。更让我感到惊喜的是，书里关于和弦转换的练习设计得非常巧妙，它不是机械地让你从C转到G，而是会模拟一些实际演奏中常见的和弦进行，这极大地提高了我在实际弹奏中对和弦的反应速度和准确性。我感觉自己不再是“背谱”式地弹奏，而是真正开始理解音乐的内在结构了。这种由浅入深、注重实用性的编写风格，让我的练习效率提升了好几个档次，强烈推荐给所有刚接触钢琴或希望打牢基础的琴友们！

评分☆☆☆☆☆

我是一位钢琴老师，最近在寻找更适合转科或零基础成年学生的教材。传统教材的审美和编排方式对现代学生来说，可能吸引力不足。当我翻阅《钢琴音阶、和弦与琶音：大音符版》时，我立刻被它现代化的教学思路所吸引。这本书的一个亮点是，它在介绍完基础大调和小调后，迅速引入了“调式音阶”的概念，并且非常直观地展示了不同调式在和弦进行中的色彩变化。这对于培养学生的音乐感知力，而不是仅仅停留在机械记忆指法上，非常有帮助。此外，它对和弦的“功能性”解释非常到位，学生能理解为什么在某个地方使用属七和弦会产生解决的渴望。虽然名字里强调了大音符，但其内容的深度完全可以支撑中级水平的学习。我决定在我的成人班级里使用这本书作为核心教材，因为它既能满足视觉上的友好度，又能提供扎实的理论和技术深度，真正实现了“寓教于乐”且“寓简于繁”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经接触钢琴有些年头的自学者，自认为对基础理论已经有所掌握，但总感觉在即兴伴奏和复杂的琶音处理上总是差那么一点火候，很多时候还是得依赖于查找网上的零散资料。这本书的出现，简直是给我打开了一扇新的大门。它对七和弦、九和弦的构成以及它们的转位变化讲解得深入且富有逻辑性，不像有些教材那样只是给出公式，而是结合了听觉感受来阐述“为什么”这样和弦听起来会更饱满或更具张力。尤其是关于琶音部分，它不仅涵盖了基础的三音琶音，更拓展到了各种调式下的复杂琶音指型练习，配图清晰地展示了每只手指应该如何优雅而有力地触键。我发现，当我按照书中的指引练习那些看似繁琐的琶音时，我的手腕和手臂的紧张感明显降低了，流畅度也大大提高。这本书的价值在于，它能将理论知识与实际演奏技巧无缝对接，让“知道”变成“做到”，对于想要精进技艺的进阶学习者来说，是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对古典音乐有着浓厚兴趣，但苦于没有专业老师指导的上班族，我的练习时间非常有限，因此效率至关重要。我购买这本书很大程度上是被它的“大音符版”和结构清晰所吸引。老实说，市面上很多钢琴教材的排版都过于拥挤，让人望而生畏。这本书的留白处理得非常好，每一次练习的标题和说明都非常醒目。我尤其欣赏它对“指力与独立性”训练的重视。它不是简单地让你平均用力，而是通过特定的音阶或琶音练习，引导你如何针对性地加强无名指和小指的力量和控制，这对于我们业余学习者来说至关重要，因为这两个手指往往是短板。每天我只需抽出半小时，集中精力跟着书中的进度走，就能清晰地感受到手指的稳定性和耐力的提升。对于时间零碎的成年学习者而言，这种聚焦核心难点的编排方式，远比那些包罗万象但缺乏重点的厚本子更实用、更有效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张选择也值得称赞。作为一本需要经常翻阅和使用的工具书，耐用性非常重要。这本书的封面材质和内页用纸都给人一种厚实且耐磨的感觉，即使在练习时出汗或者不小心弄脏，似乎也不太容易损坏。从内容上看，它在“琶音”部分的讲解是我之前从未见过的细致。它不仅包含了顺向、逆向琶音，还专门辟出一章来讲解“跨指”技巧在不同调性琶音中的运用和预防错误手型的细节指导。这部分内容对于那些试图挑战肖邦练习曲或者德彪西前奏曲的演奏者来说，简直是救星。很多时候，演奏的瓶颈不在于音符多快，而在于手指在跨越时手掌的稳定性和对位的准确性。这本书通过精确的图示和文字描述，把这种内在的肌肉记忆构建过程分解得非常透彻。总而言之，这是一本从实用性、耐用性到教学深度都全面超越预期的教材。