江南风格二胡教程 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 二胡
• 江南风格
• 乐器学习
• 音乐教材
• 入门教程
• 演奏技巧
• 民族乐器
• 音乐书籍
• 弦乐
• 艺术学习

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787519035631

商品编码：29725373840

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	江南风格二胡教程 音乐 书籍
作者：	张佳林编著
定价：	45.0
出版社：	中国文联出版社
出版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787519035631
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书是一本专门阐述江南风格二胡和学习江南风格二胡演奏的教程。江南风格二胡音乐是江南文化的一个符号。一方水土养育一方人，是美丽富饶的江南土地、性格含蓄的江南人、甜糯婉约的吴侬软语，造就了优美动人、精致典雅的江南二胡音乐。了解和习练江南风格二胡演奏，能让

《丝竹雅韵：中国传统乐器精选演奏技法》 前言：千年之声，薪火相传 中国传统音乐，如同奔流不息的江河，承载着数千年的历史沉淀与文化精髓。这些独特的声响，不仅是旋律的组合，更是民族精神与审美情趣的凝结。《丝竹雅韵：中国传统乐器精选演奏技法》汇集了对中国最具代表性的几种传统乐器的深入剖析与系统教学。本书旨在为初学者提供坚实的入门基础，为进阶演奏者提供精湛技艺的提升路径，让学习者能够真正领会“丝竹之美”，掌握演奏的精髓，将古老的旋律在现代焕发新的生命力。 本书选取了在民乐合奏与独奏中占据核心地位的几类乐器进行详尽的讲解，涵盖了吹管乐器、拉弦乐器（不含二胡）、弹拨乐器及打乐器的基础理论与实践技巧。我们相信，只有全面了解并掌握了多种乐器的特点与演奏规范，才能更好地理解中国传统音乐的整体面貌与内在逻辑。 --- 第一部分：管乐之气——笛箫的呼吸与气韵 中国管乐器，以其独特的“气”与“韵”，成为表达情感最直接的媒介之一。本部分将聚焦于中国竹笛与洞箫的演奏技法。 第一章：竹材的哲学与乐器的构造 本章首先介绍了笛子（梆笛、曲笛）和洞箫的材质选择、制作工艺及其声学特性。深入解析不同竹材对音色的影响，以及指孔、吹孔位置对音准和泛音的决定性作用。我们将探讨如何通过对乐器结构的认知，更好地理解其发音原理。 第二章：气息的控制与发声的基石 管乐演奏的灵魂在于气息。本章详述了科学的呼吸方法，包括腹式呼吸、胸腔配合的运用。重点讲解如何稳定、均匀地输出气流，这是获得纯净音色和延长乐句的前提。针对笛子的“膜音”处理和洞箫的“韵音”探求，提供了大量的练习范例，包括长音练习、渐强渐弱的动态控制。 第三章：指法精研与花舌技巧 深入讲解笛子与箫的基本指法，以及如何准确、快速地完成音阶的转换。本章的重点难点在于“花舌”——竹笛中最具表现力的技巧之一。通过图解和慢速示范，指导学习者如何通过舌尖的快速颤动，模拟流水、鸟鸣等自然之声。同时，探讨箫的“滑音”、“揉音”在营造悠远意境中的应用。 第四章：经典曲目分析与风格演绎 精选了几首具有代表性的笛子独奏曲（如《姑苏行》、《扬鞭催马》）和箫曲（如《春江花月夜》选段）。不只是单纯的指法教学，更侧重于音乐风格的把握，如何根据乐曲描绘的场景，调整气息的力度与颤音的幅度，真正做到“以意驭声”。 --- 第二部分：弹拨之韵——古筝与琵琶的指甲艺术 弹拨乐器以其丰富的颗粒感和快速的技巧表现力，构成了中国音乐的另一重要支柱。本部分将详尽介绍古筝与琵琶的演奏技法。 第五章：指甲的准备与基础功训练 对于弹拨乐器而言，指甲是声音的直接源泉。本章详细介绍了义甲的佩戴、修剪与保养方法，强调不同形状指甲对音色产生的细微差别。针对古筝和琵琶，分别设计了针对性的“爬音”、“轮指”的基础功练习，旨在增强手指的独立性、稳定性和速度。 第六章：古筝的吟、猱与滑音 古筝的魅力在于其抒情性。本章集中讲解左手技巧——“按、颤、滑、揉”。通过具体音例，指导学习者如何控制按弦的力度与距离，实现“吟音”的悠长与“猱音”的细腻。特别解析了著名的《高山流水》中，如何通过连续的滑音群模拟水流的动态。 第七章：琵琶的“轮”与“扫”——快速技巧的突破 琵琶的演奏对爆发力和耐力要求极高。“轮指”（即“轮”）是琵琶的标志性技巧。本章将把“轮指”分解为单指练习、双指交替等步骤，循序渐进，直至达到连贯、均匀的高速演奏。同时，讲解“扫弦”、“扫竹”等扫弦技巧的力度变化与节奏准确性。 第八章：合奏中的定位与色彩 古筝与琵琶在民乐合奏中常扮演不同的角色，或主旋律，或织体伴奏。本章指导学习者如何根据总谱要求，调节音量和音色，实现与乐队其他声部的有效配合，避免声音的相互掩盖。 --- 第三部分：弓弦的灵动——中阮与扬琴的张力表达 本部分将视角转向中阮（一种圆形中音弹拨乐器）和扬琴（击弦乐器），探讨它们如何通过张力与击打，在乐队中构建和谐的声部。 第九章：中阮的音色塑造与拨弦技巧 中阮音色圆润浑厚，常用于承载和声与中低音旋律。本章重点讲解右手拨弦的不同位置（近码、靠弦、中央）对音色的影响，以及如何运用“弹挑”、“轮指”来适配不同的音乐语汇。通过慢速练习，确保左手按音的准确性与按弦的力度均匀。 第十、十一、十二章：扬琴的击弦艺术与和声构建 扬琴是唯一使用琴槌演奏的键盘式传统乐器。本章将从最基础的“持槌”开始，讲解琴槌的握法与击打角度。 击弦基础： 如何保证每一次击弦的力度一致，获得颗粒清晰的音符。 轮竹与扫弦： 详解扬琴特有的快速滚奏技巧“轮竹”，以及多音组合的“扫弦”方法，用于快速铺陈和声织体。 和声与织体： 扬琴在传统合奏中极大地丰富了和声色彩。本章指导如何根据五线谱或简谱，快速准确地完成和弦的击打，并尝试用不同的轮竹速度来烘托主旋律的氛围。 --- 结语：融合与创新 中国传统乐器体系博大精深，本书仅是开启这扇大门的钥匙。掌握了这些核心乐器的演奏技法后，学习者应鼓励自己去探索更多的曲目，了解不同地域的音乐风格，并尝试将传统技法与现代音乐语汇相结合。真正的传承，在于理解其精神内核后，敢于在尊重传统的基础上进行创新。愿每一位执笔者，都能在这“丝竹之韵”中，找到属于自己的声音与情怀。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民族乐器有长期探索欲的音乐爱好者，我收藏了不少不同流派的二胡教材。坦率地说，大部分的教程要么过于学术化，晦涩难懂；要么就是过于通俗，缺乏深度。这本《江南风格二胡教程》找到了一个绝佳的平衡点。它用非常平实易懂的语言，将那些原本需要多年经验积累才能体会的“感觉”，转化为可以量化的技术点进行传授。我印象最深的是它对“空弦处理”的探讨。在很多教程里，空弦只是用来练习音准的工具，但在江南音乐中，空弦常常被用来营造氛围。这本书详细讲解了如何通过不同的揉弦力度和弓速，让内弦和外弦发出不同“情绪”的共鸣，比如，外弦的清亮与内弦的浑厚如何交织出雨后初晴的意境。这对我启发太大了，我开始有意识地在自己的练习中加入这种“色彩对比”。此外，对于一些复杂的连弓技巧，它提供了多种不同的运弓方案，并分析了每种方案在不同速度下的听感差异，这极大地丰富了我对同一段旋律的表达手段。

评分☆☆☆☆☆

我曾经在一位专业老师那里学过一段时间，但后来因为工作变动不得不中断。当时留下的最大遗憾就是没能完全掌握那种“水乡的温柔”——那种不急不躁、润物细无声的音乐特质。我抱着试试看的心态买了这本《江南风格二胡教程》，没想到它成了我重拾二胡的最好搭档。这本书的厉害之处在于它深挖了地域音乐的文化根源。它不仅仅告诉你音准要准，更告诉你为什么江南的音乐听起来是柔和的，那是因为当地的文化氛围和气候环境对音乐审美的影响。书中穿插了一些关于二胡在江南戏曲和丝竹乐中的角色分析，让我对自己的演奏目的有了更清晰的认识。例如，在处理一段慢板时，它建议我们要想象自己正坐在乌篷船上，听着远处橹声欸乃，而不是干巴巴地拉奏音符。这种意境的引导，让我的每一次换把都充满了故事感。而且，书中的练习曲目难度梯度设置得非常合理，基础部分打得牢，进入到进阶的“韵味模仿”部分时，感觉学习曲线变得平滑了许多，不再是那种陡峭的断崖式进步，而是稳扎稳打地积累。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“音色美学”有极高要求的演奏者，尤其偏爱二胡音色中的那种“润泽感”和“穿透力”，这正是江南丝竹音乐的核心魅力所在。《江南风格二胡教程》在这方面可谓是下足了功夫。它并没有简单地罗列指法，而是深入剖析了如何通过“虎口”的细微松紧，以及如何控制琴弓与琴码之间的接触点，来实现音色的转化。书中有一章专门讨论了如何模仿不同二胡演奏家的风格特点，虽然没有直接点名，但通过对不同“韵腔”的分解描述，我能清晰地分辨出北方悠扬与南方婉约的区别，并有针对性地训练自己。例如，它强调江南风格中滑音的“慢起速收”，要像水波纹一样自然散开，而不是生硬地“拉上去”。通过系统地训练书中提供的那些音阶与琶音练习，我发现我的手指更加灵活，对琴杆的按压力度也更加精准自如，拉出来的声音明显“粘稠”且富有弹性。这本书绝对是追求高品质音色和地域风格纯正度的二胡学习者的必备良书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多二胡教材都有点审美疲劳，要么是枯燥的五线谱和简谱堆砌，要么就是堆砌大量生僻的传统曲目，让人望而却步。《江南风格二胡教程》在选材和风格把握上，确实展现出一种与众不同的匠心。它的选曲很巧妙，既有大家耳熟能详的民歌改编，也有一些专门为展示江南韵味而创作的小品。我尤其欣赏它对于“速度与情感张力”的拿捏。在练习曲目时，它会明确指出在哪个音符需要“放慢呼吸”以突出哀怨，又在哪个乐句需要“加速推进”以展现活泼。这对我纠正以往“平均用力”的毛病非常有帮助。书中对弓法的描述也极其细致，例如，如何使用“轻弓”来模拟竹笛的空灵感，或者如何通过调整弓杆的角度来增加琴码附近的颗粒感。我尝试用它指导的“弹挑”技巧，来处理一些快速的琶音片段，效果立竿见影，干净利落，不再拖泥带水。这本书的排版设计也相当考究，纸张质感很好，墨色清晰，阅读体验一流，让人愿意长时间捧着它钻研。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱简直是为我这种半路出家的二胡爱好者量身定制的！我之前断断续续学过一些零散的技巧，但总感觉不得要领，拉出来的声音总有点“板着脸”，缺乏那种江南水乡特有的那种灵动和婉转。拿到这本《江南风格二胡教程》后，简直有种拨云见日的感觉。首先，它的编排逻辑性极强，从最基础的运弓姿势、揉弦的力度控制，到一些非常细微的指法变化，都讲解得图文并茂，甚至是视频演示（我是在线上资源里找到配套视频的），这对于自学者来说太重要了。我特别喜欢其中关于“气息感”的阐述，作者没有停留在技术层面，而是引导你去感受音乐的“呼吸”。比如，讲解一个颤音时，它会告诉你这个颤音在这个乐段里应该像微风拂过柳梢，而不是机械地抖动琴弦。实践起来，我发现我的演奏在饱满度和情感表达上都有了质的飞跃。尤其是对一些经典江南小调的处理，那些细腻的滑音和装饰音，不再是生硬地堆砌，而是自然而然地流淌出来，真的有种身临其境的画面感。这本书不仅仅是教你“怎么拉”，更重要的是教你“怎么听”和“怎么体会”江南音乐的精髓。我已经迫不及待想用新学会的技巧去演绎那些熟悉的曲目了。