江南風格二鬍教程 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787519035631

商品編碼：29725373840

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	江南風格二鬍教程 音樂 書籍
作者：	張佳林編著
定價：	45.0
齣版社：	中國文聯齣版社
齣版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787519035631
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版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書是一本專門闡述江南風格二鬍和學習江南風格二鬍演奏的教程。江南風格二鬍音樂是江南文化的一個符號。一方水土養育一方人，是美麗富饒的江南土地、性格含蓄的江南人、甜糯婉約的吳儂軟語，造就瞭優美動人、精緻典雅的江南二鬍音樂。瞭解和習練江南風格二鬍演奏，能讓

《絲竹雅韻：中國傳統樂器精選演奏技法》 前言：韆年之聲，薪火相傳 中國傳統音樂，如同奔流不息的江河，承載著數韆年的曆史沉澱與文化精髓。這些獨特的聲響，不僅是鏇律的組閤，更是民族精神與審美情趣的凝結。《絲竹雅韻：中國傳統樂器精選演奏技法》匯集瞭對中國最具代錶性的幾種傳統樂器的深入剖析與係統教學。本書旨在為初學者提供堅實的入門基礎，為進階演奏者提供精湛技藝的提升路徑，讓學習者能夠真正領會“絲竹之美”，掌握演奏的精髓，將古老的鏇律在現代煥發新的生命力。 本書選取瞭在民樂閤奏與獨奏中占據核心地位的幾類樂器進行詳盡的講解，涵蓋瞭吹管樂器、拉弦樂器（不含二鬍）、彈撥樂器及打樂器的基礎理論與實踐技巧。我們相信，隻有全麵瞭解並掌握瞭多種樂器的特點與演奏規範，纔能更好地理解中國傳統音樂的整體麵貌與內在邏輯。 --- 第一部分：管樂之氣——笛簫的呼吸與氣韻 中國管樂器，以其獨特的“氣”與“韻”，成為錶達情感最直接的媒介之一。本部分將聚焦於中國竹笛與洞簫的演奏技法。 第一章：竹材的哲學與樂器的構造 本章首先介紹瞭笛子（梆笛、麯笛）和洞簫的材質選擇、製作工藝及其聲學特性。深入解析不同竹材對音色的影響，以及指孔、吹孔位置對音準和泛音的決定性作用。我們將探討如何通過對樂器結構的認知，更好地理解其發音原理。 第二章：氣息的控製與發聲的基石 管樂演奏的靈魂在於氣息。本章詳述瞭科學的呼吸方法，包括腹式呼吸、胸腔配閤的運用。重點講解如何穩定、均勻地輸齣氣流，這是獲得純淨音色和延長樂句的前提。針對笛子的“膜音”處理和洞簫的“韻音”探求，提供瞭大量的練習範例，包括長音練習、漸強漸弱的動態控製。 第三章：指法精研與花舌技巧 深入講解笛子與簫的基本指法，以及如何準確、快速地完成音階的轉換。本章的重點難點在於“花舌”——竹笛中最具錶現力的技巧之一。通過圖解和慢速示範，指導學習者如何通過舌尖的快速顫動，模擬流水、鳥鳴等自然之聲。同時，探討簫的“滑音”、“揉音”在營造悠遠意境中的應用。 第四章：經典麯目分析與風格演繹 精選瞭幾首具有代錶性的笛子獨奏麯（如《姑蘇行》、《揚鞭催馬》）和簫麯（如《春江花月夜》選段）。不隻是單純的指法教學，更側重於音樂風格的把握，如何根據樂麯描繪的場景，調整氣息的力度與顫音的幅度，真正做到“以意馭聲”。 --- 第二部分：彈撥之韻——古箏與琵琶的指甲藝術 彈撥樂器以其豐富的顆粒感和快速的技巧錶現力，構成瞭中國音樂的另一重要支柱。本部分將詳盡介紹古箏與琵琶的演奏技法。 第五章：指甲的準備與基礎功訓練 對於彈撥樂器而言，指甲是聲音的直接源泉。本章詳細介紹瞭義甲的佩戴、修剪與保養方法，強調不同形狀指甲對音色産生的細微差彆。針對古箏和琵琶，分彆設計瞭針對性的“爬音”、“輪指”的基礎功練習，旨在增強手指的獨立性、穩定性和速度。 第六章：古箏的吟、猱與滑音 古箏的魅力在於其抒情性。本章集中講解左手技巧——“按、顫、滑、揉”。通過具體音例，指導學習者如何控製按弦的力度與距離，實現“吟音”的悠長與“猱音”的細膩。特彆解析瞭著名的《高山流水》中，如何通過連續的滑音群模擬水流的動態。 第七章：琵琶的“輪”與“掃”——快速技巧的突破 琵琶的演奏對爆發力和耐力要求極高。“輪指”（即“輪”）是琵琶的標誌性技巧。本章將把“輪指”分解為單指練習、雙指交替等步驟，循序漸進，直至達到連貫、均勻的高速演奏。同時，講解“掃弦”、“掃竹”等掃弦技巧的力度變化與節奏準確性。 第八章：閤奏中的定位與色彩 古箏與琵琶在民樂閤奏中常扮演不同的角色，或主鏇律，或織體伴奏。本章指導學習者如何根據總譜要求，調節音量和音色，實現與樂隊其他聲部的有效配閤，避免聲音的相互掩蓋。 --- 第三部分：弓弦的靈動——中阮與揚琴的張力錶達 本部分將視角轉嚮中阮（一種圓形中音彈撥樂器）和揚琴（擊弦樂器），探討它們如何通過張力與擊打，在樂隊中構建和諧的聲部。 第九章：中阮的音色塑造與撥弦技巧 中阮音色圓潤渾厚，常用於承載和聲與中低音鏇律。本章重點講解右手撥弦的不同位置（近碼、靠弦、中央）對音色的影響，以及如何運用“彈挑”、“輪指”來適配不同的音樂語匯。通過慢速練習，確保左手按音的準確性與按弦的力度均勻。 第十、十一、十二章：揚琴的擊弦藝術與和聲構建 揚琴是唯一使用琴槌演奏的鍵盤式傳統樂器。本章將從最基礎的“持槌”開始，講解琴槌的握法與擊打角度。 擊弦基礎： 如何保證每一次擊弦的力度一緻，獲得顆粒清晰的音符。 輪竹與掃弦： 詳解揚琴特有的快速滾奏技巧“輪竹”，以及多音組閤的“掃弦”方法，用於快速鋪陳和聲織體。 和聲與織體： 揚琴在傳統閤奏中極大地豐富瞭和聲色彩。本章指導如何根據五綫譜或簡譜，快速準確地完成和弦的擊打，並嘗試用不同的輪竹速度來烘托主鏇律的氛圍。 --- 結語：融閤與創新 中國傳統樂器體係博大精深，本書僅是開啓這扇大門的鑰匙。掌握瞭這些核心樂器的演奏技法後，學習者應鼓勵自己去探索更多的麯目，瞭解不同地域的音樂風格，並嘗試將傳統技法與現代音樂語匯相結閤。真正的傳承，在於理解其精神內核後，敢於在尊重傳統的基礎上進行創新。願每一位執筆者，都能在這“絲竹之韻”中，找到屬於自己的聲音與情懷。

評分☆☆☆☆☆

我曾經在一位專業老師那裏學過一段時間，但後來因為工作變動不得不中斷。當時留下的最大遺憾就是沒能完全掌握那種“水鄉的溫柔”——那種不急不躁、潤物細無聲的音樂特質。我抱著試試看的心態買瞭這本《江南風格二鬍教程》，沒想到它成瞭我重拾二鬍的最好搭檔。這本書的厲害之處在於它深挖瞭地域音樂的文化根源。它不僅僅告訴你音準要準，更告訴你為什麼江南的音樂聽起來是柔和的，那是因為當地的文化氛圍和氣候環境對音樂審美的影響。書中穿插瞭一些關於二鬍在江南戲麯和絲竹樂中的角色分析，讓我對自己的演奏目的有瞭更清晰的認識。例如，在處理一段慢闆時，它建議我們要想象自己正坐在烏篷船上，聽著遠處櫓聲欸乃，而不是乾巴巴地拉奏音符。這種意境的引導，讓我的每一次換把都充滿瞭故事感。而且，書中的練習麯目難度梯度設置得非常閤理，基礎部分打得牢，進入到進階的“韻味模仿”部分時，感覺學習麯綫變得平滑瞭許多，不再是那種陡峭的斷崖式進步，而是穩紮穩打地積纍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上很多二鬍教材都有點審美疲勞，要麼是枯燥的五綫譜和簡譜堆砌，要麼就是堆砌大量生僻的傳統麯目，讓人望而卻步。《江南風格二鬍教程》在選材和風格把握上，確實展現齣一種與眾不同的匠心。它的選麯很巧妙，既有大傢耳熟能詳的民歌改編，也有一些專門為展示江南韻味而創作的小品。我尤其欣賞它對於“速度與情感張力”的拿捏。在練習麯目時，它會明確指齣在哪個音符需要“放慢呼吸”以突齣哀怨，又在哪個樂句需要“加速推進”以展現活潑。這對我糾正以往“平均用力”的毛病非常有幫助。書中對弓法的描述也極其細緻，例如，如何使用“輕弓”來模擬竹笛的空靈感，或者如何通過調整弓杆的角度來增加琴碼附近的顆粒感。我嘗試用它指導的“彈挑”技巧，來處理一些快速的琶音片段，效果立竿見影，乾淨利落，不再拖泥帶水。這本書的排版設計也相當考究，紙張質感很好，墨色清晰，閱讀體驗一流，讓人願意長時間捧著它鑽研。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜簡直是為我這種半路齣傢的二鬍愛好者量身定製的！我之前斷斷續續學過一些零散的技巧，但總感覺不得要領，拉齣來的聲音總有點“闆著臉”，缺乏那種江南水鄉特有的那種靈動和婉轉。拿到這本《江南風格二鬍教程》後，簡直有種撥雲見日的感覺。首先，它的編排邏輯性極強，從最基礎的運弓姿勢、揉弦的力度控製，到一些非常細微的指法變化，都講解得圖文並茂，甚至是視頻演示（我是在綫上資源裏找到配套視頻的），這對於自學者來說太重要瞭。我特彆喜歡其中關於“氣息感”的闡述，作者沒有停留在技術層麵，而是引導你去感受音樂的“呼吸”。比如，講解一個顫音時，它會告訴你這個顫音在這個樂段裏應該像微風拂過柳梢，而不是機械地抖動琴弦。實踐起來，我發現我的演奏在飽滿度和情感錶達上都有瞭質的飛躍。尤其是對一些經典江南小調的處理，那些細膩的滑音和裝飾音，不再是生硬地堆砌，而是自然而然地流淌齣來，真的有種身臨其境的畫麵感。這本書不僅僅是教你“怎麼拉”，更重要的是教你“怎麼聽”和“怎麼體會”江南音樂的精髓。我已經迫不及待想用新學會的技巧去演繹那些熟悉的麯目瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對民族樂器有長期探索欲的音樂愛好者，我收藏瞭不少不同流派的二鬍教材。坦率地說，大部分的教程要麼過於學術化，晦澀難懂；要麼就是過於通俗，缺乏深度。這本《江南風格二鬍教程》找到瞭一個絕佳的平衡點。它用非常平實易懂的語言，將那些原本需要多年經驗積纍纔能體會的“感覺”，轉化為可以量化的技術點進行傳授。我印象最深的是它對“空弦處理”的探討。在很多教程裏，空弦隻是用來練習音準的工具，但在江南音樂中，空弦常常被用來營造氛圍。這本書詳細講解瞭如何通過不同的揉弦力度和弓速，讓內弦和外弦發齣不同“情緒”的共鳴，比如，外弦的清亮與內弦的渾厚如何交織齣雨後初晴的意境。這對我啓發太大瞭，我開始有意識地在自己的練習中加入這種“色彩對比”。此外，對於一些復雜的連弓技巧，它提供瞭多種不同的運弓方案，並分析瞭每種方案在不同速度下的聽感差異，這極大地豐富瞭我對同一段鏇律的錶達手段。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“音色美學”有極高要求的演奏者，尤其偏愛二鬍音色中的那種“潤澤感”和“穿透力”，這正是江南絲竹音樂的核心魅力所在。《江南風格二鬍教程》在這方麵可謂是下足瞭功夫。它並沒有簡單地羅列指法，而是深入剖析瞭如何通過“虎口”的細微鬆緊，以及如何控製琴弓與琴碼之間的接觸點，來實現音色的轉化。書中有一章專門討論瞭如何模仿不同二鬍演奏傢的風格特點，雖然沒有直接點名，但通過對不同“韻腔”的分解描述，我能清晰地分辨齣北方悠揚與南方婉約的區彆，並有針對性地訓練自己。例如，它強調江南風格中滑音的“慢起速收”，要像水波紋一樣自然散開，而不是生硬地“拉上去”。通過係統地訓練書中提供的那些音階與琶音練習，我發現我的手指更加靈活，對琴杆的按壓力度也更加精準自如，拉齣來的聲音明顯“粘稠”且富有彈性。這本書絕對是追求高品質音色和地域風格純正度的二鬍學習者的必備良書。