学竖笛：5 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052501

商品编码：29725378608

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	学竖笛：5 音乐 书籍
作者：	唐振宇
定价：	20.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103052501
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本套教程共分6册，编写思路与内容以《义务教 育音乐课程标准（2011）》为指导，根据儿童的智力 发展和生理条件，按照循序渐进的原则进行，将竖笛 演奏技巧与乐理知识有机结合，图文并茂。选曲适合 儿童特点，轻松活泼，内容丰富，能够让学生在掌握 竖笛演奏的同时开阔艺术视野。唐振宇主编的《学竖 笛（5）》是该丛书之一。

目录

一、吹奏准备 (一)竖笛介绍 (二)竖笛吹奏姿势 (三)竖笛吹奏嘴形与手指按孔部位 二、乐曲(复习) 1．小小少年 2．保尔的母鸡(二重奏) 3．牧场上的家 4．歌声与微笑 三、#G#(sol)音与乐曲 (一)#G#(sol)音 (二)乐曲 1．蓝精灵之歌 2．拉起手(二重奏) 3．青春舞曲 4．平安夜 5．小步舞曲 6．歌唱祖国 7．可爱的布谷鸟(二重奏) 8．我们都是好朋友(二重奏) 9．丛林狂想曲 10．桔梗谣 11．故乡的亲人 12．摇篮曲 四、D大调调号与乐曲 (一)D大调调号 (二)乐曲 1．华尔兹 2．旋律 3．光轮2000 4．小夜曲 5．爵士小品 附录 巴洛克式(英式)高音竖笛指法图

好的，这是一份为一本名为《学竖笛：5 音乐 书籍》的图书量身打造的、不包含其内容的、详尽的图书简介。 --- 《交响的织锦：管弦乐团的艺术与历史》 一部深入探索管弦乐团世界，揭示其演变、结构、技艺与文化影响的权威指南 图书简介 人类听觉艺术的殿堂中，管弦乐团无疑是最宏伟、最复杂也最迷人的构造之一。它不仅是一群乐器的简单集合，更是一个有机整体，是作曲家思想的物质载体，是数百年音乐美学沉淀的活化石。《交响的织锦：管弦乐团的艺术与历史》并非教授某种特定乐器的演奏技巧，而是带领读者进行一次全景式的、深度的田野考察，进入这个由木管、铜管、打击乐和弦乐共同编织的声学宇宙。 本书旨在为所有对古典音乐怀有热情、渴望理解交响乐背后运作机制的爱好者、学生，乃至专业音乐人士，提供一套详尽且富有洞察力的解读框架。我们不触及任何关于单件乐器（如竖笛）的入门指导，而是专注于整体的、宏观的、历史性的视野。 第一部分：起源与塑形——从巴洛克到浪漫主义的巨变 管弦乐团并非一蹴而就。本书的开篇追溯了其模糊的源头，从早期歌剧院伴奏合奏团（Concerto Grosso）的雏形开始，描绘了它如何逐步脱离宗教和宫廷的束缚，成为一个相对固定的实体。 1. 早期形态的诞生：室内乐与协奏曲的张力 我们将聚焦于17世纪的意大利与德国，探讨小提琴家族如何确立了弦乐组的核心地位。路易十四的法国宫廷乐团（Les Vingt-quatre Violons du Roi）是早期标准化的关键一步，分析了早期指挥概念的萌芽，以及羽管键琴（Cembalo）在通奏低音（Basso Continuo）体系中扮演的不可或缺的角色。 2. 古典时期的定型与平衡的艺术 海顿与莫扎特是定义古典管弦乐团规模与结构的奠基人。本章详细分析了双管乐（两支长笛、双簧管、单簧管、巴松管）配置的稳定确立，以及定音鼓的规范化使用。我们深入剖析了古典主义时期对“清晰度”（Clarity）和“平衡”（Balance）的追求，解析了奏鸣曲式结构在管弦乐配器中的体现。 3. 浪漫主义的扩张与色彩的爆炸 贝多芬敲开了浪漫主义的大门，将乐团的规模提升到了前所未有的水平。本书用大篇幅探讨了浪漫主义时期配器法的革命性进展：铜管乐器的地位提升（如法国号与小号的独立声部）、打击乐组的丰富化，以及对“音色”（Timbre）的病态痴迷。从柏辽兹（Hector Berlioz）《幻想交响曲》中对乐器潜能的极致挖掘，到瓦格纳（Richard Wagner）为创造“音乐戏剧”而定制的庞大“瓦格纳管弦乐队”，读者将看到乐团如何从一个伴奏群体，蜕变为一个拥有独立叙事能力的叙事者。 第二部分：解剖庞然大物——管弦乐团的结构与职能 本部分是对现代交响乐团的系统性解构，关注每个声部在整体和声与织体中的精确职能。 1. 弦乐组：心脏与灵魂 这是乐团的基石。我们将细致区分第一小提琴（旋律、高音）、第二小提琴（和声填充、对位）、中提琴（连接高低声部、提供温暖的中频）和大提琴/低音提琴（低音线、厚度支撑）的细微差别。探讨弓法（Bowing Techniques）和指法（Fingering）如何影响音色情绪的细微波动。 2. 木管组：色彩的调色板 木管组是配器法中最具“异域风情”和“个性”的声部。本章将分别详细阐述长笛/短笛（高频的穿透力）、双簧管/英国管（富有穿透力的田园音色）、单簧管/低音单簧管（跨越广阔音域的柔顺性）以及巴松管/低音巴松管（低沉的支撑与幽默感）的特点。重点分析作曲家如何利用木管组的“交替与混合”（Doubling and Blending）来制造特定的情绪景观。 3. 铜管组：力量与英雄气概的宣言 从圆号的柔和、富有色彩的支撑，到小号的辉煌与清晰，再到长号的庄严与厚重，铜管组是乐团力量的象征。本书分析了活塞和调音管的发明如何彻底改变了铜管乐器的演奏能力，以及它们在和声高潮中的决定性作用。 4. 打击乐组：节奏的脉搏与声音的惊喜 本部分超越了单纯的定音鼓，探讨了各种有音高（如木琴、颤音琴、马林巴）和无音高（如军鼓、钹、锣）打击乐器如何被引入交响乐中，不再仅仅是节奏的添加剂，而是成为重要的音色色彩元素，尤其是在马勒和德彪西的作品中。 第三部分：指挥的艺术与现代的挑战 乐团的伟大不仅在于乐器本身，更在于如何将这些独立的个体统一起来。 1. 指挥：无声的语言学家 本书考察了指挥艺术的演变，从早期乐团领奏者（Concertmaster）的职能，到19世纪汉斯·冯·比洛（Hans von Bülow）等现代指挥的诞生。我们分析了指挥的物理语言（手势、眼神、节拍）如何精确地传达速度、力度、乐句的呼吸感和织体的清晰度要求。 2. 20世纪的革新与探索 进入20世纪，管弦乐团经历了又一次重塑。德彪西对音色质感的探索，斯特拉文斯基对节奏的解构，以及勋伯格的十二音体系对传统和声框架的挑战，都要求配器法进行根本性的调整。我们将审视乐团在极简主义、序列主义和电子音乐融合背景下的新角色。 3. 乐团的文化遗产与未来 最后，本书探讨了管弦乐团作为一种文化机构的社会意义，它在教育、推广和艺术传承中的地位。同时，展望在当代艺术语境下，这个两百多年历史的庞大有机体将如何继续适应和进化。 《交响的织锦》是一次对声音结构、历史轨迹和艺术哲学的深度沉浸，它将让您在聆听下一部交响曲时，不再仅仅听到旋律，而是能清晰地“看见”那张宏大而精妙的声学织锦是如何被层层编织而成。

评分☆☆☆☆☆

我更偏向于自学和实践，对那些理论性太强的书籍往往望而却步。这本书的排版和视觉设计给我留下了非常深刻的印象，它完全颠覆了我对传统音乐教材的刻板印象。它不是那种黑白印刷、密密麻麻文字的古板读物，而是色彩柔和、布局开阔，让人在学习过程中感到非常放松。特别是它的练习曲配图，不仅仅是简单的乐谱，很多地方都结合了抽象的音乐意象图来帮助理解节奏和强弱的变化。比如讲解一个切分音节奏时，图上用动态的线条描绘了节奏的“跳跃感”，而不是简单地用文字解释“重音在弱拍”。这种多感官的输入方式，对于我这种视觉学习者来说，吸收知识的速度快多了。此外，书中对于竖笛的保养和维护也有一小节，虽然不长，但非常实用，教会了我如何正确清洗吹嘴和管体，避免了我在网上看到一些不靠谱的保养方法而损坏乐器。总之，它在保证专业性的同时，成功地把学习过程变成了一种愉快的“阅读体验”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的收获，是对“音乐性”的重新认知，它让我明白，竖笛不仅仅是一个简单的“口吹乐器”，它承载着深厚的文化底蕴。我曾经只是把吹奏竖笛当作一种放松方式，随便吹吹旋律就好。但这本书中关于“音色控制的层次感”的探讨，彻底改变了我的看法。作者用了很大篇幅来区分“柔和的”、“坚定的”、“闪烁的”三种不同音色是如何通过微小的气息调整和舌位变化来实现的。我以前以为，只要把音吹准了，音色就算合格了。但通过书中提供的对比练习，我发现同样一个音符，用不同的心境去吹奏，听感是天差地别的。比如在练习一首慢板抒情曲时，它提示我们要想象自己是在“轻声耳语”，这让我的气息变得极其平稳，音头几乎没有“攻击性”，听起来非常温柔。这种对细节的极致追求，让我的演奏从“完成任务”上升到了“表达情感”的层面。这本教材，更像是一位循循善诱的老师，引导我从一个单纯的演奏者，向一个有思想的音乐人转变。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种半路出家的竖笛爱好者量身定做的！我从小就对那种清脆、灵动的竖笛音色情有独钟，但一直苦于没有系统的入门教材。市面上那些要么太过于学术化，看得我头昏脑涨；要么就是零散的教学视频，东拼西凑的，学了后面忘了前面。直到我翻开这本《学竖笛：5 音乐 书籍》，我才真正找到了方向感。它的编排非常科学，从最基础的指法、气息控制开始讲起，每一个步骤都配有清晰的图示和详细的文字说明。我记得我刚开始练习吹奏“Do”音时，总是控制不好气息的稳定，吹出来不是“嘶嘶”的漏气声就是“噗噗”的闷响。这本书里专门有一章讲解了如何进行气息的“深蹲”练习，通过模拟吹蜡烛或吹泡泡的动作来训练横膈膜的支撑力，这个方法简直太有效了！我坚持练习了一周，音色立刻有了质的飞跃，那种干净、圆润的音头感终于出来了。而且，它不像那些枯燥的教材，里面穿插了许多关于竖笛历史和不同流派演奏风格的有趣小知识，让我感觉自己不仅仅是在学一门技术，更是在走进一个丰富多彩的音乐世界。对于初学者来说，这种兼具实用性和趣味性的设计，是让学习过程保持热情的关键。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本《学竖笛：5 音乐 书籍》纯粹是冲着它后面的曲目集去的，原本没指望教材部分能给我带来什么惊喜，毕竟竖笛的入门知识网上资源太多了。但拿到手后，我发现自己完全低估了它。这本书的选曲眼光非常独到，它没有堆砌那些烂大街的练习曲，反而精选了一些不同时期、不同风格的简易改编作品。对于我这种喜欢尝试新风格的乐手来说，这简直是宝藏。我最欣赏的是它对曲目的难度划分和配套的演奏提示。比如在改编的一首文艺复兴时期的民谣中，作者特别标注了在特定小节应该使用“气流微弱的呼吸方式”来模仿当时乐器的特性，这种对历史演奏实践的尊重和还原，让我感觉自己好像真的穿越回了那个时代。而且，对于每一个练习曲目，它都附带了非常实用的技术难点提示，而不是简单地给出一个指法表。它会提醒你：“注意此处高音区进入时，舌头要稍稍抬起，以防气息冲撞造成破音。”这种手把手的、带着“过来人”经验的指导，比我自己摸索效率高了百倍。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经摸索了几年竖笛，但总感觉自己停留在“会吹”和“会吹好听”之间的一道坎上的中级学习者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的进阶资料。很多教材到了中级阶段就迅速转向复杂的复调或者技巧训练，却忽略了音乐表现力的打磨。这本书的独到之处就在于，它非常注重“乐感”和“情感表达”的训练。比如在练习一些巴洛克时期的短曲时，它不仅仅告诉你音符的长度和指法，还会深入剖析乐曲的情绪色彩——哪里需要轻柔的“歌唱性”，哪里需要突出的“律动感”。我尤其喜欢其中关于“连音与断音”处理的章节，作者用了很多生动的比喻来描述如何通过舌头的精准控制来区分不同的演奏风格，而不是机械地重复那些枯燥的练习曲。我曾经为了一段快板的流畅度焦头烂额，但看了这本书的讲解后，我明白了，速度的提升是建立在对音符间呼吸和分离的精准控制之上的，而不是单纯地加快手速。这种深入到音乐灵魂层面的指导，对于想要真正“演奏”音乐的人来说，价值是无可估量的。这本书让我开始思考，我吹出的每一个音符，到底想对听众诉说什么。