BF-首饰的秘密-(法)帕翠希娅·西安伯里,鞠熙 重庆大学出版社 978756249689 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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法帕翠希娅·西安伯里，鞠熙 著

图书标签:

• 小说
• 侦探小说
• 法国文学
• 帕翠希娅·西安伯里
• 鞠熙
• 重庆大学出版社
• BF系列
• 悬疑
• 推理
• 犯罪小说

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562496892

商品编码：29729477081

包装：平装

出版时间：2016-11-01

图书基本信息
图书名称	首饰的秘密	作者	(法)帕翠希娅·西安伯里,鞠熙
定价	56.00元	出版社	重庆大学出版社
ISBN	9787562496892	出版日期	2016-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

人与首饰关系中的一个核心维度：眷恋。 在《首饰的秘密》中，女人们向我们讲述她们的首饰——她们何时并如何得到，怎么佩戴，而它们又代表着什么——我们事实上在邀请她们讲述自己的历史，用这样那样的方式，打开首饰盒，回顾那些她们人生中的快乐、不幸、爱恋与分离。 与迄今为止大多数关于首饰的研究不同，本书并没有采取博物馆学的视角——虽然帕翠希娅?西安伯里本人极为熟悉这种方法，但本书的目的不是编制首饰目录，也不是研究饰品的历史与传播途径，更不是讨论制造工艺与技术。它关注的是现代女性使用首饰的方式。由于帕翠希娅?西安伯里采取这样的研究角度，因此她使用了多种类型的资料。在博物馆工作生涯中，以及在民俗学教育与实践过程中，帕翠希娅?西安伯里积累了大量关于欧洲“传统”首饰的知识，然而除此之外，她还小心谨慎地研究了欧洲绘画、文学作品，以及现代广告中的首饰形象。在这一切之首，她尤其注意倾听女人们的自我讲述。她分析整理了约300份来自妇女与少女们的调查问卷，与此同时还做了大量深度访谈，请女人们讲述自己的故事，她们是在何种场合收到（或自己购买）首饰的，她们佩戴其中的哪些，又有哪些首饰的丢失令她们痛心不已，以及这一切的原因。在这一研究中，帕翠希娅?西安伯里极为关注生命历程的多样性与独特性。的确存在特定的规则，公开的或隐藏的，它们规范不同性别、不同年龄、不同身份以及不同社会群体的人们佩戴首饰的方式。然而，今天的女人们正是利用了这些规则来表达她们是谁，首饰与身份之间的关系令她们使用首饰的独特方式意味深长。首饰的秘密》的设计，是真有隐藏秘密的，翻开全书，会以为谁偷走了所有图片或者自己成了卡尔维诺小说主角——买的书好像哪里不太对，后发现全书后隐秘的文件结构。这本书独特的设计令读者参与其中，需要读者自己把插图找到，可以贴到书中相应的位置去，也可以做藏书票，非常有趣，这种参与感是电子书无法办到的。内文纸选用进口瑞典轻型纸，每一页都可以完全摊平，非常舒服，这种纸质书的舒适手感也是电子书没法办到的。

作者简介

作者简介 帕翠希娅?西安伯里（Patrizia Ciambelli），女，博物馆学与民俗学者。自1975年起，任职于意大利民间艺术与传统博物馆，进行民间首饰的研究。在法国完成民俗学与人类学博士论文后，她现在同时是图卢兹社会人类学中心的研究员，并在法国进行田野调查。她的研究*着力于宗教民俗学，尤其是生者与死者的关系方面，同时也探讨美学对象及其实践的问题。这一研究维度使得此书重点讨论首饰在个体的形成与转变中的角色与象征价值。如今她继续深入这一工作，探讨女性世界中与珍珠和珊瑚等特定物质相联系的境况。 译者简介 鞠熙，四川人，民俗学博士，2009至2011年期间曾于法国进行宗教民俗学的博士后研究，现任职于北京师范大学社会学院。主要研究方向为宗教民俗学、北京民间信仰等，已出版专著《数字碑刻民俗志》一部，合著《北京内城寺庙碑刻志》（多卷本）等，发表学术论文多篇。

目录

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于珠宝鉴赏与收藏的指南的详细介绍，内容完全不涉及《BF-首饰的秘密》这本书本身。 --- 璀璨遗产：珠宝鉴赏与收藏的艺术 一部全面解析全球珠宝历史、工艺与市场动态的深度指南 书籍定位： 本书旨在为珠宝爱好者、收藏家、专业鉴定师以及对奢侈品艺术有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且实用的知识框架。它不仅是一本理论参考书，更是一份引导读者穿越时间长河，探索光影与金属交织魅力的实践手册。 第一部分：珠宝的文明轨迹——从史前到现代 本部分将追溯人类装饰艺术的起源，展示珠宝如何从简单的图腾符号，演变为承载文化、财富与社会地位的复杂载物。 第一章：远古的微光与文明的序曲 自然馈赠的初识： 探讨史前人类如何利用贝壳、骨骼、化石和未加工的矿物进行装饰。分析这些早期饰品在部落仪式和身份象征中的作用。 埃及与美索不达米亚的黄金时代： 深入剖析古埃及法老陵墓中发现的复杂工艺，例如珐琅技术（如“蜂窝状”失透珐琅的前身）和对绿松石、青金石的偏爱。对比两河流域文明在印章戒指和圆柱印章中的宝石镶嵌技艺。 第二章：古典世界的优雅与罗马的扩张 希腊与罗马的宝石学： 研究古希腊对雕刻宝石（Cameo 和 Intaglio）的痴迷，以及罗马帝国如何通过贸易网络将远方的宝石引入地中海世界。重点介绍古罗马金银饰品的空心铸造技术。 拜占庭的宗教艺术： 分析拜占庭帝国时期，珠宝设计如何从世俗转向神圣，探讨其对彩色宝石组合和复杂金属编织的影响，及其对后世欧洲皇室珠宝的深远影响。 第三章：中世纪的神秘与文艺复兴的复兴 哥特式与洛可可的过渡： 考察中世纪欧洲修道院珠宝的象征意义，以及文艺复兴时期，随着对古典美学的重新发现，珠宝设计如何转向更注重人体结构和自然主义的表现。 文艺复兴大师的工艺： 聚焦佛罗伦萨和威尼斯工匠，详细解析点彩式（Plique-à-jour）珐琅工艺的难度和美学价值，以及对切割钻石的早期尝试。 第四章：洛可可的轻盈与维多利亚的繁复 法国宫廷的奢华： 探讨路易十五时期洛可可风格如何通过不对称、花卉和自然主题，将珠宝设计推向极致的精致与轻盈。 维多利亚女王时代的象征主义： 深入解读该时期“Mourning Jewelry”（丧葬珠宝）的文化现象，重点分析发辫珠宝（Hairwork）的制作技艺，以及印度工艺对英国珠宝设计的影响。 第五章：二十世纪的革命——从装饰艺术到现代主义 新艺术运动（Art Nouveau）的有机形态： 分析拉吕克、福克等大师如何打破传统宝石的对称性，将昆虫、藤蔓、水滴等自然形态融入设计，并广泛使用半宝石和有机材料。 装饰艺术运动（Art Deco）的几何力量： 剖析一战后对速度、现代感和异域文化的追求，如何使珠宝设计转向大胆的几何造型、强烈的色彩对比（如黑玛瑙与钻石的组合），以及对新材料（如铬合金）的尝试。 第二部分：工艺的解构与材料的科学 本部分侧重于珠宝制作的技术细节，帮助读者理解一件作品的内在价值所在。 第六章：宝石学的核心原理 矿物学基础： 系统介绍宝石的化学成分、晶体结构、物理性质（硬度、密度、折射率）。 切工的魔力： 详细对比圆形明亮式、祖母绿式、马眼式等经典切工的原理，解释不同切工对光线反射和火彩的影响。 处理与优化： 辨识天然、优化处理（如热处理、辐照）和仿制品的关键技术，提供一套基础的室内外光照下的检测方法。 第七章：贵金属的锻造与修饰 金与铂金的特性： 讲解不同K金（10K至24K）的比例、延展性及其在不同设计中的应用。深入探讨铂金（Pt900, Pt950）的强度与稳定性。 精湛的金属工艺： 详述失蜡铸造（Lost-wax Casting）的精度控制、金属拉丝（Texturing）、蚀刻（Engraving）和倒模技术，以及现代激光焊接在修复中的应用。 第八章：珐琅、珍珠与软宝石的特殊处理 珐琅工艺的温度艺术： 区分透明珐琅（如Plique-à-jour）、乳白珐琅（Opaque Enamel）和粉彩珐琅（Limoges），解析每种工艺对色彩表现力的限制与优势。 珍珠的分类与养殖： 区分天然珍珠、养殖珍珠（Akoya, 南洋金珠、淡水珠）和仿制品的特征。探讨光泽（Luster）和表皮（Surface Quality）的评估标准。 第三部分：收藏与市场的实践指南 本部分聚焦于珠宝的价值评估、投资策略以及真伪鉴别，为收藏者提供实用的市场洞察。 第九章：评估珠宝价值的四大支柱 设计与来源（Provenance）： 探讨设计师的声誉、珠宝的时代背景以及历史归属（如某位名流佩戴过）对作品溢价的影响。 工艺的复杂度： 评估手工制作的精细程度、金属处理的难度，以及镶嵌工艺（如密镶、爪镶、包镶）的熟练度。 宝石的品质与稀有性： 除了“4C”标准外，还需考虑宝石的产地（如克什米尔蓝宝石、哥伦比亚祖母绿）和特殊光学效应（如猫眼效应、星光效应）。 修复与完整性： 评估作品是否经过大规模的金属替换或宝石重镶，这直接影响其“古董价值”。 第十章：全球珠宝市场版图与投资策略 拍卖行的生态系统： 分析佳士得、苏富比等大型拍卖行在珠宝分类、估价和买家服务上的流程。 古董珠宝的投资周期： 探讨哪些风格（如Art Deco、Retro）更具抗跌性，以及如何识别被过度炒作的“概念珠宝”。 风险管理与保险： 提供安全存储建议、专业鉴定的必要性，以及定制保险方案以应对盗窃或损坏风险。 第十一章：现代独立设计师与可持续珠宝 新一代的探索： 介绍当代珠宝艺术家如何运用3D打印技术、可回收金属和非传统材料，挑战既有的审美标准。 伦理采购与供应链透明度： 探讨“冲突钻石”争议后的行业规范，以及消费者对负责任采购（如Fairmined认证）的日益关注。 --- 本书特点： 图文并茂： 收录数百幅高清、多角度的珠宝实物图和工艺细节图，确保读者能将理论知识与实际观察相结合。 专家视角： 内容由多位跨学科的宝石学家、艺术史学家和资深拍卖行专家联合撰写，确保信息的权威性与深度。 实用性强： 每一章末尾都附带“鉴定师笔记”或“收藏家自测清单”，直接应用于日常鉴赏与购买决策。 《璀璨遗产》不仅仅是关于美丽的物件，更是关于人类创造力、历史变迁和财富流动的百科全书。 翻开此书，您将掌握解读珠宝无声语言的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书很大程度上是冲着出版社的名头去的，重庆大学出版社在学术出版领域一直有着良好的口碑，我期待它在内容筛选和排版上能达到较高的水准。事实证明，我的选择没有错。这本书的排版布局非常合理，字体大小适中，段落留白得当，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，它在引用和注释方面做得非常严谨，每一处引述的文献和史料都清晰可查，这为书中的许多惊人论断提供了坚实的基础。在一个信息泛滥的时代，一本愿意下苦功夫做基础研究的书籍显得尤为珍贵。它不是那种用来消磨时间的“爽文”，而是一本值得收藏、可以反复查阅的工具书和历史读物。我把它放在书架上最容易拿到的位置，随时准备回顾那些关于宝石魔法和历史阴谋的精彩章节。它带来的知识密度是实实在在的，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种带有“揭秘”性质的书籍通常持保留态度，总担心内容会过于浅薄或者为了制造悬念而夸大其词。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它的学术深度令人惊讶，但行文却保持着一种令人愉悦的流畅性，完全没有传统学术著作那种令人望而却步的晦涩感。作者似乎深谙如何将复杂的考证和生动的案例结合起来。比如，书中对某个特定时期流行的“毒药盒式胸针”的分析，不仅详细描述了其结构和材料，更深入探讨了当时社会对隐私和安全的焦虑，这种跨学科的视角真的非常高明。我感觉自己像是在上了一堂高水平的选修课，既学到了知识，又享受了阅读的乐趣。唯一的小遗憾可能是我希望能有更多的彩色高清图片来配合那些复杂的金属镶嵌工艺描述，不过瑕不掩瑜，这本书的价值绝对远远超出了其售价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它成功地架起了一座连接过去与现在的桥梁。我一直觉得，时尚和珠宝是研究社会变迁最直观的窗口之一。通过追踪某些特定的珠宝设计元素——比如洛可可风格的繁复卷曲花纹如何演变成新古典主义的简洁线条——我就能清晰地看到整个西方社会审美观念的转向。作者的笔触非常细腻，她没有将目光局限于皇室贵族，而是巧妙地将视角投射到新兴的资产阶级和手工艺人身上，描绘了工业革命对珠宝业带来的冲击与机遇。这让整个叙事更加立体和丰满，不再是单纯的“宫廷秘辛”，而是一部关于技术、商业和生活方式变革的编年史。我已经开始重新审视自己收藏的一些老首饰，试图从中解读出它们所属时代的“密码”。对于想从文化人类学的角度理解日常物品的人来说，这本书提供了绝佳的样本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译质量简直是教科书级别的，这对于引进的非虚构类作品来说至关重要。我曾读过一些外文译本，要么是生硬的直译，要么是过度本土化的修改，导致原著的韵味全失。但读这本时，我完全感觉不到语言的隔阂。作者那种略带戏谑又充满敬意的语调被精准地捕捉并传达了出来。尤其是在描述那些夸张的维多利亚时代“哀悼珠宝”时，译者既保留了那种略显病态的浪漫，又用恰到好处的词汇提醒读者时代的局限性。这种信达雅的平衡，极大地提升了阅读的沉浸感。它让那些关于法国宫廷、俄国沙皇的轶事变得鲜活起来，不再是遥远的历史片段，而是仿佛刚刚发生在我耳边的谈话。好的翻译能让一本好书真正地“活”起来，而这本书的译者显然深谙此道。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是为我量身定做的！我一直对那些隐藏在华丽外表下的历史脉络充满好奇，尤其是那些关于珍宝和权力的故事。这本书的叙事方式非常引人入胜，它不仅仅是罗列事实，而是像一个经验丰富的导游，带着你穿梭于不同的时代和文化背景中。我特别喜欢作者对细节的把握，那些关于切割工艺、金属冶炼技术乃至宫廷礼仪的描述，都栩栩如生地呈现在眼前，仿佛我能亲手触摸到那些冰冷的宝石和温润的珍珠。读完后，我对那些日常佩戴的首饰不再只是停留在“漂亮”的层面上，而是多了一层对它背后工艺、历史和情感的敬畏。它让我明白，每一件首饰都是时间的见证者，记录着兴衰更替和无声的誓言。这本书的装帧设计也十分精美，拿在手里沉甸甸的，充满了仪式感，每次翻开都像是在进行一次小小的文化探险。我强烈推荐给所有对艺术史、物质文化或者单纯喜欢听好故事的朋友们。