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温狄 著

图书标签:

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• 技巧
• 参考

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115297556

商品编码：29729485160

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:影楼经典特色服饰发型100例

定价：98.00元

售价：66.6元,便宜31.4元,折扣67

作者:温狄

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787115297556

字数：

页码：244

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.062kg

编辑推荐

内容提要

《影楼经典特色服饰发型100例》是一本影楼化妆造型所涉及的特色服饰发型的实用教程，书中包含了旗袍、秀禾服、格格服、唐装、汉服、仙女服、和服及韩服8种特色服饰的经典发型案例，100款造型通过图例与步骤说明相对应的形式进行讲解，图文并茂、结构清晰、步骤详细、提示精练。此书不但能使读者轻松掌握此发型的设计方法，更能起到举一反三的作用。
　　《影楼经典特色服饰发型100例》适合影楼化妆造型师阅读，同时可作为造型培训机构的专业教材使用。

目录

旗袍造型
秀禾服造型
格格服造型
唐装造型
汉服造型
仙女服造型
和服造型
韩服造型

作者介绍

文摘

序言

旗袍造型
秀禾服造型
格格服造型
唐装造型
汉服造型
仙女服造型
和服造型
韩服造型

霓裳倩影：时尚婚纱礼服与新娘造型全集 主题定位： 本书专注于现代婚纱礼服的款式演变、新娘整体造型设计、以及与之匹配的妆容与发艺的深度解析。它是一本面向专业婚礼策划师、影楼资深造型师，以及追求完美婚礼的新娘的实用参考手册和趋势指南。 目标读者群体： 资深及初级婚礼造型师： 寻求最新婚纱设计理念和新娘造型搭配技巧。 影楼/工作室经营者： 旨在更新店内存品结构，把握市场流行脉搏。 婚礼策划师： 提升对新娘形象的整体把控能力，更好地与造型团队沟通。 准备步入婚姻殿堂的新娘及家属： 希望在众多选择中，清晰定位最适合自己的梦幻造型。 内容结构与深度解析： 本书摒弃了对历史服饰的简单罗列，而是聚焦于当代婚纱设计的前沿趋势与技术应用，将新娘造型视为一个复杂的系统工程进行剖析。全书共分为五大部分，近五百个案例分析。 --- 第一部分：当代婚纱礼服的结构解构与风格流派（约占全书30%篇幅） 本部分深入研究当前国际T台上涌现的主流婚纱风格，并结合亚洲人体美学进行本土化适应性分析。 1. 结构美学：礼服的骨架与灵魂 内衬与塑形技术（Corsetry & Support）： 详细介绍现代婚纱中鱼骨支撑、隐形塑形内衣的选择与应用，如何通过科学的内衬设计，最大化新娘的身材优势，而非仅仅依靠尺寸。 案例分析： 剖析“A字型”、“大拖尾宫廷式”和“美人鱼/鱼尾裙”在不同骨架下的实际穿着效果对比。 面料的视觉语言： 不仅限于蕾丝和缎面，重点探讨新型环保面料、3D打印面料在婚纱设计中的前瞻性应用，以及不同光线下（自然光、室内暖光、闪光灯）面料的反射特性对整体效果的影响。 2. 风格流派的精细划分 极简主义（Minimalism Meets Elegance）： 探讨“Less is More”在婚纱设计中的具体体现——如何用最少的装饰达到最高的精致感，重点分析廓形、剪裁和领口设计的微妙变化。 浪漫主义（The Revival of Romance）： 深入解析巴洛克复兴、新古典主义在现代婚纱中的符号运用，例如对褶皱、荷叶边和不对称设计的处理。 跨界与融合（Fusion & Avant-Garde）： 聚焦于中式礼服（如新式秀禾服、改良旗袍）与西式婚纱的无缝对接，以及运动元素、高定时装元素如何被巧妙引入婚礼服饰。 --- 第二部分：新娘配饰的语境化搭配策略（约占全书25%篇幅） 本部分强调配饰不再是点缀，而是与婚纱共同构建叙事。 1. 头饰系统的革新 皇冠（Tiara）与发带（Headband）的佩戴矩阵： 摒弃传统佩戴位置的限制，展示发冠在低发髻、高马尾、披肩发型中的“黄金三角”位置确定法。 头纱的层次与长度学： 详解教堂婚礼、草坪婚礼、室内宴会三种不同场景下，适合使用的瀑布式、分层式、教堂式长头纱的结构要求，以及如何根据头纱重量来反推发型固定的技术难度。 非传统元素的应用： 探讨鲜花、珠宝发夹、定制刺绣片的造型功能。 2. 珠宝的“呼吸感”搭配法则 项链的“留白”原则： 针对高领、抹胸、V领、U领的婚纱，提供“项链长度与领口深度的最佳比例”，避免珠宝对领口设计的干扰。 耳饰与脸型匹配的动态分析： 不再是固定的“圆脸配长款”，而是结合新娘的颈部线条和发型结构，确定耳坠的垂坠角度和体积感。 手部造型与手套艺术： 现代长款蕾丝手套、无指手套（Fingerless Gloves）在仪式环节的佩戴时机与脱卸流程的优雅设计。 --- 第三部分：当代新娘妆容的“无痕技术”与光影哲学（约占全书20%篇幅） 本书的妆容部分，彻底告别厚重堆砌，转向强调肌肤质感与面部结构的光影重塑。 1. 肌肤的“裸妆高级感”实现 粉底的层次叠加法： 深度剖析如何使用高折射率底妆产品，在保证高清镜头下无瑕疵的同时，保持皮肤的自然呼吸感，重点解析“分区定妆法”。 色彩的精准控制： 针对不同肤色（冷调、暖调、中性调），如何选择最自然的高光（Highlight）和阴影（Contour）色调，确保面部轮廓在不同灯光下都能保持立体感，避免“假面感”。 2. 眼妆的“故事性”表达 亚洲眼型的精修技术： 专门针对内双、肿泡眼等常见问题，讲解如何通过眼线和睫毛的“视觉欺骗术”拉伸眼型。 “氛围感”眼影的应用： 分析如何利用眼影的渐变和晕染，配合婚纱的整体风格（例如，宫廷风的深邃大地色系 vs. 海岛风的柔和珊瑚色系）。 --- 第四部分：新娘发型的“动态平衡”与造型切换（约占全书15%篇幅） 发型设计必须适应婚礼一整天的多个环节变化，本书提供动态化的造型解决方案。 1. 基础发型的结构支撑技术 高阶支撑体的构建： 详细展示如何使用内部垫发、人造发片、以及专利发网，构建足以支撑超长头纱和复杂头饰的“隐形地基”。 纹理的持久性： 针对户外或潮湿环境，介绍不同类型卷发（法式卷、美式大波浪）的持久性定型剂选择与分区处理。 2. 仪式、宴会、送客的无缝切换 本书提供“三段式造型”的规划蓝图，例如：仪式使用典雅的欧式盘发搭配头纱；敬酒时快速转换为侧边低发髻，增加头饰的精巧度；送客时则可解开发型，转换为浪漫的半披发造型。强调发型之间的逻辑关联性，而非完全推翻重做。 --- 第五部分：场景适配与个性化定制（约占全书10%篇幅） 聚焦于造型与环境的最终融合。 1. 场景对造型的反向影响 海边/沙滩婚礼： 造型的防风、防晒、抗湿气策略；强调轻盈面料和自然系妆容的必要性。 古堡/教堂婚礼： 造型的庄重感与精致度要求，推荐更具雕塑感的盘发和更厚重的珠宝。 2. 身体语言与造型的互动 分析新娘在行走、坐下、拥抱时，特定发型和婚纱裙摆可能出现的变形，并提前给出“现场微调手册”。强调造型的舒适性是最终美感的保障。 本书特点总结： 《霓裳倩影》是一本面向实操、聚焦前沿的造型技术宝典，它深度解构了婚纱设计、配饰学、妆容光影和发型结构学之间的复杂关系，旨在为专业人士提供超越传统“模板化”的创新思路和精确技术支撑。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从业多年的老一辈摄影人，我对很多新潮的影楼造型持保留态度，总觉得有些用力过猛，缺乏沉淀的美感。然而，当我翻开《影楼经典特色服饰发型100例》时，我的看法有了很大的转变。这本书的选材非常精妙，它巧妙地平衡了“经典韵味”与“市场需求”。比如，它收录了一组以民国月份牌为灵感的造型，那种优雅又不失妩媚的风格，既有历史的厚重感，又通过现代的发胶和定型技巧，让发型更具空气感和持久性，非常适合现代的婚礼跟拍。书中的“细节放大”板块尤其值得称赞，它不会放过任何一个边缘的小处理，比如耳鬓处的碎发如何处理才能显得自然，领口花边与颈链的叠加层次感如何处理。这些看似微不足道的“小动作”，恰恰是区分专业和业余的关键。这本书的出现，无疑是为行业树立了一个新的标杆，它证明了即使是商业化的影楼造型，也可以做到如此考究和富有艺术性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷是想找一些能在影楼里快速套用的“爆款”造型，毕竟客户的需求总是瞬息万变，效率是王道。一开始有些担心这本“经典”可能会偏向老旧的风格，但实际体验后，我完全放下了心。书中收录的案例非常全面，从唯美浪漫的韩式小清新，到大气磅礴的中式宫廷风，再到充满异域风情的波西米亚风，几乎涵盖了目前市场上所有主流的风格定位。更让我惊喜的是，它对发型细节的处理简直到了吹毛求疵的地步。比如，一个看似简单的法式盘发，它会细致地展示出前发区、侧发区和后发区的具体分区和固定技巧，甚至连发饰的选择和搭配原则都一一列出。这对于我们影楼里的化妆师和造型师来说，简直是救星。我们不再需要花费大量时间去摸索，可以直接参考书中的步骤，快速、精准地还原出客户想要的精致效果。这本书的实用性，绝对是五星好评，它极大地提升了我工作室的造型制作水平和效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计透露出一种低调的奢华感，厚实的纸张和精良的印刷质量，让每一张照片的质感都得到了完美的呈现。我个人对色彩的还原度非常在意，而这本书在这方面做得无可挑剔。无论是丝绸的微光泽，还是蕾丝的细腻纹理，透过书页都能清晰地感受到。但真正让我爱不释手的是它在“神态与情绪表达”方面的独特见解。书中除了标准的正面展示图，还穿插了一些侧面、特写以及动态的抓拍瞬间，这些瞬间往往能捕捉到服装和发型在特定情绪下的最美状态。有一页专门讲解了“忧郁的眼神”如何与垂坠感的服饰相呼应，那一刻我仿佛被带入了那个场景，深刻理解了造型设计不应只是外在的堆砌，更要与模特的内心戏融为一体。这本书的深度，已经超越了一本技术手册的范畴，更像是一本关于视觉叙事的教科书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由摄影师，经常需要为各种商业客户提供形象设计服务，对我来说，保持视觉的创新性是生存的关键。市面上很多造型书看完一遍就束之高阁了，因为它们提供的只是“结果”，而不是“方法”。然而，这本书的独特之处在于，它似乎内置了一个“造型逻辑构建系统”。例如，当它介绍一组具有强烈复古感的造型时，它会反向追溯到那个时代的服饰剪裁特点、当时的社会审美偏好，然后才展示如何用现代的工具和材料去“重构”那种感觉。这种深入骨髓的解析，让我明白造型的底层逻辑。它教会我的不是“怎么做”，而是“为什么这样设计会有效”。这对于我开拓新的商业合作领域，比如为古装剧提供概念造型参考，或者为高端珠宝设计配套形象，都提供了坚实的理论基础和海量的视觉灵感。这本书的价值，在于它能让你从一个简单的“执行者”蜕变为一个有深度的“创作者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既古典又时尚，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里沉甸甸的，感觉内容一定很丰富。我本来以为这只是一个简单的图片集，但翻开内页才发现，里面的内容远超我的预期。首先，它不仅仅是展示了那些精美的服饰和发型，更重要的是，它还配有一些非常实用的拍摄技巧和后期处理的小贴士。比如，针对不同光线环境下的布光方案，以及如何通过角度和构图来突出模特的特质，这些都是在其他地方很少见到的干货。我尤其喜欢其中关于“穿越”主题的服装搭配，那种将传统元素与现代审美完美结合的方式，给了我很多新的灵感。看到那些模特们或复古或前卫的造型，我就忍不住想立刻拿起相机去实践一下。对于一个摄影师来说，这样的参考书简直是宝库，它能极大地拓宽我的创作思路，让我不再局限于已有的框架，去探索更多未知的可能性。这本书的排版也很讲究，图文并茂，阅读起来非常流畅，即使是复杂的造型解析，也能让人一目了然。