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邱佳雯，卢美娜 著

图书标签:

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• 美甲设计
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• 美甲技巧
• 时尚美甲
• 美妆

店铺： 广影图书专营店

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787543696228

商品编码：29729478227

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名：彩绘美甲轻松上手

定价：38.00元

作者：邱佳雯,卢美娜

出版社：青岛出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787543696228

字数：

页码：205

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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《彩绘美甲轻松上手》是一本实用性很强的彩绘美甲书，以轻松浅显易懂的方式教大家如何学会彩绘美甲，介绍了关于彩绘美甲的诸多技巧，从基础的彩绘笔的运笔方式、拓印技巧、双色彩绘、水染到勾勒技术，到美丽精致的彩绘造型，只要愿意花一点小心思付出一点时间，按照书中的图解练习并加以运用，你也能轻松做出漂亮的美甲彩绘图样。

内容提要

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《彩绘美甲轻松上手》共分为五大部分，介绍了关于彩绘美甲的诸多技巧，从基础的彩绘笔的运笔方式、拓印技巧、双色彩绘、水染到勾勒技术，到美丽精致的彩绘造型（包括水滴造型、叶子造型、玫瑰造型、可爱图形、蝴蝶结造型、图纹造型等）。书中还收录了真人案例演示，介绍了光疗美甲的具体做法，让您的纤纤玉手尽显女性之娇俏性感。

目录

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Contents
作者序　邱佳雯
作者序　卢美娜
工具及材料

Part1 运笔教学？拓印教学？基础教学
——彩绘美甲基础教学
运笔教学
运笔教学
拓印教学
拓印教学
基础教学
水滴
水滴花
菊花①
菊花②
爱心
Cute爱心
幸运草
草莓
蜻蜓
蝴蝶结
叶子
叶子花①
叶子花②
叶串①
叶串②
叶串③
叶串④
樱花（花瓣型①）
樱花（花瓣型②）
樱花（花瓣分解①）
樱花（花瓣分解②）
椰子①
椰子②
椰子③
玫瑰①（ 片包）
玫瑰②（ 片包）
玫瑰③
玫瑰④
扶桑花瓣
扶桑花
樱桃
柳丁
彩蝴蝶
蝴蝶变化／黑白
小蝴蝶
蝴蝶结变化①
蝴蝶结变化②
蝴蝶结变化③
光芒①
光芒②
泡泡
热带鱼①
热带鱼②
海豚
豹纹①（彩色）
豹纹②
豹纹③（排列变化
豹纹④（黑白）
斑马纹
千鸟纹
苏格兰纹
蕾丝①
蕾丝②
雪花
双色彩绘
（ 握笔与取双色）
双色彩绘
（ 逗点与细线形笔法）
双色彩绘
（双色线条与双色Ｓ线）
双色彩绘
（双色小C、大Ｃ、双色弧形）
双色彩绘
（双色短线条与层叠笔法）
双色彩绘
（双色圆环与Ｓ形叶片组合）
双色叶片
双色叶组合
水染①（基础方法）
水染②（ 下勾勒）
水染③（ 左右勾勒）
水染④（ 格纹勾勒）
水染⑤（ 缩放勾勒）
水染⑥（ 三面勾勒）
水染⑦（ 色散勾勒）
一串心
勾勒小技巧

Part2 水滴造型？叶子造型？玫瑰造型
——彩绘美甲成品教学
水滴造型
白色花卉
复古亮彩
素雅美人
虹彩缤纷
闪亮活力
淡雅清心
和风美人
时尚风情
亲吻
青涩时代
法式女郎
粉色气泡
叶子造型
水色少女
紫色恋曲
复刻回忆
星芒花卉
舞动黑白
橘色清雅
率性风格
紫色风暴
卿本佳人
轻漾女孩
红色飨宴
轻
玫瑰造型
水色白玫瑰
白色双星
野玫瑰
优雅玫瑰
可爱粉玫瑰
华丽情调
法式经典
空心野玫瑰
橘色粉嫩
桃色玫瑰情
亮彩黑玫瑰
沙漠玫瑰

Part3 可爱图形？蝴蝶结造型
—— 彩绘美甲成品教学
可爱图形
点点滴滴
气球游乐园
樱桃派对
草莓果园
夏季海豚湾
盛夏午后
彩花朵朵
彩蝶跳耀
光芒闪耀
南极星光
小鱼游
微笑天使
蝴蝶结造型
蕾丝蝴蝶结
金属感蝴蝶结
桃红色心愿
水色蝴蝶梦
爱的礼物
蝴蝶舞台
粉嫩俏蝴蝶
圣诞礼物
红蝴蝶衬衫
蝴蝶牛奶糖
白蝴蝶狂想曲
舞动花蝴蝶

Part4 图纹造型？双色彩绘？水染勾勒
——彩绘美甲成品教学
图纹造型
水手风
利落时尚
野性感
卷线经典
银色惊喜
雅致柔情
法式野性
魅惑欲望
几何时尚
蕾丝情怀
点线花边
魅力无界
双色彩绘
双彩红牡丹
双彩蓝花
粉色双彩花
紫彩五瓣花
圆瓣紫橘花
宫廷大牡丹
春夏五瓣花
雾彩球花
璀璨花卉
美丽的力量
双花和鸣
万紫千秋
水染勾勒
花落水痕
水花绽放
水色生艳
缤纷孔雀
艳色扭转
红花开喜
骄傲孔雀
恋恋菊花
女人心机
凡尔赛

Part5 光疗美甲及作品欣赏
光疗美甲
光疗美甲①
光疗美甲②
作品欣赏
橙色系列作品
绿色系列作品
红色系列作品

作者介绍

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    ：邱佳雯，专长为:美甲教学、包膜教学、贴钻教学、客制化产品设计。担任指蝶指甲彩绘教育学苑专任讲师、世贸化妆品美容展美甲技术讲师、知名模特儿公司秀场表演美甲指导、Jyphone个性话机指定彩绘贴钻设计师、包膜达人特约讲师、Skin Food 美甲美妆特约造型讲师、多位知名艺人特约美甲师并多次担任“法式指甲美学杯”指定评审。

文摘

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彩绘绘画是每个人从儿时至今一直可以简单学习来表达自我的一种方式，儿时的生日祝贺卡片、母亲节感谢卡片、学生时期的竞赛海报与现在流行的彩绘教学，每个不同层次的绘画方式，都由图画里呈现的影像给每个人留下了不同的想象空间。
　　在色彩的世界里，除了基本三原色（红、黄、蓝）之外，还有色彩的三属性（色相、彩度、明度），简单的三原色就可以创造出很多颜色，利用色彩的变化呈现多元的造型与想象意境。比如，红色代表热情；黑色代表沉着稳重；黄色代表机智、乐观、自信；紫色代表高贵神秘……
　　延续本《粉雕美甲轻松上手》，第二本书以彩绘作为教学方向。书中有相关工具的使用与图解步骤说明，将图形进行了多变的运用，从基本图形分解说明至色彩搭配的整体性，书里都一一作了详细介绍，通过本书读者可以轻松学会彩绘，只要利用基本简单的图形，拿起画笔一起画画看，你也可以透过色彩的表现与图案的线条做出美丽又时尚的指甲彩绘。
　　……

序言

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指尖上的艺术：经典欧式花卉图案绘制详解 一部深入探索传统欧式花卉美学与精湛手绘技艺的殿堂级教程 本书简介： 本书《指尖上的艺术：经典欧式花卉图案绘制详解》并非一本关于现代美甲速成或光疗树脂操作的入门指南。它是一部专注于经典艺术美学与传统手绘技巧的深度专著，旨在带领读者跨越潮流的喧嚣，回归指甲艺术的古典根源——那些承袭自文艺复兴时期装饰艺术的优雅与精致。 本书的核心聚焦于复杂的欧式花卉图案，例如洛可可风格的藤蔓、巴洛克式的卷轴花边，以及新艺术运动中标志性的鸢尾花和百合图案。我们摒弃了快干型甲油和贴纸的便捷方式，转而采用专业级油性或水性艺术颜料，结合极细貂毛笔和点刻工具，教授读者如何在一枚小小的甲面上，重现宏伟壁画或珍贵瓷器上的艺术效果。 第一部分：基石——欧式美学的理论与材料的精研 本部分将花费大量篇幅探讨欧式花卉图案的历史演变与风格特征。我们将详细剖析不同历史时期（如哥特式、文艺复兴、巴洛克、洛可可、新艺术运动）对花卉形态和色彩运用的不同理解。例如，洛可可的“C”形和“S”形卷曲如何被巧妙地融入到指甲的边缘设计中，以及巴洛克风格中光影的强烈对比如何通过颜料的堆叠来实现。 材料的探讨将极其详尽： 颜料的选择与特性： 深入分析专业艺术家用油画颜料（稀释技巧、干燥时间控制）与高品质水性丙烯颜料（着色力、覆盖性）的差异，以及如何利用慢干型介质来争取更长的混合和晕染时间。 笔刷的解构： 我们将逐一展示和分析超过二十种不同型号和毛质的精细画笔，包括点刻笔（Dotting Tool）的精确使用法，如何用“拉线笔”勾勒出如发丝般纤细的线条，以及“晕染笔”在塑造花瓣柔和边缘上的作用。 底材准备： 强调如何在专业训练模型上（而非日常佩戴的甲片上）进行长时间的、多层次的绘制练习，包括底层底色的选择对最终色彩饱和度的影响。 第二部分：技法——从基础线条到复杂结构的分解与重建 本部分是本书的实操核心，所有的教学均以“慢工出细活”的古典绘制理念为指导。 2.1 基础形态训练（线条与点）： “提、拉、顿、挫”： 专门针对初学者和希望精进技艺的进阶者，训练如何通过调整握笔角度和压力，实现线条的粗细变化（如从粗壮的叶脉到纤细的花蕊）。 点画法的精通： 教授如何控制点的大小和圆润度，这是构建繁复图案如“珍珠饰边”或“密集果实簇”的基础。 2.2 花卉的结构解析与分层绘制： 我们将挑选五种最具代表性的欧式花卉进行深度解析： 1. 古典玫瑰（The Deep Rose）： 专注于如何用多层颜色和阴影来塑造花瓣的厚重感和层次感，直至其具有三维的视觉深度。 2. 鸢尾花（The Fleur-de-Lis）： 侧重于精确的对称性、锐利的边缘处理以及使用金属色颜料进行高光提亮。 3. 茛苕叶（Acanthus Scroll）： 这是巴洛克装饰艺术的灵魂，本书将详述如何绘制出既具动感又结构严谨的卷曲叶片，包括内嵌细小卷边的技巧。 4. 葡萄藤与浆果： 涉及对自然形态的写实描绘，学习如何用极小的笔触表现浆果表面的光泽和藤蔓的缠绕感。 5. 装饰性花边与镶嵌（Gilding Effect）： 如何模仿金箔或银饰的质感，使用特殊的珠光或金属颜料，在完成花卉主体的基础上进行边缘的精细装饰。 2.3 空间布局与甲面构图： 不同于现代美甲追求的“满甲覆盖”，古典欧式图案讲究“留白”与“平衡”。本章指导读者如何根据甲片的长度和形状（方形、杏仁形等），合理分配花卉主体、卷轴和填充图案的比例，确保视觉上的和谐与稳定感。 第三部分：实践与升华——超越描摹的艺术再创造 本部分旨在鼓励读者将所学技巧融入个人风格的创作中，而非仅仅复制书中的范例。 光影与错觉的运用： 教授高级技法，如“伪雕刻”效果，即通过精确的明暗对比，让平面绘制的花卉图案看起来像是浮雕一般凸出于甲面之上。 材质的融合尝试： 探讨在不使用现代光疗胶的前提下，如何利用天然树脂或虫胶漆（Shellac）的特性，结合手绘，创造出具有古典油画质感的指甲艺术品。 修复与保养（针对油性颜料）： 提供了针对传统颜料的封层和长期维护建议，确保这些耗费心力的手绘作品能够持久保存其艺术价值。 本书的受众： 本书不适合寻求快速、潮流美甲效果的读者。它更面向以下人群：致力于钻研传统美术技法的彩绘艺术家、对古典装饰艺术怀有深厚兴趣的专业美甲师，以及希望通过指甲这一微小载体探索复杂绘画语言的艺术爱好者。阅读和实践本书的内容，需要极大的耐心、稳定的手部控制力，以及对艺术史的初步认知。这是一段关于耐心、精确与永恒美学的学习旅程。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想学习如何将一些复杂的艺术元素（比如水墨画的写意感，或者几何图形的精准对称）融入到微小的指甲画布上。这本书提供的所谓的“进阶案例”，无非是把简单的线条和色块组合得稍微复杂一些，核心技法上没有任何创新和突破。举例来说，它介绍的“水墨晕染”技巧，本质上只是将甲油胶涂抹后立刻用稀释剂冲开，这种方法在业内早已被更高效的“一笔晕染”或“流体画法”所取代，后者能更好地控制墨色的浓淡和流向。书中对于这些新技术的介绍，完全是缺位的。当我看到一个案例是模仿梵高的《星空》时，我非常期待能看到作者如何巧妙地处理螺旋状的笔触和厚涂带来的立体感。然而，书中的教程只是简单地用几种蓝色调点出圆圈，然后用细笔画几条黄色线条，这哪里是《星空》，分明是小学美术课的涂鸦作业。这本书更像是停留在上一个时代的作品集，对于当下快速迭代的美甲技术潮流几乎是完全脱节的。对于追求时尚和前沿技术的读者来说，这本书提供的价值非常有限，甚至可以说是误导性的，因为它只会让你停留在已经被淘汰的基础操作层面，而无法迈入真正的艺术创作领域。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“美甲圣经”简直让人啼笑皆非，我本来满心期待能学到一些新颖又实用的彩绘技巧，毕竟书名听起来那么诱人，什么“轻松上手”，听着就让人觉得，即便是手残党也能变身美甲大师。然而，当我翻开第一页，映入眼帘的却是那种十年前的贴纸画教程，配色老气横秋，步骤讲解更是敷衍了事。比如，讲到如何画一朵玫瑰花，给出的指导是“用红色点出花瓣轮廓，然后用深红加深阴影”，这算什么指导？完全没有提到笔触的轻重缓急，没有分析光影的走向，甚至连基础的晕染技巧都没有深入讲解。我尝试着跟着步骤画了一个，结果出来的效果就像是小孩子随便涂抹上去的色块，毫无美感可言。更让人气愤的是，书中推荐的工具列表里，很多链接都已失效，这难道不是对读者时间的一种浪费吗？我不得不自己上网搜索替代品，光是找到合适的彩绘笔就花了我好一番功夫，这和书名宣传的“轻松”简直是背道而驰。如果只是想看这种基础到令人发指的教程，我何必花钱买一本“彩绘”的书？我期待的是创新的图案设计，是大师级的运笔心得，而不是这些我在任何免费的美甲App上都能找到的过时内容。这本书与其叫“彩绘美甲轻松上手”，不如改名“怀旧美甲贴纸图鉴”更为贴切。

评分☆☆☆☆☆

最让我难以接受的是，这本书在“轻松上手”这个概念上做了严重的误导。它似乎默认读者已经具备了基础的甲面打底、封层、打磨等所有操作技能，然后直接跳跃到复杂的图案绘制。对于一个真正需要“轻松上手”的新手来说，他们首先需要知道的是，什么样的甲面长度和形状最适合特定的彩绘主题，如何选择与甲油胶兼容性最好的彩绘胶，以及在操作过程中，如何保持工作区域的整洁，避免光疗灯提前固化导致操作中断。这本书对此只字未提，仿佛这些基础步骤都是不值一提的“废话”。比如，我尝试画一个复杂的日式立体花卉，由于书里没有提醒我花瓣的边缘需要用极细的勾线笔收边并进行二次加固，结果在正常使用几天后，花瓣的尖端就开始剥落，图案完全毁了。这哪里是“轻松”，分明是教会你做一个精致的“易碎品”。一本好的入门书，应该像一个耐心的私人教师，从最底层的逻辑开始梳理，将所有潜在的“陷阱”提前标注出来，而不是只展示最终完美无瑕的成品图，然后轻描淡写地说一句“跟着画就行了”。这种信息的不对称，是对购买者智商的一种隐性侮辱。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和排版来看，这本书也显得极其廉价和缺乏用心。纸张质量粗糙，彩绘示例图的印刷清晰度很差，很多细节在图片上根本看不清楚，比如那些需要用点状笔法来表现的星空效果，在书本上看起来就像是墨点晕染开来的模糊色块。更别提排版了，字体选择老气，段落之间留白极少，导致阅读体验非常压抑。每一页的内容都塞得满满当当，似乎生怕少写一个字就亏本了似的，但实际上，有效信息的密度却低得惊人。例如，在介绍“法式指甲彩绘的变体”那一章节，前后用了将近两页的篇幅来罗列各种法式指甲的“历史发展”，这些内容对于一个想快速掌握绘画技巧的人来说，完全是噪音。我更希望看到的是，用一页的篇幅清晰地对比展示五种不同的法式边勾勒方法及其优缺点，而不是这些冗长且无关紧要的背景知识。这本书给我的感觉，就像是把作者多年来积累的、未经筛选和整理的笔记直接拿去印刷了，缺乏专业的编辑校对和针对目标读者的优化流程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书的失望简直是全方位的，尤其是涉及到色彩理论和光影表现的部分。我以为作为一本专业的教学书籍，它至少会花大篇幅解释如何调配出和谐且富有层次感的色彩，如何利用高光和阴影让简单的图案立刻“跳”出甲面。结果呢？书中对于颜色的运用几乎是粗暴的堆砌，比如要画一个渐变效果，它仅仅是告诉你“把A色和B色并排放置，然后用刷子轻轻带过边缘”，这完全没有触及到晕染成功的核心——即颜料的稀稠度、干燥时间和施力角度的微妙平衡。我按照书上的指导试了好几次，出来的效果不是色块分明，就是糊成一片脏兮兮的颜色，完全没有那种空气感和透明度。真正的高阶彩绘，靠的不是机械地模仿图案，而是对视觉效果的精准掌控。这本书里所有的案例，无论多么复杂，给出的分解步骤都像是流水线上的简单组装，缺乏灵魂和专业洞察力。我甚至怀疑作者本人是否真正理解“彩绘”的艺术性，还是仅仅停留在“能画出来”的初级阶段。对于一个追求更高审美境界的爱好者来说，这本书提供的知识密度，还不如去B站上找一个专门做“指绘光影”的UP主的半小时视频来得实在有效。