绘画创意52课-突破你的创作瓶颈 9787532292226 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 普莱斯 著

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• 灵感

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532292226

商品编码：29729484861

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	绘画创意52课-突破你的创作瓶颈	作者	（美）普莱斯
定价	52.0元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532292226	出版日期	2015-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

为不知如何开始而挣扎？因为害怕失败而停滞？发现你正在一次次重复用色？陷入常有的困境？这些情况或早或晚在每个艺术家身上都会发生。如何才能没有痛苦地迅速突破障碍？玛姬·普莱斯编著的《绘画创意52课（突破你的创作瓶颈）》一书中，25位艺术家的亲身经历，向你呈现了52种跳出习惯模式、在你熟悉的方法之外进行新的探索。每一种尝试都有一步步的详细演示。这些会带着你运用不同的媒介、新的颜色组合、新奇的创作方式……每星期一种，尝试一整年的创作冒险——无论何时，当你缺失灵感的时候。 　　你会为随之而来的创造力大解放而惊讶……·用另一只手作画·用大画笔和大画布作画·在10分钟以内作画·用有限的颜色作画·从的线条或自制的底面作画·放大风景的小细节获取抽象效果·复制古典大师的作品令人兴奋的风格和不同的媒介（油画、水彩、、粉画），新奇的视角和令人振奋的游戏感受。本书以此为特色，必能让你产生灵感的火花和体会创作过程的喜悦，突破瓶颈也可以如此有趣！

作者简介

玛姬·普莱斯的创作涉及到油画、和水彩，但在1990年以前，她只专注于使用粉画笔这一材质。她是一本针对粉画家的全国性杂志《粉画》（现在归属于F+W媒体公司旗下）的专栏作者和版面设计师，写过百篇以上关于粉画艺术和粉画艺术家的文章。她在《粉画》和《艺术家》杂志担任特约编辑，同时也是顾问编委会的一员。她是美国粉画协会的重要会员，也是新墨西哥州粉画协会的重要会员和杰出粉画家，同时也是新墨西哥州户外画家协会的重要成员，还是国际粉画联合协会大师团团员、纽约市萨玛港笛艺术馆会员。她还担任了国际粉画联合协会的主席，也是该会的董事会成员之一，同时也为新墨西哥州艺术联盟的董事会工作。普莱斯著有北光图书出版公司出版的《用粉画绘画》（2007）和《用粉画来表现日光和阴影》（2011）两本书以及两套配套教学DVD。她的画作也被许多图书刊载，包括有美国和英国的专栏杂志、大量的期刊，还曾举办个人画展。普莱斯被收藏的作品遍及全美、欧洲、大洋洲。她在外的工作坊中教学，也时常担任展览的评委。可以通过访问maggiepriceatr．来了解她的个人主页。

目录

编辑推荐

文摘

序言

《艺术灵感炼金术：点燃你的创作引擎》 你是否曾站在空白的画纸前，脑海中一片茫然，灵感枯竭如荒漠？你是否曾日复一日地重复着熟悉的技巧，却感觉创作的路越走越窄，内心深处涌动着难以名状的焦躁？当“画不出来”成为压在心头的巨石，当“没新意”成为扼杀热情的冷风，我们是否就此向创作瓶颈缴械投降？绝不！ 《艺术灵感炼金术：点燃你的创作引擎》是一本献给每一位渴望突破自我、重获创作活力的艺术爱好者的指南。它不是一本枯燥的技法手册，更不是一套僵化的教条，而是一场深入内心、唤醒潜能的探索之旅。本书旨在为你提供一套全面而富有实践性的工具箱，帮助你拆解创作的迷宫，找到属于自己的独特表达方式，让想象力如泉涌般喷薄而出。 为何我们常陷入创作的泥沼？ 在现代社会快节奏的生活中，我们承受着信息爆炸、外界干扰以及自我要求的压力。这些因素都可能成为创作的“绊脚石”。 信息过载与模仿陷阱： 海量的艺术作品充斥着我们的视觉，在欣赏他人杰作的同时，我们很容易陷入无意识的模仿，迷失了自己的声音。过度参照他人，会让我们的创作变得雷同，缺乏个性和原创性。 完美主义的桎梏： 对细节的过分纠结，对“完美”的执念，常常让创作者在开始前就倍感压力，甚至不敢落笔。这种对结果的担忧，反而扼杀了创作过程中的乐趣和自由探索的空间。 思维定势与习惯的力量： 我们的大脑倾向于走“捷径”，熟悉的方法和思维模式会让我们感到舒适和安全。然而，当创新和突破要求我们跳出舒适圈时，固有的思维模式就成了巨大的阻碍。 情感与内在的疏离： 艺术创作往往源于内心的情感、经历和思考。当我们在日常生活中与真实的情感和内在世界渐行渐远时，创作的源泉也可能干涸。 缺乏系统性的探索方法： 很多时候，我们只是凭感觉在创作，缺乏一种系统性的方法来引导我们发现新的可能性。当我们遇到瓶颈时，往往不知道从何处着手去解决。 《艺术灵感炼金术》——你的专属灵感引擎启动器 本书将带领你踏上一场充满发现与惊喜的艺术冒险，从多个维度全面激活你的创作细胞。我们不教你画什么，而是教你“如何去画”，让你成为自己创作的主宰。 第一篇：破除思维的迷雾，重塑创作的视角 “看见”世界的另一面： 我们将学习如何用全新的视角去观察熟悉的事物。通过“意想不到的连接”练习，你将学会将看似无关的概念、物体或情感联系起来，激发奇特的联想。例如，将“雨滴”与“泪水”结合，思考它们在形态、声音、情感上的共通与不同，从而产生一系列新的画面构思。 “游戏化”的创作思维： 忘掉严肃和压力，让创作回归纯粹的乐趣。本书提供一系列“意想不到的规则”和“限制性挑战”，鼓励你打破常规。比如，尝试用三种完全不搭调的颜色作画，或者规定画面中必须出现某种奇特的人物，在这种“约束”中，你的创造力反而会激发出惊人的能量。 潜意识的画布： 你的梦境、童年记忆、甚至是日常的碎片化思考，都可能蕴藏着宝贵的创作素材。我们将引导你如何通过“自由联想”、“情绪色彩映射”等方式，挖掘潜藏在意识深处的灵感宝藏，让你的作品更具深度和个人印记。 逆向思维的魔力： 当大家都朝着一个方向思考时，你是否尝试过反其道而行之？本书将介绍如何通过“颠倒”、“夸张”、“变形”等手法，对现有事物进行解构和重塑，从而发现全新的创作维度。比如，将宏大的场景微缩，或者将微小的细节放大到极致，都可能带来意想不到的视觉冲击。 第二篇：建立灵感的“收集”与“转化”系统 视觉日记：你的秘密宝库： 告别随手记录的低效，本书将教你如何系统地建立一份属于自己的视觉日记。这不是简单的素描本，而是充满策略性的灵感“捕获器”。学习如何捕捉生活中转瞬即逝的美好瞬间，记录下触动你的色彩、线条、构图，以及那一刻的情感。 跨界碰撞的火花： 音乐、文学、电影、甚至是一段对话，都可能成为你绘画的灵感来源。本书将提供“跨媒介转化”的方法，教你如何将听觉、文字、叙事等转化为视觉语言。例如，将一首悲伤的歌曲的情绪用色彩和笔触表现出来，或者将一个故事的起承转合用画面进行解读。 “随机事件”的灵感发生器： 别让灵感变得“可遇不可求”。我们将设计一系列“随机指令”和“元素组合”的游戏，让你在不经意间碰撞出创意的火花。例如，抽出两个随机的物体名称，然后思考如何将它们巧妙地融合在一幅画面中。 “情绪调色板”的运用： 你的内在情绪是强大的创作燃料。本书将引导你识别和表达不同的情绪，并学习如何将这些情绪转化为具体的色彩、线条和笔触。你将学会创建属于自己的“情绪调色板”，让你的作品充满生命力和感染力。 第三篇：迈出创作的关键一步，告别“画不出来”的魔咒 从“点”到“线”的连接： 你可能有很多零散的想法，却不知道如何将它们串联起来。本书将提供“点状思维”向“线状叙事”的转化方法，帮助你构建画面的逻辑和故事性。 “草图”的力量： 别害怕草稿，它是你想法的游乐场。我们将鼓励你进行大量的快速草图练习，鼓励“不完美”的尝试，从中筛选出最有潜力的构思。 “限制”中的自由： 创造性的限制往往能激发更强的创新。我们将通过“固定构图”、“特定主题”、“色彩限制”等练习，让你在规则下找到无限的可能性。 “故事性”的构建： 好的作品往往能讲述一个故事。本书将引导你思考画面背后的叙事，让你的作品不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递和思想的表达。 “迭代”与“深化”的艺术： 创作不是一次性的完成，而是不断探索和优化的过程。我们将教你如何通过反复修改、局部调整、甚至完全推翻重来的勇气，将一个初步的构思打磨得更加精致和深刻。 为何选择《艺术灵感炼金术》？ 颠覆性的创作理念： 我们不教你模仿，我们教你创造。本书将打破传统的教学模式，从源头激发你的原创力。 实践性与操作性强： 每一章节都配有大量的练习和案例，让你学以致用，立即感受到创作的改变。 系统性与全面性： 从思维的觉醒到灵感的收集，再到创作的落地，本书提供了一个完整的创作流程和方法论。 鼓励与陪伴： 在这本指南的陪伴下，你将不再孤单地面对创作的挑战，而是与书中提供的智慧和方法同行。 当你读完《艺术灵感炼金术》，你将： 拥有一双能够发现美的眼睛，无论身处何处，都能捕捉到创作的灵感。 掌握一套行之有效的灵感收集与转化系统，让你的脑海中永远充满新鲜的想法。 摆脱对“完美”的恐惧，敢于尝试，敢于犯错，并在错误中学习和成长。 找到属于自己的独特艺术语言，让你的作品充满个性和生命力。 重新点燃对艺术创作的热情，享受创作带来的纯粹的快乐和满足感。 创作是一场永无止境的探索。如果你已经厌倦了停滞不前，渴望在艺术的道路上迈出更坚实、更有创意的步伐，《艺术灵感炼金术：点燃你的创作引擎》将是你最值得信赖的伙伴。现在，就让我们一起，开启这场令人激动的艺术炼金之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画不应该是一件“苦行僧”似的事情，而是充满乐趣和探索的旅程。但有时候，我们因为太追求完美，或者被外界的标准束缚，反而失去了最初的那份轻松和自由。这本书的标题《绘画创意52课-突破你的创作瓶颈》就给我一种“解脱”的感觉。我猜它不是在教我们如何成为一个技巧高超的画家，而更侧重于如何“解锁”我们内心的创作能量。我非常好奇它会提供哪些“课程”，是关于色彩搭配的秘密，还是构图的魔力？又或者是如何去捕捉光影的瞬间？我想，它应该会带领我们走出熟悉的舒适区，去尝试一些全新的视角和表达方式。很多时候，所谓的“瓶颈”，其实是我们自己设下的心理障碍。这本书的出现，就像是一剂强心针，让我相信，只要有方法，有引导，任何人都可以找到属于自己的创意源泉，并且源源不断地。《绘画创意52课-突破你的创作瓶颈》这本书，就像是一位经验丰富的向导，能在我迷茫的时候，指引我前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的太需要了！最近感觉自己的绘画灵感枯竭得厉害，画什么都觉得平淡无奇，提不起兴趣，就像卡在了一个死胡同里，怎么也出不来。本来以为只能硬着头皮继续画，结果偶然在书店看到了这本书，名字就很吸引我：《绘画创意52课-突破你的创作瓶颈》，我当时就觉得，“这不就是我吗？！” 拿到手里翻了翻，排版很舒服，不是那种枯燥的说教，感觉更像是循循善诱的引导。我特别喜欢它那种“课”的设置，感觉每天学一点，或者每周攻克一个“瓶颈”，就不会觉得压力太大。我猜里面一定有很多实用的小技巧，可以帮助我们从不同的角度去观察和思考，打破固有的思维模式。有时候，我们不是没有想法，而是想法被“框”住了。这本书的出现，就像是一把钥匙，能够打开我被锁住的创意之门。我已经迫不及待地想开始我的“52课”了，希望能借此重拾创作的激情，画出那些一直想画却又不知道如何下手的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对绘画充满热爱的人，但不得不承认，有时候确实会遇到“灵感枯竭”的困境。那种感觉就像是脑袋里空空荡荡，怎么也找不到一点新的火花。这让我感到非常沮丧，甚至一度怀疑自己是不是不适合继续画下去。《绘画创意52课-突破你的创作瓶颈》这本书，简直就像是为我量身定做的。我喜欢它“52课”的结构，感觉很有节奏感，每天或每周学一课，循序渐进，不会有太大压力。我猜里面肯定有很多新颖的练习方法，能够帮助我们跳出固有的思维模式，用全新的角度去审视周围的世界。比如，它可能会教我们如何从不同的艺术家那里汲取灵感，或者如何去发掘一些意想不到的创作主题。我渴望这本书能够像一座灯塔，照亮我在创作道路上的迷茫，让我能够重新找回创作的乐趣和信心，并且能够持续不断地产出有价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这类“创意”的书籍是有点持怀疑态度的。毕竟创意这种东西，感觉是很虚渺的，很难用“课程”这种形式来量化和教授。但是，《绘画创意52课-突破你的创作瓶颈》这本书，从它的封面设计到目录，都透着一股认真和实在。我注意到它不是那种空泛的理论堆砌，而是强调“突破瓶颈”，这说明它抓住了很多画者都会遇到的核心痛点。我猜它里面的每一课，可能都是一个具体的问题，或者一个需要你去解决的挑战，而它提供的，就是一套行之有效的方法论。我期待它能够教会我如何去“看见”那些别人看不到的东西，如何从日常生活中汲取灵感，如何将抽象的概念具象化。艺术创作的路上，灵感枯竭是最让人沮丧的，因为它直接打击了我们继续前进的动力。我希望这本书能提供给我一个持续输出创意、不断更新自己想法的“能量站”，让我不再害怕面对空白的画布，而是能充满信心地去探索和表达。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直在思考一个问题：如何才能让自己的绘画作品更具“灵魂”？我画的东西可能在技巧上没有大问题，但总感觉少了点什么，缺乏一种打动人心的力量。当我在书店看到《绘画创意52课-突破你的创作瓶颈》这本书时，我的目光瞬间被吸引了。这个标题直接戳中了我的痛点。我猜这本书不仅仅是关于绘画技巧，更重要的是关于如何培养一种“创意思维”。它可能会教会我们如何去观察生活，如何捕捉那些稍纵即逝的情感和瞬间，如何将这些转化为独特的视觉语言。我期待它能提供一些关于“故事性”的引导，让我的画不再是单纯的图像堆砌，而是能够讲述一个属于自己的故事。我希望通过这本书的学习，能够让我在创作时，不仅仅是“画”，更是“表达”，是“沟通”，是将内心的感受和思考，通过绘画传递给他人。