电视传播理论研究/电视学系列教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶家挣 著

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出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303055425

商品编码：29736132528

包装：平装

出版时间：2000-12-01

基本信息

书名：电视传播理论研究/电视学系列教程

定价：26.00元

作者：叶家挣

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2000-12-01

ISBN：9787303055425

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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本教程以电视媒介本体特性为逻辑起点，围绕着电视传播特点与传播艺术的理念与运作，分章阐述了电视传播符号，电视传播优势与局限，电视表达方式，对电视栏目的基本要求，电视观众的收视心理和参与传播，电视宣传管理等内容。
　　作者注重理论与实际的结合，书中运用传播学学理对我国电视传播实践进行理性的梳理与提升，具有较强的科学性、系统性和应用价值。

目录

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序论
章　电视传播的本体属性
　一、电视具有大众传播的共性
　　1．大众传播的定义与特质
　　2．大众传播基本要素在电视传播中的体现
　二、电视传播的主要特点
　　1．电视传播自身特性缘何而来
　　2．电视传播的主要特点
　三、电视传播的主要优势
　　1．真实强烈而丰富的现场信息
　　2．与观众亲密交流沟通的效应
　　3．各阶层人士的广泛参与
　　4．多样而综合的传播功能
　　5．有序编排培养观众收视习惯
　四、电视传播的局限
　　1．线性传播的制约
　　2．对可视图像的依赖性
　　3．不适于表现理论性、专业性过强的题材
第二章　电视传播的内容与主要社会功能
　一、电视传播的内容是各类信息
　　1．消息与资讯
　　2．知识与经验
　　3．思想与观念
　　4．感情与态度
　　5．娱乐与审美
　二、电视传播的主要社会功能
　　1．新闻传播功能
　　2．社会教育功能
　　3．文化娱乐功能
　　4．信息服务功能
　　5．信息产业功能
　　6．多种隐性功能
第三章　电视传播符号及其功用
　一、电视图像符号
　　1．电视图像的主要特点
　　2．对电视图像的基本要求
　二、电视声音符号
　　1．电视声音符号的种类和作用
　　2．解说词的地位和特点
　　3．人物谈话同期声的作用与要求
　　4．运用音乐的原则
　三、电视文字符号
　　1．字幕的主要功能
……
第四章 电视节目的表达
第五章 电视传播中的宣传艺术（上）
第六章 电视传播中的宣传艺术（下）
第七章 电视传播主要结构形式——节目栏目化
第八章 电视观众、观众与参与、观众调查
第九章 电视宣传管理
第十章 有线电视的的性质、功能、特色及发展前景
第十一章 我国近20年电视传播媒介研究的回顾与评析
参考书目
后记

作者介绍

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叶家铮，北京广播学院电视学院教授，硕士研究生导师。　　1958年毕业于北京大学中文系新闻学专业，长期担任新闻编辑工作，1977年开始从事电视专业教研工作，先后开设《电视作品分析》、《电视传播理论》、《电视栏目》与《电视新闻理论研究》等课程。出版过《电视传播

文摘

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序言

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电视传播理论研究/电视学系列教程 第一章 导论：电视学的视野与研究范式 电视，作为一种集视听艺术、信息传播、文化载体于一体的媒介，自诞生之初便引发了学术界的广泛关注。电视学，作为一门独立而又交叉的学科，其核心在于系统地研究电视现象，解析电视内容的生产、传播、接受及其社会文化影响。本教程旨在构建一个完整而深刻的电视学理论框架，带领读者从宏观视角审视电视媒介的演进历程，理解其内在运作机制，并掌握分析电视现象的多元方法。 本章首先将界定电视学的学科性质与研究范畴，阐释电视学在媒介研究体系中的独特地位。我们将追溯电视媒介从早期的技术实验到大众化传播，再到数字化、网络化浪潮中的转型与重塑。理解电视的“历史性”是把握其“当下性”与“未来性”的基石。通过梳理电视技术发展、内容生产模式、传播渠道变迁等关键节点，我们能更清晰地认识到电视媒介的动态演进规律。 在此基础上，本章将重点探讨电视学的核心研究范式。我们不会局限于单一的理论视角，而是提倡多元视角的融合与对话。传统的媒介效果研究，如“魔弹论”与“有限效果论”，虽然在一定程度上揭示了媒介对受众的影响，但未能充分解释媒介与社会文化之间的复杂互动。因此，我们引入了批判理论，如法兰克福学派关于“文化工业”的论述，深刻剖析了电视作为资本主义意识形态传播工具的潜在危险。同时，我们也关注接受美学与读者反应理论，强调受众在意义生成过程中的积极作用，电视意义并非单向灌输，而是受众与文本互动协商的结果。 此外，符号学与结构主义的视角为我们分析电视内容提供了有力的工具，通过解构图像、声音、叙事等符号系统，我们可以揭示电视文本背后潜藏的深层结构与意识形态。媒介生态学则将电视置于更广阔的媒介环境与自然环境中进行考察，关注媒介的生命周期、能量消耗与环境影响。后结构主义与后现代主义思潮的引入，则让我们反思电视的真实性、权威性以及意义的流动性与不确定性。 最后，本章将勾勒出电视学研究的现实意义。在信息爆炸、媒介融合的时代，电视依然是重要的信息来源、文化景观与社会议题的塑造者。深入理解电视的运作逻辑，不仅有助于我们成为更理性的媒介消费者，更能培养我们批判性地审视媒介信息、识别媒介偏见、抵制媒介操控的能力，从而在复杂的媒介环境中保持清醒的头脑，做出独立判断。 第二章 电视内容的生产与形态：从创意到屏幕 电视节目的生产是一个复杂而精密的系统工程，涉及从创意构思、剧本创作、拍摄制作到后期剪辑、审查发布等一系列环节。本章将深入剖析电视内容的生产过程，揭示其背后蕴含的经济、技术、文化与意识形态因素，并对不同类型的电视内容形态进行梳理与分析。 我们首先将考察电视内容生产的经济逻辑。在市场经济体制下，电视机构作为营利性组织，其内容生产往往受到收视率、广告收入、投资回报等经济指标的驱动。我们将分析电视制作的成本构成、融资模式（如广告招商、节目版权销售、政府补贴等），以及大型电视节目制作公司、独立制片人等不同主体的运作方式。理解这种经济驱动力，有助于我们理解为何某些类型的内容更易被生产，而另一些内容则可能被边缘化。 其次，技术在电视内容生产中扮演着至关重要的角色。从传统的胶片拍摄到数字高清，再到如今的VR/AR、AI辅助制作，技术的进步不断拓展着电视表现的可能性，也改变着内容生产的效率与成本。本章将介绍主要的电视节目制作技术，如摄影、灯光、录音、剪辑、特效制作等，并探讨新技术对电视内容形态、审美风格乃至叙事方式的深刻影响。 在内容创作层面，剧本是电视节目的灵魂。我们将探讨不同类型节目的剧本创作特点，例如电视剧的情节构建、人物塑造，纪录片的素材组织、叙事逻辑，新闻节目的信息筛选、客观性原则，以及综艺节目的流程设计、互动机制等。同时，也将审视创作者的创意来源、艺术追求与市场考量之间的张力。 接下来，本章将重点分类解析电视内容的不同形态。 新闻节目： 作为电视最基本的功能之一，新闻节目承载着传递信息、监督政府、服务公众的责任。我们将考察新闻报道的类型（如突发新闻、专题报道、深度访谈），新闻的结构与元素（如标题、导语、主体、结尾、画面、声音），以及新闻价值判断标准。同时，也将讨论新闻的客观性、时效性、平衡性等原则的实现难度，以及新闻节目在塑造公众认知中的作用。 电视剧： 电视剧是电视内容中最受欢迎的类型之一，其叙事方式、人物刻画、情感表达等都对观众具有强大的吸引力。我们将分析不同类型的电视剧（如古装剧、现代剧、都市剧、年代剧、刑侦剧等）的叙事模式、类型元素、审美风格，以及它们如何满足观众的娱乐需求、情感寄托和价值认同。同时，也将探讨电视剧的创作流程、演员选角、服化道等制作环节。 纪录片： 纪录片以其真实性与深刻性，在记录历史、反思社会、启迪思想方面发挥着独特作用。本章将区分不同类型的纪录片（如直接式、观察式、反思式、表现式），分析纪录片的核心要素（如人物、事件、环境、旁白、画面、声音），以及纪录片在追求客观性与表达主观视点之间的平衡。我们将探讨纪录片如何通过镜头语言、叙事结构来构建对现实世界的理解。 综艺节目： 综艺节目以其娱乐性、互动性和话题性，在当下电视荧屏上占据着重要位置。我们将分析不同类型的综艺节目（如歌唱选秀、真人秀、访谈节目、游戏节目、脱口秀等），考察其节目模式、核心吸引力（如明星效应、竞争性、参与感、戏剧性），以及它们如何抓住观众的注意力，制造流行文化。 儿童节目： 关注青少年的成长与发展，儿童节目在传播知识、培养品德、激发兴趣方面负有重要使命。本章将探讨儿童节目的教育功能与娱乐功能，分析适合不同年龄段儿童的节目类型和表现形式，以及节目内容中的价值导向和潜在影响。 广告与宣传片： 作为电视内容的重要组成部分，广告和宣传片以其商业目的和社会目的，通过视听语言来影响观众的认知与行为。我们将分析广告和宣传片的创意策略、表现手法、目标受众，以及它们在塑造品牌形象、推广产品、传播理念方面的作用。 最后，本章将触及电视内容审查与伦理问题。不同国家和地区对电视内容的审查标准存在差异，这直接影响了节目的题材选择、内容表达和播出尺度。我们也将关注电视内容中的伦理议题，如暴力、色情、歧视、虚假信息等，以及电视机构在节目制作中应承担的社会责任。 第三章 电视的传播机制与效果：信息流动的社会动力 电视媒介的强大影响力，很大程度上源于其独特的传播机制以及由此产生的广泛社会效果。本章将系统梳理电视的传播过程，解析其信息传递的模式，并深入探讨电视媒介对个体认知、态度、行为以及社会结构、文化变迁所产生的多维度影响。 首先，我们将理解电视作为一种大众传播媒介的运作逻辑。电视传播的典型特征包括：大规模传播（一次性向数以亿计的观众传递信息）、单向传播（信息主要从播送方流向接收方）、即时性（新闻报道通常具有时效性）、视听结合（画面与声音协同作用，增强感染力）以及周期性与连续性（节目播出有规律，形成观众的收视习惯）。我们将分析这些特征如何共同塑造电视信息流动的特性。 在电视信息传播的路径与渠道上，本章将详细考察： 广播电视机构的组织结构与决策过程： 从国家级电视台到地方台，再到私营频道，不同的机构类型会影响内容的生产导向、节目选择和传播策略。我们将分析编委会、节目制作部门、广告部门等关键部门在信息流转中的作用。 节目编排与播出策略： 黄金时段的节目选择、不同类型节目的配比、对目标受众的精准定位，都是电视机构在传播过程中精心设计的策略。编排的科学性直接影响着收视率和广告效益。 技术传播平台： 传统的模拟信号、地面广播、有线电视网络，到如今的卫星电视、IPTV、OTT（互联网电视），技术的迭代更新深刻改变了电视节目的传播范围、清晰度、互动性以及观众的观看方式。 接下来，本章将重点分析电视媒介的传播效果。我们不会简单地将电视视为一个“万能的”影响者，而是采纳更为精细的理论视角，理解媒介效果的复杂性与局限性。 认知效果： 电视在塑造公众议程、传递信息、构建社会认知方面发挥着关键作用。议程设置理论（Agenda-Setting Theory）指出，媒体通过选择报道哪些议题以及报道的程度，来影响公众认为“重要”的议题。电视对社会事件、政治话题、消费趋势的报道，无形中引导着公众的关注焦点。 态度与情感效果： 电视内容，尤其是电视剧、纪录片、广告等，能够通过故事叙述、人物塑造、情感渲染来影响观众的态度和情感倾向。说服理论（Persuasion Theories）研究了信息如何通过不同的途径（如中心路径和外周路径）来改变人们的态度。电视中的人物形象、价值观念的呈现，能够潜移默化地影响观众的道德判断、价值取向。 行为效果： 尽管直接的、即时的行为改变效果相对有限，但电视对长期行为模式的塑造不容忽视。例如，社会学习理论（Social Learning Theory）认为，人们可以通过观察他人的行为（包括电视中人物的行为）来学习新的行为模式。电视广告对消费行为的影响，以及电视对健康生活方式、社会规范的推广，都是行为效果的体现。 长期累积效果： 某些理论，如培养理论（Cultivation Theory），强调电视观看的长期、累积效应。长期大量观看特定类型的内容，会逐渐改变观众对现实世界的看法，使其认为电视所呈现的世界更接近现实。例如，长期观看暴力内容可能使人对社会安全感到担忧。 媒介使用与满足理论（Uses and Gratifications Theory）： 该理论将受众视为主动的信息消费者，他们主动选择媒介来满足特定的需求，如获取信息、娱乐消遣、社会互动、个人认同等。电视媒介的不同类型节目，能够满足观众多样化的需求，而观众的选择则会影响其接受的节目内容与信息。 沉默的螺旋理论（Spiral of Silence Theory）： 该理论解释了电视等大众传播媒介如何影响公众舆论的形成。当个体感觉到自己的观点与主流观点一致时，更倾向于公开发表；反之，则可能因担心被孤立而保持沉默。电视媒体对某些观点的强调，可能营造出一种“主流”的舆论氛围。 此外，本章还将探讨电视媒介在信息传播中的一些潜在问题与挑战。信息过载、信息茧房（Filter Bubble）的出现（尤其在与互联网结合后）、媒介偏见（Media Bias）的存在，以及虚假信息（Misinformation）和错误信息（Disinformation）的传播，都对电视传播的效果提出了严峻的考验。理解这些负面效应，有助于我们更理性地辨析电视信息，培养媒介素养。 第四章 电视与社会文化：镜像、塑造者与互动 电视作为一种强大的社会文化媒介，其影响力早已超越了信息传递的范畴，深刻地渗透到社会的肌理与文化的变迁之中。本章将深入探讨电视在社会文化领域的角色，分析其如何反映、塑造、乃至挑战我们所处的社会与文化现实。 电视最直观的作用，便是作为社会文化的“镜子”。它通过新闻报道、纪录片、电视剧等多种形式，记录着时代的变迁，反映着社会的热点议题、生活方式、价值观念、群体关系等。例如，不同时期电视剧的主题、人物形象的塑造，便能折射出当时的社会风貌、审美潮流以及人们对婚姻、家庭、职业等问题的普遍认知。新闻节目则直接呈现社会正在发生的事件，成为公众了解外部世界的重要窗口。 然而，电视的影响绝非仅仅被动地反映。它更是一个活跃的“塑造者”，积极地参与到社会文化的建构过程中。 价值观念的传播与固化： 电视节目中无处不在的人物行为、价值判断、道德评判，都会对观众的价值观念产生潜移默化的影响。例如，对成功人士的塑造，对特定生活方式的展示，都可能引导观众形成对“成功”或“理想生活”的定义。电视也常常会强化或传播主流的社会规范与道德标准。 社会认同的构建： 通过对特定社群、地域、历史的呈现，电视能够帮助个体构建对自身及所属群体的认同感。国家级电视台的节目，往往承担着凝聚民族精神、塑造国家形象的功能。地方性电视台的节目，则有助于强化地域文化认同。 流行文化的生产与传播： 电视是流行文化最重要的生产与传播平台之一。电视剧中的服饰、音乐、语言风格，综艺节目中的流行语、网络梗，都会迅速渗透到社会生活的各个角落，成为当下流行的文化符号。 性别、种族、阶级等社会表征的建构： 电视屏幕上人物的形象、性格、角色设定，常常会强化或挑战固有的社会刻板印象。对不同性别、种族、阶级群体的呈现方式，不仅反映了当时的社会现实，也可能在一定程度上巩固或颠覆这些群体在社会中的地位与认知。例如，对女性角色的刻画，从传统的贤妻良母到如今的独立自主，反映了社会观念的变化，但同时也可能陷入新的刻板印象。 社会议题的焦点化与议程设置： 电视媒体在选择报道哪些社会问题，以及报道的侧重点，直接影响了公众对这些问题的认知程度与关注热度。例如，对某一社会问题的深度报道，能够将其推到公众关注的“议程”前列，从而可能引发社会讨论甚至政策的改变。 全球化与本土文化的互动： 在全球化背景下，电视媒介成为文化交流与冲突的重要场域。一方面，西方流行文化通过电视在全球范围内传播，对本土文化产生冲击；另一方面，电视也成为传播本土文化、维护文化主体性的重要载体。电视内容在“全球本土化”（Glocalization）的进程中，展现出复杂的互动关系。 然而，电视与社会文化的互动并非单向的。观众并非被动地接受电视所呈现的一切。主动的接受者（Active Audience）的概念强调，观众会运用自身的社会经验、文化背景、价值观念来解读、协商、甚至抵制电视内容。文化研究（Cultural Studies）的视角尤其强调这一点，认为观众在接收媒介信息时，会进行“协商性阅读”或“对抗性阅读”，即可能接受、质疑或拒绝媒介信息中的某些部分。 此外，本章也将探讨电视在社会变革中的作用。在某些历史时期，电视可能成为推动社会进步、传播新思想、激发社会变革的催化剂。反之，在某些情况下，电视也可能被用于维护现有权力结构、压制异见。 最后，面对媒介融合的时代，电视媒介的界限日益模糊，与互联网、社交媒体等平台相互交织。这使得电视在社会文化领域的影响更加复杂和多元。本章的探讨，旨在帮助读者理解电视媒介在人类社会文化生活中的深远影响，培养批判性地看待电视内容及其社会文化意涵的能力。 第五章 电视的未来：挑战、转型与新可能 进入21世纪，伴随着数字化、网络化、移动化的浪潮，电视媒介正经历着前所未有的深刻转型。本章将聚焦电视的未来发展趋势，探讨其面临的挑战，分析其转型路径，并展望其可能衍生的新形态与新功能。 电视面临的严峻挑战主要体现在以下几个方面： 用户习惯的改变： 年轻一代观众的媒介消费习惯正从“线性观看”（固定时间、固定频道）转向“非线性观看”（点播、回看、碎片化观看）。他们更倾向于在互联网平台、移动设备上获取内容，这使得传统电视的收视群体面临老化和流失的风险。 内容竞争的加剧： 互联网平台（如Netflix、YouTube、Bilibili等）以其海量的、多样的、个性化的内容，对传统电视构成了强有力的竞争。此外，短视频等新兴内容形态也占据了用户的碎片化时间。 商业模式的动摇： 传统的电视广告收入模式受到冲击。观众选择退出传统电视广告，转向更少广告或无广告的付费流媒体服务。同时，互联网平台的精准广告推送能力也对电视广告效果提出了挑战。 技术迭代的压力： 4K、8K超高清、HDR（高动态范围）、VR/AR（虚拟现实/增强现实）等新技术不断涌现，对电视节目制作和内容呈现提出了更高的技术要求。传统电视机构在技术更新和设备投入方面可能面临资金和人才的压力。 信息过载与辨别困难： 尽管信息获取更加便捷，但信息爆炸也带来了信息质量良莠不齐、虚假信息泛滥等问题。传统电视在权威性、信息可靠性方面需要不断巩固其公信力。 面对挑战，电视媒介正积极寻求转型路径： 媒体融合与全媒体战略： 传统电视机构纷纷推动媒体融合，建立自己的新媒体平台，将电视节目内容分发至网络、移动端，并利用社交媒体与观众互动。从“一家独大”转向“全媒体传播”，实现内容的多渠道、多终端分发。 内容战略的升级与创新： 精品化与差异化： 电视机构更加注重打造具有原创性、高质量、高制作水平的精品内容，形成差异化优势，吸引和留住观众。 社群化与互动性： 鼓励观众在节目播出期间和播出后进行评论、讨论、分享，利用社交媒体等工具构建节目社群，增强观众的参与感和归属感。 数据驱动的内容生产： 利用大数据分析观众的观看偏好、收视习惯，指导节目策划、内容创作和编排，实现更精准的内容供给。 跨界合作与IP开发： 电视节目不再局限于单一的播出平台，而是积极与电影、游戏、出版、衍生品等领域进行联动，开发具有潜力的IP（知识产权），实现内容价值的最大化。 商业模式的多元化探索： 付费订阅模式： 借鉴流媒体平台的经验，电视机构开始探索付费频道、付费点播、会员服务等模式，构建稳定的收入来源。 内容电商与直播带货： 将电视内容与电商平台结合，通过节目植入、直播带货等方式，实现内容与商业的深度融合。 品牌合作与内容营销： 与广告主进行更深度的内容合作，通过定制节目、软性植入等方式，提升品牌营销的效果。 技术应用的深化： 高清化与智能化： 持续推进高清化制作，探索AI在节目制作、内容推荐、用户服务等方面的应用，提升制作效率和用户体验。 沉浸式体验的探索： 随着VR/AR技术的成熟，未来电视内容可能提供更具沉浸感的观看体验，例如让观众“走进”纪录片现场，或在虚拟环境中观看体育赛事。 电视的未来形态与新可能： “电视”定义的拓展： 传统的“电视机”作为观看终端的地位可能弱化，取而代之的是“屏幕”概念的普及，包括电视屏幕、电脑屏幕、手机屏幕、平板电脑屏幕等。内容将更加“情境化”，适应不同屏幕的观看需求。 超个性化内容推荐： 借助人工智能和大数据，未来的电视内容将更加智能地为个体量身定制，提供高度个性化的节目推荐和服务。 互动式与参与式体验： 观众不再只是被动接收者，而是可以通过投票、评论、参与游戏等方式，深度参与到节目创作和传播过程中。 “电视”作为社群与文化枢纽： 电视内容将成为人们连接彼此、形成社群、讨论社会议题的重要载体，其文化影响力将通过线上线下的互动得到放大。 成为“增强现实”的载体： 电视内容可以与现实环境相结合，通过AR技术为观众提供更丰富、更具互动性的信息和娱乐体验。 总之，电视媒介的未来并非走向消亡，而是正经历一场深刻的“蜕变”。它将不再局限于单一的设备和单一的观看模式，而是以更加灵活、多元、智能、互动的方式，继续在信息传播、文化塑造、社会连接等方面发挥其独特的作用。理解并适应这种转型，是电视学研究以及电视行业持续发展的关键。

评分☆☆☆☆☆

我之前为了准备一个关于媒介与社会的研究课题，搜集了不少文献，其中就涉及到了大量的电视传播理论。坦白说，很多理论概念都显得非常抽象，而且不同学派的观点常常相互矛盾，让我感到无从下手。我需要一本能够梳理这些理论脉络，并且能够将其与实际的电视案例相结合的书籍。我希望它不仅仅是罗列各种理论模型，更能展示这些理论是如何被应用来分析真实的电视节目、新闻报道，甚至是广告的。尤其是在当下新媒体冲击如此强大的背景下，传统的电视传播理论是否还有其解释力，或者说它又是如何演变以适应新的传播格局的，这些都是我非常感兴趣的点。这本书的书名《电视传播理论研究》让我觉得它有潜力成为一本“桥梁”，连接抽象理论与现实媒介现象。我希望它能够提供清晰的逻辑线索，帮助我理清不同理论流派的精髓，并且能够提供足够多的案例分析，让我能够将理论知识活学活用，最终为我的研究打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我在一家文化传播公司工作，虽然日常工作主要涉及的是新媒体的内容策划和运营，但我们始终绕不开电视这个重要的传统媒体。有时候，我们需要借鉴电视的成功经验，或者理解电视节目在社会舆论中的角色。因此，我对电视传播的理论基础一直抱有学习的意愿，希望能更全面地理解媒介的运作规律。《电视传播理论研究》这本书，从书名上看，似乎提供了一个系统性的研究视角，这正是我们这类从业者所需要的。我希望它能够帮助我理解电视传播的核心概念、关键理论流派以及相关的研究方法。更重要的是，我希望它能提供一些关于电视传播策略、效果评估以及电视与社会文化互动等方面的深度分析。在快速变化的媒介环境中，理解经典的电视传播理论，或许能为我们应对当前挑战提供一些深刻的启示和有价值的借鉴。我期待它能成为一本实用的工具书，帮助我在工作实践中更好地理解和运用传播学的原理。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对大众传播的社会功能和文化影响都非常感兴趣。尤其是在媒体高度发达的今天，电视作为一种曾经占据主导地位的大众媒介，其对社会议程设置、价值观塑造以及公众认同构建的作用，在我看来是非常值得深入探讨的。我之前读过一些传播学总论性质的书籍，虽然也涉及电视，但总觉得不够深入和聚焦。《电视传播理论研究》这本书名，给了我一种“专业且系统”的预期。我希望它能带领我走进电视传播的理论殿堂，系统地梳理和介绍关于电视传播的经典理论、前沿研究，以及它们背后的学术争鸣。我期待它能提供一套严谨的分析框架，帮助我理解电视如何通过其特有的叙事方式、视觉语言和传播机制，在潜移默化中影响公众的认知和态度。我想通过这本书，更深刻地理解电视媒介的社会责任，以及它在现代社会中所扮演的复杂角色。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是出于一种“好奇心”。我一直觉得电视这东西，看似简单，但背后肯定有门道。从小时候围着电视机看动画片，到后来追逐电视剧、综艺节目，再到现在的手机里刷短视频，媒介的形式在变，但“传播”这个核心概念似乎一直都在。我总在想，那些制作团队是如何策划节目，如何吸引观众，如何传递信息，甚至如何影响人们的思维和行为的？这些背后肯定有一套理论支撑。我看过一些关于传播学的入门书籍，但总觉得不够聚焦，没有专门针对“电视”这个载体进行深入的探讨。《电视传播理论研究》这本书名就显得非常精准，我当时就觉得，这应该是一本能够让我窥见电视传播“幕后秘密”的书。我期待它能够揭示电视内容的生产、传播、接收的全过程，让我从一个被动的接受者，变成一个稍微有点洞察力的观察者。我希望它能告诉我，电视是如何“工作”的，以及我们是如何被它“影响”的。

评分☆☆☆☆☆

这本书我大概是去年这个时候买的，当时正值我对电视媒介的运作和影响产生浓厚兴趣的时期。虽然我一直是个电视节目的深度爱好者，但总觉得仅仅停留在“看”的层面有些肤浅。我希望能更深入地理解电视是如何构建意义的，它背后的运作机制是怎样的，以及它对社会文化究竟产生了怎样的影响。市面上关于传播理论的书籍不少，但很多都偏向宏观或者过于学术化，读起来有些晦涩。《电视传播理论研究》这本书名一下就抓住了我的眼球，感觉它直指核心，希望能提供一套系统性的电视理论框架。拿到书的时候，它的装帧设计就挺简洁大方的，内文的排版也清晰易读，这对于我这种非专业出身的读者来说很重要，起码不会因为阅读体验差而打退堂鼓。我期待它能像一个明亮的灯塔，照亮我探索电视世界的迷雾，让我能够带着更清晰的认知去审视屏幕上的一切，理解那些精心编排的画面、声音以及背后隐藏的意图。这本书是否能做到这一点，是我当初购买时最大的期待，也是我在翻阅它时反复琢磨的问题。