{RT}摄影式观看-李树峰 北京时代华文书局 9787569900460 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李树峰 著

图书标签:

• 摄影
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• 图像学
• 文化研究
• 李树峰
• 时代华文书局
• 中国摄影
• 理论
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569900460

商品编码：29753072963

包装：平装-胶订

出版时间：2015-03-01

图书基本信息
图书名称	摄影式观看	作者	李树峰
定价	60.00元	出版社	北京时代华文书局
ISBN	9787569900460	出版日期	2015-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

《中国艺术研究院学术文库：摄影式观看》分为四编：理论探索、评论、访谈、摄影史。一编收录了作者在摄影方面的一些理论研究文章；第二编收录了作者关于摄影评论的一些文章，表达了作者对摄影的态度与观点；第三编是作者对一些艺术家的访谈，如久保田博二、余海波等；第四编是作者关于摄影史研究的一些文章。

作者简介

李树峰，中国艺术研究院摄影艺术研究所所长、《中国摄影家》杂志主编，中国摄影家协会副主席、摄影史研究委员会主任。曾承办第六、第七、第八届全国摄影理论研讨会，执行主编《摄影新理念丛书》；多次担任全国性和国际性影展评委；创立和国际“摄影家大PK”活动，开展影像发生学和摄影家个案比较研究：创立中国国际摄影双年展和中国摄影家响沙湾国际摄影周；担任《中国大百科全书·摄影卷》（第三次修订）主编，著有《视觉百年——澳门摄影》、《看与见——摄影小札》、《摄影艺术概论》等，发表摄影理论、评论文章50余万字。2006年被中国摄影家协会评为“有突出贡献的摄影工作者”，2008年获中国摄影金像奖（理论评论奖），2013年被评为“文化部专家”。

目录

自序 编 理论探索 理论的素养 摄影的“三个依赖” 摄影是一个过程 “摄影式观看”与摄影之路 心灵的高地 请别再“骑墙”了 摄影与视觉文化 摄影生态与大众化的观看 自然之镜与心灵之光——再说风光摄影 摄影学科建设的四个维度 图片编辑与格式塔 影像：属性与方向——李树峰访谈 说明性与诗性——影像的两大属性与内在关系 话说沙龙摄影及其走向 “看”与“见” 暗盒：视界·世界 差异性与一致性 摄影，到深处去 摄影的用力方向 摄影艺术史前时代结束 提炼与归纳 影像“中国梦”：表情·故事。记忆 影像“纵”“横” 摄影的经验与影像的时空 第二编 评论 关于摄影评论现状的采访提纲 一个国家与一种颜色——读郭建设摄影作品《红色中国》 一座老城，一位歌者——读张楚翔的摄影集《摇曳舵城》 原点上的守望——潘维明的摄影 博联社“劳动者”展览作品评选有感 从刘远眼中的“河南人”说开去 当前摄影创作中存在的几个问题 回眸 渔木，失海后的思索 长歌当哭说坝上——看张吃的摄影画册《坝上散》 鹭匪的拆迁工程——白鹭摄影的新发现 “点”与“面”——朱宪民与解海龙的摄影比较 两种观点两种方法的PK——王文澜与贺延光 客观凝视者蔡焕松 主观表现者王征 佳挑战者陈志峰 具风范者陈锦波 不一样的卢森堡——第四届中欧文化对话摄影工作坊之“中国人看卢森堡” 影像：意义与方向——我看中国摄影家与玛格南摄影家在响沙湾的 发现“长安人”——中外摄影名家眼中的长安镇 一份个人作业，一项文化工程——谈邓伟的摄影 “邓伟”的意义 影像的力量 这样看——谢小明的摄影 抱休闲心，步视觉旅——周海婴先生70年来的摄影 发现生活底色，呈现生命质感——袁学军的摄影 影像实验·艺术行动·学术探险——“现实与超现实”的响沙湾 丰富性与差异性——“现实与超现实”的响沙湾 摄影的多元价值与一格的创作实践——我看李伟坤 摄影家吕静波 再识陈长芬 我看中国当代新锐摄影 第三编 访谈 在北京苍穹下 “以25岁的心来工作”——摄影家久保田博二访谈 摄影是面对知心爱人的倾诉——与摄影家丛臣亭的对话 记录深圳：一座城市的心灵史——对话摄影家余海波 从摄影记者到艺术家——对话程玉杨 重要的是你拍什么——雷尼·布里访谈 第四编 摄影史 在这个历史时刻 件件看来皆心血，百年辛苦不寻常——写在中国摄影博物馆网站开通之际 组织·创作·观念——改革开放30年摄影艺术的发展 百姓·百年——首届中国国际摄影双年展与视觉记忆 编写《中国摄影史》——历史与当下的反思

编辑推荐

《中国艺术研究院学术文库：摄影式观看》所有文章都是从摄影业界目前的实际出发，从创作中的具体问题和现象入手，进行理性的梳理和解剖，对广大摄影爱好者有切实的帮助。

文摘

精彩内容敬请期待

序言

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《光影之境：解析影像的视觉语言》 导论：重新审视我们与影像的关系 在这个视觉信息爆炸的时代，我们无时无刻不被图像所包围。从社交媒体上的精心修饰的自拍，到新闻报道中的震撼瞬间，再到艺术画廊里引人深思的作品，影像以前所未有的力度渗透进我们的生活。然而，我们是否真的“看见”了这些影像？我们是否理解了它们所传达的深层含义，抑或是它们如何塑造我们的认知和情感？《光影之境：解析影像的视觉语言》正是为了引导读者走出被动接受的泥沼，进入主动观察与深度理解的殿堂。本书并非摄影技巧的百科全书，也不是艺术史的流水账，而是旨在开启一扇通往“观看”本身的窗户，教会读者如何像一位摄影师那样去“看”，用一种更具解析性和批判性的视角去审视周遭的视觉世界。 我们常常误以为“看”仅仅是一个生理行为，是大脑接收到光信号并将其转化为图像的过程。然而，真正的“观看”是一种复杂的认知活动，它涉及经验、知识、情感、文化背景，甚至是我们潜意识的投射。尤其是在摄影——这个高度依赖于“观看”的艺术形式中，摄影师的每一次按下快门，都是一次对现实世界的选择、裁剪、定格与诠释。本书将深入探讨摄影师如何通过镜头语言，将三维世界的无限可能转化为二维平面的有限表达，而观者又如何通过对这些表达的解读，重新构建对现实的认知。 我们生活的时代，是一个影像被大量生产和消费的时代。快餐式的视觉消费让我们习惯于快速浏览、浅层感知，却很少停下来，去思考一张照片背后的故事、意图与力量。本书的目标，正是要打破这种惯性，鼓励读者放慢脚步，学会“慢看”，去品味光影的舞蹈，去解析构图的奥秘，去体会色彩的情感，去探究被摄体的眼神中蕴含的叙事。我们将从“摄影式观看”这一核心理念出发，引导读者认识到，摄影不仅仅是记录，更是思考；不仅仅是呈现，更是选择；不仅仅是客观的反映，更是主观的表达。 第一章：观看的本质——不只是“看见” “观看”并非一个被动的过程，而是一种主动的建构。当我们声称“看见”某物时，我们并非简单地接收信息，而是调动了我们过往的经验、知识体系以及情感倾向，对接收到的信息进行筛选、组织和解读。摄影式观看，正是将这种主动建构的特质推向极致。摄影师在按下快门的那一刻，已经完成了无数次的“观看”与“选择”：他选择何物进入画面，何物被排除在外；他选择怎样的角度、怎样的景深、怎样的光线；他选择何时按下快门，将那一瞬间凝固。而观者在面对一张照片时，同样也在进行着一场无声的观看与解读。 这一章将深入剖析“观看”的心理学和认知学基础。我们将探讨，为什么我们会对某些图像产生强烈的共鸣，而对另一些视而不见？是什么因素影响了我们对图像的判断和理解？例如，熟悉的场景可能因为加入了意想不到的元素而变得陌生，反之亦然。同样，光线的微妙变化，例如逆光下的轮廓、柔光下的肤质，都会极大地改变我们对同一对象的感知。本书将通过大量视觉案例，展示这些“观看”的细微之处如何转化为图像的巨大差异，从而让读者意识到，每一次“观看”，都是一次主动的参与。 我们还将讨论“观看”的社会文化维度。在不同的文化背景下，人们对同一图像的解读可能截然不同。例如，某些色彩在东方文化中象征吉祥，在西方文化中却可能带有悲伤的意味。本书将引导读者反思，我们的观看是否受到自身文化背景的固有影响，并鼓励我们尝试跳出固有的框架，去理解图像在不同语境下的多重含义。摄影式观看，就是要培养一种跨越文化、超越个人经验的、更普遍的视觉敏感度。 第二章：构图的语言——画面的逻辑与秩序 构图是摄影的核心要素之一，它并非简单的“摆放”物体，而是通过对画面元素的组织与安排，引导观者的视线，传递信息，并最终影响观者的情感体验。本书将拆解构图的“语言”，让读者理解画面背后的逻辑与秩序。 我们将从最基本的构图法则开始，例如“三分法”，探讨它为何能创造出视觉上的和谐与平衡。然而，本书的重点并非机械地套用法则，而是理解法则背后的原理。例如，为什么将主体置于画面中心有时会显得僵硬，而将其移至黄金分割点却能带来活力？我们将分析不同构图方式所带来的心理暗示：对角线构图带来的动感，对称构图带来的稳定，留白带来的呼吸感，以及密集构图带来的压迫感。 更重要的是，本书将强调构图的主观性与创造性。摄影师并非被动地记录现实，而是主动地“塑造”现实。通过调整机位、改变焦距、选择背景，摄影师可以赋予同一场景截然不同的视觉呈现。一张普通的街道景象，可以通过仰拍的角度，将行人渺小化，突出建筑的宏伟；可以通过俯拍，展现人群的流动与秩序；可以通过特写，捕捉某个瞬间的表情与故事。这些构图的选择，都在无形中向观者传递着摄影师的意图和情感。 本书将引入“视线引导”的概念。优秀的构图能够巧妙地引导观者的视线在画面中游走，如同一次精心设计的旅程。通过线条、色彩、光影以及画面元素的相互关系，摄影师可以指挥观者首先注意到哪里，然后被带到哪里，最终停留何处。我们将通过大量实例，分析摄影师是如何运用这些视觉线索，将观者的注意力聚焦在核心信息上，并让他们在理解画面的同时，感受到摄影师想要传达的情绪。 第三章：光影的魔术——塑造真实与想象 光与影是摄影的灵魂，它们不仅是构成图像的基础，更是塑造情感、暗示氛围、定义形态的关键。本书将深入探讨光影在摄影中的魔术般力量，引导读者理解摄影师如何“玩转”光影，以达到意想不到的视觉效果。 我们将从最基本的光线类型开始分析：自然光与人造光，顺光、侧光、逆光、顶光、底光等。每一种光线都会带来截然不同的视觉感受。例如，顺光下物体细节清晰，色彩饱和，但可能缺乏立体感；侧光则能很好地勾勒出物体的轮廓和纹理，增强立体感；逆光则能创造出迷人的剪影、光晕，营造出神秘或梦幻的氛围。本书将通过对比鲜明的案例，展示同一物体在不同光线下呈现出的迥异面貌。 更深层次的，我们将探讨光影如何被用来“雕塑”被摄体。摄影师通过控制光线的方向、强度和色彩，能够强调或隐藏物体的某些特征。例如，通过阴影的运用，可以使人物的面部轮廓更加深邃，更具戏剧性；通过高光，可以突出事物的质感和光泽。光影不再仅仅是物理现象，而是摄影师表达情感和思想的工具。 本书还将讨论“光感”的营造。光感并非仅仅是指画面的亮度，而是指光线在画面中给人的整体感受，包括它带来的温暖、冷峻、柔和、锐利等情绪。摄影师通过对光线的精准把握，能够创造出极具感染力的画面，让观者在视觉上感受到温度、湿度甚至触感。我们将解析一些经典作品中光影的运用，学习摄影师如何利用光影来传达他们的情绪和对世界的理解。 第四章：色彩的叙事——情绪与信息的交织 色彩在视觉传达中扮演着至关重要的角色，它不仅能直接影响我们的情绪，更能传递隐藏的信息和象征意义。本书将揭示色彩的叙事力量，引导读者学会用色彩的语言去“听”图像。 我们将首先探讨色彩的基本心理学原理。例如，暖色调（红、橙、黄）通常会引发积极、热情、活力甚至危险的情绪；冷色调（蓝、绿、紫）则倾向于带来平静、忧郁、神秘或疏离感。本书将通过大量的视觉实例，展示这些色彩心理如何被摄影师巧妙地运用，以达到预期的情感效果。 色彩的“叙事”还体现在其象征意义上。例如，白色在西方文化中常象征纯洁，而在东方文化中则可能与哀悼相关。绿色可以象征生命、自然，也可以象征嫉妒或金钱。红色可以象征热情、爱情，也可以象征愤怒或危险。本书将引导读者关注图像中的色彩组合，理解它们在特定文化语境和摄影师意图下的多重解读。 我们还将探讨色彩的“和谐”与“冲突”。色彩的和谐搭配能够带来视觉上的愉悦和稳定感，而色彩的冲突运用则能制造视觉张力，吸引观者的注意力，甚至表达某种紧张或不安的情绪。本书将分析不同色彩搭配所产生的视觉效果，例如互补色的强烈对比，类似色的柔和过渡。 最后，我们将讨论色彩的“白平衡”与“色温”对图像整体氛围的影响。一个偏暖调的画面会让人感到温暖和怀旧，而一个偏冷调的画面则可能显得冷静甚至疏离。摄影师正是通过对色彩的精微调整，来塑造画面的情感基调，并最终影响观者的情绪体验。 第五章：视角的力量——重塑现实的观察者 视角，是摄影师选择的观察角度，它直接决定了我们如何“看见”被摄体，并进而影响我们对现实的理解。本书将强调视角的力量，引导读者理解摄影师如何通过改变视角，来重塑我们对世界的认知。 我们将从最基本的视角类型入手：平视、俯视、仰视。平视通常是最自然的视角，它让被摄体显得真实可信；俯视能够将事物“纳为己有”，展现整体的秩序或渺小，给人一种掌控感或疏离感；仰视则能放大被摄体，使其显得宏伟、强大，甚至带有压迫感。本书将通过对比强烈的视觉案例，展示同一主体在不同视角下的巨大差异。 除了宏观的视角变化，微观的视角选择同样至关重要。例如，是选择一个宽广的全景，展现宏大的场景，还是选择一个局部的特写，聚焦于细节？是选择一个远景，营造疏离感，还是选择一个近景，拉近与被摄体的距离？这些细微的视角选择，都在无形中构建着摄影师与被摄体之间的关系，以及观者与图像之间的互动。 本书还将深入探讨“主观视角”与“客观视角”的辩证关系。我们常以为摄影是客观的记录，但实际上，每一个视角本身都带有摄影师的主观判断。即使是看似“客观”的平视，也包含着摄影师选择何时、何地、如何去“平视”的决定。我们将分析一些作品中，摄影师如何通过独特的视角，挑战我们习以为常的观看方式，让我们重新审视熟悉的事物。 例如，孩童的视角往往是好奇而充满惊喜的，摄影师可以通过模仿孩童的视角，让我们重新体验世界的奇妙。而昆虫的视角，则能将我们带入一个微观的、充满未知的新世界。本书将鼓励读者尝试从不同的、甚至是非人类的视角去观察世界，从而拓展自己的视觉体验和认知边界。 第六章：瞬间的哲学——时间、记忆与存在 摄影的本质在于“定格”，它将流动的生命凝固在二维的平面上，从而赋予了“瞬间”以永恒的意义。本书将探讨摄影中的“瞬间”哲学，解析摄影师如何通过捕捉和诠释瞬间，来触及时间、记忆与存在的深刻议题。 我们将首先讨论“决定性瞬间”的概念。这个概念强调，在无数个连续的画面中，存在着一个最能表达事物本质、最富戏剧性、最能唤起情感的“决定性瞬间”。摄影师的敏锐观察力和快速反应能力，使他们能够捕捉到这些稍纵即逝的精彩。本书将分析一些经典作品，理解摄影师是如何在复杂的情境中，精准地抓住那个意义非凡的瞬间。 然而，“瞬间”的哲学并非仅仅局限于捕捉的技巧。更重要的是，摄影师如何通过对这个瞬间的“观看”与“诠释”，来赋予它更深层的含义。一个微笑的瞬间，可以传达幸福、喜悦，也可以隐藏着一丝无奈或悲伤。一张街景的瞬间，可以记录下城市的脉搏，也可以折射出某个时代的生活图景。 本书还将探讨摄影与“记忆”的关系。照片是我们的记忆载体，它们承载着我们的过去，唤醒我们的情感。然而，记忆并非总是忠实可靠的。摄影师通过选择、裁剪、构图，也在一定程度上“重塑”着我们的记忆。我们所见的，是摄影师所呈现的“过去”，而非完全真实的“过去”。我们将反思，照片如何影响我们对过往的认知，以及我们如何通过观看照片，来构建和理解个人与集体的历史。 最终，我们将触及摄影与“存在”的议题。每一个被摄入镜头的事物，都在那一刻获得了“被看见”的存在。而摄影师通过这种“看见”，也完成了一种对世界的确认和声明。在瞬息万变的现实中，摄影如同一次仪式，让事物获得了暂时的、凝固的存在。本书将引导读者思考，摄影在何种程度上能够超越时间的限制，让我们得以窥见生命、事物甚至历史的本质。 结语：成为一个有意识的观看者 《光影之境：解析影像的视觉语言》并非旨在将读者变成摄影大师，而是希望每个人都能成为一个更深刻、更有洞察力的“观看者”。在这个图像主导的时代，拥有批判性的视觉素养，比以往任何时候都更为重要。 本书的旅程，是从被动接收到主动参与，是从浅层感知到深度理解。通过掌握构图的逻辑，理解光影的魔术，洞悉色彩的叙事，运用视角的张力，以及领悟瞬间的哲学，我们得以更清晰地看见，更深刻地理解，更智慧地感受。 当你下次面对一张照片，无论是生活中的随拍，还是艺术画廊中的作品，你都可以尝试用“摄影式观看”的视角去审视它。问问自己：摄影师为何选择这样的构图？光影是如何塑造被摄体的？色彩传递了怎样的情绪？视角揭示了什么？这个瞬间又承载着怎样的故事？ 当我们学会了如何“看”，我们就拥有了一把钥匙，能够打开通往视觉世界更深层奥秘的大门。我们不再是图像的被动消费者，而是它们的主动解读 H者，是图像语言的理解者，是视觉世界中充满智慧的旅者。愿本书能成为你踏上这段精彩旅程的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有质感，我第一次看到它的时候就被深深吸引了。那种简约而又不失力量的设计，仿佛预示着里面蕴含着不寻常的思考。翻开书页，我首先感受到的是作者严谨的态度和对摄影的深刻理解。虽然我不是摄影专业的，但书中的一些概念和观点，比如“观看”的重要性，对我来说是一种全新的启发。我常常觉得，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更重要的是眼睛看到、心感受到的东西。作者在这方面做了非常深入的探讨，用非常生动的例子和精辟的语言，让我逐渐理解了摄影背后那份沉淀下来的思考。读这本书，就像是和一位经验丰富的老师在对话，他不会直接告诉你怎么拍出好照片，而是引导你去思考“为什么”要这样拍，以及“如何”更深入地去观看这个世界。我尤其喜欢其中关于“瞬间”的论述，它不仅仅是指时间上的那一刻，更是指那种凝固在画面中的情感和故事。这本书的排版也很舒服，文字大小和行间距都恰到好处，让我能够沉浸其中，不受打扰地享受阅读的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，是一种“重新学习观看”的过程。在信息爆炸的时代，我们每天都被大量的图像信息轰炸，很多时候只是匆匆一瞥，并没有真正“看进去”。作者通过这本书，像一位引路人，带我重新审视摄影这门艺术，以及它与我们日常生活观看方式的联系。我发现，很多时候我以为自己是在“看”，实际上只是在“扫视”或者“识别”。而摄影式的观看，则是一种更主动、更深入、更有意识的参与。它要求我们去捕捉光影的细微变化，去理解构图的内在逻辑，去感受被摄对象的生命力。我记得书里有提到一个观点，说摄影可以帮助我们放慢节奏，去发现那些被日常所忽略的美。这一点我深有同感，自从开始尝试用摄影的眼光去观察，我似乎对周围的世界有了更多的敏感度，路边的野花、街头的行人、甚至是一缕穿过窗户的阳光，都变得有趣起来。这本书不是一本教你技巧的速成手册，而是一本引导你建立观看哲学的启蒙读物，它让我明白，摄影的本质，在于那份对世界的深情凝视。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，我并没有期待它会给我带来多么颠覆性的改变，但随着阅读的深入，我却被其中蕴含的深刻洞见所震撼。作者的语言不像一些专业书籍那样晦涩难懂，反而充满了诗意和哲理，将摄影这种看似技术性的行为，提升到了一个全新的精神层面。我特别欣赏作者对于“观看”的定义，他将其与“理解”、“感受”和“表达”紧密相连，让我意识到，好的摄影作品，绝不仅仅是技术上的完美，更是心灵的共鸣。书中对光线、色彩、构图的分析，也并非枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的实例，让我能够直观地理解抽象的概念。我甚至开始尝试用书中的一些观点去分析自己平时看到的照片，试图找出它们为什么能打动我，或者为什么显得平淡。这种“带着思考去观看”的方式，极大地提升了我对艺术作品的鉴赏能力。这本书让我明白，摄影是一场持续不断的自我发现之旅，而“摄影式观看”则是开启这段旅程的金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏灵魂，拍出来的照片总是差那么一点感觉。直到我读了这本书，才恍然大悟。作者提出的“摄影式观看”的概念，简直就是为我量身打造的。他没有直接教我如何构图或者用光，而是引导我去理解“看”这件事本身。我以前拍照片，更多的是记录，而现在，我开始尝试去“感受”。去感受光线在物体上留下的痕迹，去感受人物眼神中的故事，去感受环境所散发出的独特氛围。这本书让我明白，摄影师的眼睛，不仅仅是用来捕捉画面的，更是用来解读世界的。作者的文字很有感染力，读起来一点都不觉得枯燥，反而像是和一位老朋友在聊天，分享他对摄影的感悟。他用通俗易懂的语言，阐释了许多深奥的哲学道理，让我受益匪浅。这本书让我对摄影的理解，从“技术”层面，上升到了“哲学”层面，这对我来说是前所未有的体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被这本书的名字吸引的。“摄影式观看”，这几个字就充满了神秘感，让我好奇到底是一种怎样的观看方式。读完之后，我不得不说，它彻底颠覆了我对摄影的固有认知。我一直以为摄影就是记录，就是技术，但作者在这本书里，将摄影升华为一种对待世界的方式。他所说的“观看”，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，去理解，去与被摄对象建立深层次的连接。书中的论述非常细腻，从光影的细微变化，到色彩的情感传递，再到构图的意境营造，都做了深入浅出的剖析。我尤其喜欢作者在讲解过程中所举的那些生动形象的例子，它们就像一面面镜子，让我看到了自己过去观看的局限性。这本书让我明白，摄影的魅力，不在于技术的炫技，而在于对生活细微之处的洞察和对情感的深刻捕捉。它引导我去发现，去思考，去真正地“看”见这个世界，而不仅仅是“路过”。