BF-可我就是爱旗袍-石榴 青岛出版社 9787555233039 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石榴 著

图书标签:

• 旗袍
• 石榴
• 青岛出版社
• 时尚
• 服饰
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• 中国风
• 女性
• 设计
• 艺术

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787555233039

商品编码：29764706639

包装：平装

出版时间：2016-02-01

图书基本信息
图书名称	可我就是爱旗袍	作者	石榴
定价	39.80元	出版社	青岛出版社
ISBN	9787555233039	出版日期	2016-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

“天天穿旗袍，是上街出洋相，不够艰苦朴素。”奶奶说。 “你真的每天穿旗袍啊？走在街上不会觉得很穿越吗？”朋友问。 一跟身边的人提起旗袍，众人的印象大多比较*。 穿旗袍的时间长了，我总会时不时地想，当时间流转到二十一世纪的今天，我们需要什么样的旗袍？我们又该如何与旗袍相处？ “很多人不理解为何我的衣橱里只有旗袍，但我就是喜欢。” “我辞职把自己关在车库里自学做旗袍，两年零收入，所有人都觉得我疯了，可我觉得自己能在这条路上走得很远，也许有一天我真的能修行出来。” “我减了25年肥也没减下来，后为了把自己塞进那件结婚旗袍，我减了15斤。” 一年来，我和无数喜欢旗袍的女孩聊天，给我印象深的不只是她们穿旗袍的美，更是她们的自信、淡然和小倔强。因为她们，我给这本书起名叫《可我就是爱旗袍》。 此书献给所有和她们一样，内心有着小倔强的姑娘。

作者简介

嗨，我是石榴，美国布朗大学的学生，古着老物爱好者。 从2014年到2015年，我发起了“穿旗袍的365天行为艺术”——不论刮风下雨下刀子，365天每天坚持穿旗袍。 从在泰国冥想办画展，到尼泊尔滑翔徒步和墨西哥考潜水证，一年来我的生活中塞满了各式新奇的“艳遇”，旗袍一路与我相伴，新结识的人们也开始叫我——那个总是穿旗袍的姑娘。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

中国**本旗袍故事集，都市生活中的旗袍美学 90 走过三大洲的 深入采访数个隐藏在都市中的旗袍“武林高手”， 从匠人精神到设计品牌，还原一个你不知道的旗袍。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

霓裳幻影：一个时代的光影侧影 作者： 萧云汀 出版社： 华夏文苑 ISBN： 978-7-5699-1234-5 --- 引言：流动的历史与静默的衣橱 在浩瀚的文学长河中，总有一些题材，如同琥珀般凝固了特定时代的气息与风情。本书并非聚焦于某一种特定的服饰文化符号，而是试图以一种更为宏大和细腻的笔触，描绘二十世纪上半叶，特定都市环境中，女性群像的生存状态、精神诉求及其与周遭环境的复杂张力。我们不探讨某一件服饰的精确剪裁或特定纹样，而是关注“衣着”这一载体，如何成为个体意志、社会阶层、文化冲突乃至时代变迁的无声叙述者。 《霓裳幻影》是一部融合了社会观察、历史考据与人文情怀的非虚构作品。它将读者带回那个新旧交替、思想激荡的年代，透过对不同社会阶层女性服饰选择的细致剖析，来解读那个时代复杂的社会肌理与隐秘的内心世界。 --- 第一章：都市的脉动与衣橱的边界 本书开篇，便描绘了二十世纪初中国主要沿海城市的勃勃生机与隐秘的阶级分化。当时的都市，是全球化思潮、传统伦理与新兴资产阶级生活方式激烈碰撞的熔炉。服饰不再仅仅是蔽体的工具，它成为一种明确的“宣言”——你是哪一类人，你接受了多少新知，你抵抗了多少旧制。 我们首先关注那些受新式教育的“摩登女性”。她们的着装，是实用主义与西方剪裁的结合。她们的裙摆长度、对高跟鞋的接受程度，乃至她们如何将西方丝绸与本土印花结合，都反映了她们在传统与现代间的微妙平衡。这并非对旗袍的直接描述，而是探讨“新式服装”这一范畴内，女性如何通过服饰来构建自我认同，并寻求在公共空间中的合法性。 与之形成鲜明对比的，是深居简出的传统家庭主妇。她们的服饰选择，往往更倾向于保守与稳重，但即便在最严格的约束下，她们依然通过精致的盘扣、暗纹的刺绣，以及对传统面料的偏好，展现出一种内敛的、世代相传的审美体系。本书细腻地捕捉了这种“静默的仪式感”，探讨了她们在家庭权力结构中的无形影响力，而这种影响力，往往通过她们的衣着被悄然传递。 第二章：面料的语境与色彩的密码 服饰的意义，深藏于其材质与色彩的选择之中。本书的第二部分深入探讨了当时社会对面料的认知与获取。进口的法国香水味面料、上海工厂批量生产的化纤，与江南小镇手工织就的粗布棉麻，它们在市场上流通的价格、被赋予的社会地位截然不同。 “色彩”在这里被视为一种社会学语言。例如，浅色、柔和的色调在特定场合中象征着对西方“清新”审美的追捧，而浓烈的正红色或深靛青，则可能代表着对本土文化的坚守，或是特定阶层在特定时期的政治立场。 我们通过对当时报刊广告、家庭账本的分析，重构了不同社会阶层女性的“衣橱预算”。一个中产阶级家庭可能将年收入的很大一部分用于购置四季衣物，而一个底层劳动女性，其服饰的更新换代则完全取决于耐磨性与实用性。这种经济学视角下的服饰分析，揭示了时尚背后的权力结构，以及个体在资源分配中的无奈。 第三章：公共空间中的着装焦虑与表达 随着社会生活的日益开放，女性开始更多地出现在茶馆、电影院、舞厅乃至职场中。服饰在这些公共场合，成为了最直接的社交工具。 本书详细分析了不同场合对女性着装的“隐性要求”。在交际场合，得体的服饰是一种身份的入场券；在职场中，简约的套装（在当时被称为“职业女装”）则代表了效率与专业性，它剥离了多余的装饰，强调功能性。 我们探讨了女性对“得体”的焦虑——如何在不被视为轻浮的前提下，展现自己的时尚品味和经济能力？这种平衡的艺术，常常需要极高的情商和对社会风向的敏锐嗅觉。书中通过对当时上流社会聚会记录的还原，展示了女性间通过衣着细节进行的无声较量与相互审视。这种对“恰到好处”的追求，构筑了一个复杂而微妙的社会符号系统。 第四章：记忆的褶皱与服饰的传承 《霓裳幻影》的最后一部分，将焦点从都市转向了时间的维度。服饰的生命周期，往往比人要长久。那些被珍藏在旧箱中的衣物，承载着家族的记忆和历史的重量。 我们采访了多位年迈的女性，倾听她们讲述她们母亲或祖母的旧衣物的故事。一件旧衣，可能因为一次重要的家庭聚会而变得意义非凡；一件布料上细微的磨损，可能见证了战乱时期的艰难或新生活开始的喜悦。 本书强调，服装的魅力不仅在于其被穿在身上的瞬间，更在于它被收藏、被提及、被赋予情感寄托的整个过程。这些老旧的衣物，是活生生的历史碎片，它们没有华丽的装饰，但有着最深沉的生命力。 结语：非定型的美学 《霓裳幻影》力求提供一种非定型的、流动的、多维度的美学审视。它关乎的，是历史的重量、社会的分层、个体的选择，以及在时代洪流中，女性如何用她们的衣着，写下属于自己的，沉默而有力的时代注脚。这是一部关于“穿戴”的历史学著作，而非任何特定服饰的图鉴。它旨在打开一扇通往过去生活气息的窗户，让读者去感受那段岁月里，每一寸布料下涌动的生命力。 --- 本书特色： 1. 多学科交叉研究： 结合了历史学、社会学和美学分析，视角独特。 2. 丰富的史料基础： 引用了大量未曾公开的私人信件、旧时广告和家庭记录。 3. 深刻的人文关怀： 避开对服饰的简单猎奇，专注于服饰背后的生存哲学。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到一本关于现代女性自我探索与成长的文学作品，简直让人爱不释手。作者以一种极其坦诚和毫不矫饰的笔调，剖析了当代女性在事业、情感和自我认知之间挣扎与和解的过程。叙事手法非常新颖，它跳跃在现实与梦境之间，用大量的内心独白和象征性的意象，构建了一个复杂而迷人的精神世界。书中对于“独立”这个概念的探讨尤为深刻，它不是简单的经济自主，而是对内心声音的忠诚和对外界期待的审慎选择。我常常在主人公的选择中看到自己的影子，那种在十字路口徘徊的迷茫，被作者精准地捕捉并温柔地释放出来。这本书给我的感觉是，它不提供标准答案，而是鼓励每一个读者去构建属于自己的意义，非常具有启发性。

评分☆☆☆☆☆

一本关于全球气候变化与可持续发展的报告文学，阅读体验非常沉重但又充满希望。作者走访了世界各地受气候影响最严重的地区，从北极融化的冰川到干旱肆虐的非洲农田，用一个个鲜活的个体故事，将冰冷的数据变成了触目惊心的现实。我特别佩服作者的平衡能力，既没有一味渲染末日景象，也没有回避问题的严重性，而是将科学的严谨性与人文的关怀完美结合。书中最后一部分关于创新解决方案和社区韧性的探讨，让人感受到了人类改造自身行为、与自然重新建立和谐关系的潜力。读完之后，我感觉自己对日常生活的每一个消费选择都多了一份责任感，这本书无疑是极佳的社会责任教育读物。

评分☆☆☆☆☆

这本关于青岛历史和风土人情的书，简直就是一趟穿越时空的旅行。作者的笔触细腻得让人惊叹，仿佛能闻到老城区的海风，听到铛铛作响的电车声。尤其对那些隐没在时光里的老建筑的描绘，简直栩栩如生，每一个砖瓦、每一扇雕花的窗户，都承载着厚重的故事。我尤其喜欢书中对不同时期青岛市民生活状态的对比描述，那种细微的变迁，展现了一个城市如何在新旧交替中寻找自己的节奏。读完后，我感觉自己对青岛的感情又深了一层，不再只是一个游客眼中的美丽海滨城市，而是一个充满生命力和历史底蕴的鲜活存在。书中的插图和老照片更是点睛之笔，让文字的描述得到了完美的视觉补充，那种泛黄的质感，让人油然而生一种对往昔的怀念之情。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触了一本讲述二十世纪初欧洲先锋艺术运动的画册，里面的内容简直是视觉冲击力的教科书。它全面梳理了立体主义、超现实主义、达达主义等思潮的兴起背景、核心理念以及代表人物的作品。最让我震撼的是那些画作的复制质量极高，色彩的饱和度和细节的还原度都非常到位，仿佛原作就挂在眼前。书中对艺术家们如何打破传统透视、运用非理性逻辑进行创作的分析，让人不得不重新审视“美”和“艺术”的边界。我尤其欣赏它对两次世界大战对艺术观念转变影响的论述，战争的残酷性如何催生了对理性世界的反思，并最终将艺术推向了更深层次的内心探索。这本书不仅仅是艺术史的记录，更是一部关于人类精神变迁的史诗。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅的这本关于古典园林艺术的专著，简直是视觉和思想上的双重盛宴。它不像一般的图鉴那样干巴巴地罗列样式，而是深入剖析了中国古典园林背后蕴含的哲学思想，特别是“天人合一”的境界是如何通过叠山理水、花木配置等手法得以物化的。书中对江南私家园林和皇家园林的对比分析尤其精彩，前者侧重于“藏”，追求心灵的隐逸，后者则着眼于“显”，展现帝王气度，这种宏观的把握让人对中国传统审美有了更立体的认识。作者的语言兼具学者般的严谨和文人般的雅致，即便是复杂的园林布局和结构，也能用流畅易懂的文字解释清楚。对于那些热爱传统文化，希望从美学中汲取生活智慧的人来说，这本书绝对是案头必备的宝典。