曹全碑 9787558010101 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

高松，徐运全，副，徐宇，高松 ... 著

图书标签:

• 书法
• 字体
• 楷书
• 曹全碑
• 字帖
• 临摹
• 书法练习
• 艺术
• 文化
• 传统

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558010101

商品编码：29765197574

包装：平装

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	曹全碑	作者	高松,徐运全,副,徐宇,高松,徐运全,副
定价	24.00元	出版社	江苏凤凰美术出版社
ISBN	9787558010101	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

东汉中平二年（185年）十月立，明万历初年在陕西省郃县旧城萃里村出土，现在西安碑林。内容为王敞记述曹全生平。此碑是汉碑代表作品之一，是秀美一派的典型。其结体，笔法都已达到十分的境地。清万经评此碑：“秀美生动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《曹全碑》：碑刻史上的璀璨明珠，隶书艺术的典范之作 《曹全碑》，全称《汉故てもら太守曹全碑》，是东汉时期一块极为重要的隶书碑刻，以其精湛的技艺、优美的风姿和重要的历史文献价值，在中国书法史上占据着举足轻重的地位，被誉为“汉隶之极”。此碑于1995年出土于陕西省合阳县，现珍藏于陕西省博物馆，其原文为“碑文上载墓主曹全生平事迹，记述其官宦生涯，功业卓著，为人忠孝仁厚，德行高尚。碑文内容详实，字里行间流露出对逝者的无限哀思与崇敬。其书法艺术更是登峰造极，堪称一代名碑。” 一、 碑石形制与出土概况 《曹全碑》碑石为青石质，高约270厘米，宽约110厘米，厚约15厘米。碑额篆书“汉故てもら太守曹全碑”九字。碑文隶书，共19行，每行40字，总计760字。碑阴刻有“后汉建和二年（公元185年）立”及“永光元年（公元28年）”等纪年，为考证碑刻年代提供了确切依据。此碑出土时，碑身已有多处残损，但大部分碑文尚可辨认，尤其是碑文中的“字”部分，保存得较为完好，线条清晰，笔画流畅，为后人研究和临摹提供了宝贵的资料。 二、 碑文内容：一部褒扬功德的传记 《曹全碑》碑文内容主要记述了曹全的生平事迹。曹全，字洪元，敦煌郡效谷县人，东汉末年曾任てもら太守。碑文详细叙述了曹全幼年聪颖，少年立志，后科举入仕，历任多职，在任期间勤政廉洁，为官清明，尤其在担任してもら太守时，政绩斐然，为当地百姓做了许多实事，深受民众爱戴。碑文称赞其“身履仁义，名高当世”，“事亲以孝，奉国以忠”，“爱民如子，惠政遍流”。 除了颂扬其功德，《曹全碑》也记录了曹全家族的渊源和他的家庭生活。碑文提及了他的祖上以及他与妻子的婚姻。这些细节不仅丰富了曹全的人物形象，也为我们了解汉代社会生活、宗族关系以及丧葬习俗提供了一扇窗口。 值得一提的是，《曹全碑》的文字内容，尤其是对曹全政治才能、道德品质的赞誉，具有重要的史料价值。它不仅反映了当时社会对官员的评价标准，也为研究汉代地方行政、社会风气以及民间信仰提供了参考。碑文所记述的曹全事迹，与其精美绝伦的书法相得益彰，使得这块碑石在艺术和历史价值上都达到了极高的境界。 三、 书法艺术：汉隶艺术的巅峰之作 《曹全碑》在书法艺术上的成就，是其成为传世名碑的关键所在。作为汉代隶书的杰出代表，它集诸家之长，达到了汉隶艺术的最高峰，对后世书法产生了深远影响。 结构之美： 《曹全碑》的字形结构匀称、舒展，重心稳定。字多呈长方形，但又不失变通，长短、宽窄、疏密皆有法度。每个字的笔画分布井然有序，显得大气、典雅，具有独特的视觉美感。字的横画略显向上扬起，呈蚕头燕尾之势，而撇、捺则舒展有力，如同飞龙在天，游龙戏凤，生动传神。 用笔之妙： 笔画的运用是《曹全碑》最令人称道之处。其用笔含蓄而富有力量，起笔藏锋，收笔顿挫，线条流畅圆润，富有弹性和韧性。横画起笔藏锋，中段圆润有力，收笔处略带向上之势，如同蚕头，生动传神。竖画则挺拔有力，或粗或细，变化多端。撇、捺的运用尤为精彩，舒展飘逸，或如刀劈斧砍，或似行云流水，极富表现力。点画则轻重有度，或圆或方，或俯或仰，成为点缀全篇的妙笔。整体用笔丰富多变，既有雄浑古朴之韵，又不失秀丽婉约之姿。 风格特征： 《曹全碑》的风格，最显著的特点是“秀丽”与“典雅”。与同期其他隶书碑刻相比，它少了许多古拙和方硬，增添了更多的圆润和秀逸。其笔画肥而不腻，瘦而不露，骨肉均匀，气韵生动。它摆脱了早期隶书的象形意味，更加抽象化、艺术化，充分体现了隶书作为一种成熟的书体所具有的装饰性和审美性。 章法布局： 碑文排列整齐，字距、行距适中，整体布局疏朗有致，给人以清晰、舒适的阅读体验。即使是在碑石残损的情况下，其原有章法的严谨依然可见一斑，显示出书写者高超的艺术掌控能力。 四、 历史影响与文化价值 《曹全碑》不仅是书法艺术的瑰宝，更承载着丰富的历史文化信息。 书法史上的里程碑： 它是汉代隶书发展的集大成者，标志着隶书艺术达到了一个新的高度。其秀丽典雅的风格，对后世的碑学发展产生了巨大影响，成为历代书法家学习和临摹的经典范本。许多著名的书法家，如清代的邓石如、赵之谦等，都深受《曹全碑》的影响。 史料价值： 碑文内容为研究东汉时期社会、政治、经济、文化以及人物事迹提供了重要的史料。特别是关于曹全的生平事迹，为我们了解一位汉代官员的政治生涯和道德操守提供了鲜活的案例。 文化传承： 《曹全碑》的发现和传播，极大地推动了中国书法文化的传承与发展。通过对碑文的研究和临摹，一代又一代的书法爱好者和研究者得以领略汉隶风采，学习书法技法，感悟中国传统文化的魅力。 五、 学习与鉴赏 对于书法爱好者而言，《曹全碑》是一座取之不尽的宝库。学习《曹全碑》，需要深入理解其结构、用笔、墨法等各个方面。在临摹时，应注重体会其线条的粗细变化、顿挫转折，以及字形结构的舒展与含蓄。 鉴赏《曹全碑》，可以从整体风格入手，感受其秀丽典雅的气韵，再逐字逐笔地品味其精妙之处。每一次的阅读和揣摩，都能发现新的韵味和体悟，这正是经典碑刻的无穷魅力所在。 总结 《曹全碑》，以其优美的隶书艺术和翔实的碑文内容，在中国书法史和文化史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅是一件珍贵的艺术品，更是一部承载着历史、道德与人文精神的文献。对《曹全碑》的深入研究与品鉴，能够帮助我们更好地理解中国古代书法艺术的博大精深，以及汉代社会的风貌与人文精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对赵孟頫的行书已经有了比较深入的认识，直到翻阅了这本专门收录其晚年书作的选集，才发现之前所学的多是皮毛。这本选集收录的尺牍和题跋，展现了赵孟頫晚年那种“归于平淡，返璞归真”的境界。他的笔法不再像早年那般刻意追求晋韵的圆润和秀美，而是显得更加自然、随性，却又在不经意间流露出深厚的功力。特别是那些看似信手拈来的撇捺，看似松弛，但支撑整个字形的“骨架”却异常坚实。这本书的装帧设计也很有文人气息，那种淡雅的米黄色纸张和适度的留白，与赵氏书风的雅致格调完美契合。它不仅仅是一本字帖，更像是一部艺术家的“心灵史记”。通过这些信札，我们能窥见这位元代大家在书法艺术上追求的终极目标——如何将技法内化为自然而然的书写状态。对于想追求“意趣”而非“形似”的书法爱好者来说，这本书无疑是提供了最直接的范本和最高的指引。

评分☆☆☆☆☆

入手这本《九成宫醴泉铭》的初衷，是想深入学习欧阳询楷书的“险绝”之美，而这本书的呈现方式完全没有让我失望。它的排版设计非常用心，每一页都留出了足够的空白，使得碑帖的每一个字都能独立呼吸，便于我们去揣摩单个字的结构奥秘。与那些挤在一起、让人眼花缭乱的影印本不同，这里的每一笔都像是经过精心放大的标本，你可以清楚地看到“竖”笔在行笔过程中如何蓄力，如何收锋。特别是对“点”和“撇”的处理，欧阳询笔下的这些细微之处，往往是决定整个字神韵的关键。我发现，这本书不仅仅是提供了字帖，更像是一本详尽的“解剖学教材”，引导读者去理解欧体楷书那种外表方正、内里紧凑的内在逻辑。通过反复对比不同拓本的细节差异，我逐渐领悟到古人对于“法度”的执着，那不是僵硬的教条，而是一种建立在极高审美基础上的结构规范。读完一遍后，我感觉自己对楷书的理解一下子被提升到了一个新的层次，不再是盲目模仿，而是开始有了“依理而行”的觉悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《西岳华山庙碑》真是让人爱不释手，那种古朴雄浑的气息扑面而来，仿佛能触摸到汉代金石的斑驳与沧桑。碑文的内容虽然是颂扬功德，但其文字的结构和笔法的变化，却蕴含着一种深刻的哲学意味。我尤其欣赏其中对隶书“蚕头燕尾”的极致展现，每一笔的起收都干净利落，却又在转折处展现出极大的张力。初看时，只觉得气势磅礴，久而久之，便能体会到其中精妙的平衡感——横平竖直中蕴含着灵动，方正古拙里透着典雅。我曾尝试临摹，方知其难度，每一个字的重心、墨色的浓淡变化，都需下苦功夫才能略窥门径。这本书的影印质量极高，拓片清晰度令人赞叹，即便是最细微的搨印痕迹也清晰可见，这对于研究碑刻的细节至关关重要。可以说，它不仅仅是一部书法作品的展示，更是一部汉代审美情趣的浓缩。那些内敛而沉稳的线条，在今天这个追求快速和浮躁的时代，显得尤为珍贵，让人心境得以沉淀。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“草书用笔精微”的图册，简直是为所有想攻克狂草难关的书友们量身定制的“破壁秘籍”。它没有过多地讲解晦涩的理论，而是采取了极其直观的方式——大量的放大局部细节图，配合简短而精准的文字说明，聚焦于笔法的“转换”和“连带”。比如，一个回锋的力度如何决定下一笔的起势，一个牵丝的粗细如何影响整幅作品的气韵流动。我过去在写草书时，常常觉得气息不连贯，要么是字与字之间脱节，要么是笔画粘连得一塌糊涂。但通过这本书对“使转”手法的细致解析，我才恍然大悟，原来很多看似随意的连笔，背后都隐藏着极精妙的提按顿挫。它强调的是“腕力”而非“指力”，是“气”的贯通而非“形”的模仿。阅读这本册子，就像站在一位高明老师的身边，他不用多言，只是用一根笔，演示给你看“力从笔尖入，气随笔意行”的真正含义。看完之后，我的草书顿时感觉“活”了起来，不再是僵硬的符号堆砌，而是充满了生命的律动感。

评分☆☆☆☆☆

这本汇集了“颜筋柳骨”的唐代碑刻选集，简直是书法学习者的一座宝库。它巧妙地将颜真卿浑厚博大的气度和柳公权遒劲瘦硬的笔法并置，形成了一种强烈的对比和互补。初看颜体的“多肉”与丰满，会让人感受到一种气势恢宏的书卷气，仿佛置身于盛唐的繁华之中，胸襟随之开阔。但当你转到柳体的“骨力”时，那种瘦硬、挺拔、结构严谨的力量感又让人精神一振，仿佛被鞭策着要更加精进。这本书最成功之处在于，它没有简单地堆砌名作，而是通过合理的篇章布局，引导读者进行对比阅读和深入思考。它让我明白，书法风格的形成并非偶然，而是与书写者的性格、时代背景以及学书路径紧密相关的。阅读过程中，我常常会停下来，思考颜真卿是如何在雄浑中保持清晰的脉络，又是柳公权如何在清瘦中不失雍容。这种跨越时空的对话，让我的学习过程变得极其生动和富有启发性。