篆书掇英：吴让之 9787534060724 路振平,赵国勇,郭强-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路振平，赵国勇，郭强 著

图书标签:

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店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534060724

商品编码：29766388424

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：篆书掇英：吴让之

定价：58.00元

作者：路振平,赵国勇,郭强

出版社：浙江人民美术出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787534060724

字数：

页码：77

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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篆书是大篆、小篆的统称。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。《篆书掇英：吴让之》选取历代书法大家的篆书名碑，精编精印，底本精良，释文准确，是广大书法爱好者和研究者学习、临摹的范本。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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篆书是大篆、小篆的统称。大篆指金文、籀文、六国文字，早的大篆可追溯至三千年前的甲骨文，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称秦篆，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其形体匀停齐整，较大篆容易书写。小篆笔法圆融平正，结体典雅和平，是整个篆书系统中为定型的统一字体。初学篆书者宜从小篆人手。现代汉字就是从小篆演变而来的。《篆书掇英》丛书从历代篆书中精选有代表性的经典碑帖，以飨读者。
　　吴让之生于清嘉庆四年（一七九九），卒于同治九年（一八七○），原名廷畅，字熙载，因避同治帝讳，改字让之，号让翁、晚学居士、方竹丈人等。江苏仪征一今江苏扬州一人，清代篆刻家、书法家。
　　吴让之少时博学多才，曾数次参加科考并中秀才，其后与文人雅士多有交往，见识渐广，为包世臣入室弟子。吴让之诸体皆工，篆书和隶书学邓石如，行书和楷书取法包世臣，其书法于篆隶功力尤深。特别是他的小篆点画舒展飘逸、圆劲流美，结体瘦长疏朗'行笔稳健流畅，灵动典雅，婉曲妩媚，为世人所重。对后来的赵之谦、吴昌硕均有影响。篆刻得邓石如精髓，能独树一帜，上追汉印，发展完善了「邓派」篆刻艺术，在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。
　　吴昌硕曾赞让之日：『韵之古隽者不可度，盖有守而不泥其迹，能自放而不逾其短。』对吴让之篆书那种肃穆秀逸的韵味和书印合一的神境，作了恰如其分的评价。
　　《吴均帖》，篆书原作现藏日本。吴让之书梁代文学家吴均的美文。是书篆体修长，笔力挺秀，上紧下松，线条流畅，使转自如；结字严谨巧妙，章法左右顾盼，乃篆书中的上品。《唐宋诗》，吴让之书于清咸丰五年（一八五五）仲春，其中唐诗十一首，宋诗一首。是书上下呼应，法度整饬；结体规整端庄，用笔含蓄儒雅，韵味无穷。

《古韵新风：中国书法艺术的传承与创新》 引言： 中国书法，作为中华民族璀璨文化的重要组成部分，承载着千年的历史积淀与艺术精神。它不仅仅是文字的书写，更是情感的抒发、思想的表达，以及个人品格与修养的体现。从甲骨文的古朴神秘，到隶书的飘逸雄浑，再到楷书的端庄严谨，草书的恣意奔放，行书的流畅自然，历代书法大家们以其独到的笔法、结构和章法，为我们留下了无数瑰宝。然而，任何艺术形式的生命力都离不开传承与创新。在信息爆炸、节奏飞快的当代社会，如何让古老书法艺术焕发新的生机，吸引更多人关注与喜爱，是摆在我们面前的时代课题。 本书《古韵新风：中国书法艺术的传承与创新》正是围绕这一核心主题展开，旨在深入探讨中国书法艺术在历史长河中的发展脉络，审视其在不同时代的文化语境下的独特魅力，并着力展现当代书法家们在继承传统、开拓创新方面所做的努力与贡献。本书不涉及具体某位书法家的作品集，而是从一个更广阔的视角，勾勒出中国书法艺术“古韵”的深厚根基，以及“新风”的时代脉动。 第一章：溯源与流变——书法艺术的千年之韵 本章将带领读者回溯中国书法的源头，从史前刻符的萌芽，到商周的金石文字，再到秦汉的隶变与篆书的成熟。我们将重点梳理历代主要书体（篆、隶、楷、行、草）的形成与发展，解析它们在不同历史时期的社会功能、审美特点以及代表人物。例如，我们会探讨秦朝统一文字对篆书的影响，汉代隶书的成熟如何体现出时代的气象，魏晋南北朝时期书法艺术的突破与变革，唐代楷书的巅峰状态，宋代尚意书风的兴起，以及元明清时期书法风格的演变与融合。 通过对书法史的梳理，读者将深刻理解书法艺术并非静止不变，而是与社会、政治、经济、文化等因素紧密相连，不断演进的生命体。我们将力求以严谨的史料为基础，辅以生动形象的语言，让读者在轻松愉快的阅读中，领略书法艺术的千年之韵，感受其跨越时空的强大生命力。本章将强调的是书法发展的宏观图景，而非对某一体的书体做过度的细节探究。 第二章：笔墨乾坤——书法艺术的构成要素与审美法则 本章将深入剖析构成书法艺术的物质与精神要素。在物质层面，我们将探讨“笔墨纸砚”这一文房四宝的独特价值，解析毛笔的特性如何影响笔画的粗细、刚柔、顿挫，墨色的浓淡、枯湿、润燥如何营造出丰富的光影效果，纸张的质地与宣纹如何与笔墨产生微妙的互动，以及砚台在研墨过程中的重要作用。 在精神层面，我们将重点阐释中国书法独特的审美法则。这包括： 点画的精妙： 每一个点、每一划都蕴含着力量与变化，它们是构成字形的最小单位，也是体现书法家功力的关键。我们将分析不同点画的形态，如横的平、直、曲、波，竖的直、曲、露、藏，点、撇、捺、钩、折等的丰富变化。 结构的巧思： 字形结构的组织与安排，是书法艺术的灵魂所在。我们将探讨如何将横平竖直的点画，通过疏密、长短、大小、开合、避让、呼应等方式，组合成和谐统一、富有生命力的字形。汉字的象形、指事、会意等造字原理，也为书法结构的创新提供了无限可能。 章法的意境： 书法的章法，即字与字、行与行之间的排列与组合，是营造整体艺术效果的关键。我们将探讨如何通过字距、行距的疏密得当，长短句的错落有致，大小字的对比呼应，以及墨色的浓淡变化，来构建出气韵生动、意境深远的画面。 用笔的功力： 用笔是书法艺术的技法核心。我们将从提、按、顿、挫、转、折、使转等基本用笔方法出发，分析如何通过对毛笔运动轨迹的精确控制，来展现笔画的力度、速度、方向和质感，从而赋予文字生命。 用墨的讲究： 墨色是中国书法重要的表现手段。我们将探讨“浓、淡、干、湿、润、枯”等墨色变化如何在纸上呈现出丰富的层次感和空间感，以及如何运用这些变化来增强作品的表现力。 本章将侧重于书法艺术的“内功”修炼，帮助读者理解书法之所以成为一门艺术，其背后蕴含的深刻的技法与审美原理。 第三章：时代的回响——书法艺术与文化思潮的互动 艺术是时代的镜子，书法艺术也不例外。本章将探讨书法艺术如何与不同时代的文化思潮、社会风尚、哲学思想、文学艺术等相互影响，并从中汲取养分，展现出独特的时代风貌。 我们将分析： 儒家思想与书法： 儒家倡导的“中庸”、“平和”、“仁爱”等思想，如何影响了楷书的端庄、隶书的稳重，以及书法家在创作中所追求的“温润”、“敦厚”的品格。 道家思想与书法： 道家的“自然”、“无为”、“超脱”等理念，如何体现在草书的奔放、行书的流畅，以及书法家所追求的“意趣”、“神韵”的表达。 佛教思想与书法： 佛教的“空灵”、“禅意”、“超脱”等意境，如何影响了书法家对作品精神层面的追求，以及在某些书法作品中流露出的宁静与深邃。 文人雅士的情怀： 文人阶层对诗词、绘画、音乐等艺术的共同追求，如何促进了书法与这些艺术门类的融合，形成了“诗书画印”一体化的艺术格局。 社会变革与书法： 历史上的重大社会变革，如政治制度的变动、经济的发展、技术的进步等，如何影响了书法的形态、功能，以及书法家创作的主题与风格。 本章将强调书法艺术的“外延”价值，即它作为一种文化现象，如何与其他领域产生关联，并共同塑造着时代的精神风貌。我们将通过具体的历史时期与文化背景的分析，来阐释书法艺术的时代感。 第四章：薪火相传——传统技法的继承与当代探索 本章将重点关注中国书法艺术的传承机制，以及当代书法家们在继承传统基础上的创新探索。 经典法帖的研习： 我们将强调临摹古代经典法帖（如《兰亭序》、《圣教序》、《颜勤礼碑》、《九成宫碑》、《张迁碑》、《石门颂》等）对于学习书法的重要性。临摹不仅仅是形似的模仿，更是对古人笔法、结构、章法、意境的深入理解与消化。 技法训练的重要性： 扎实的笔法、结构训练是形成个人风格的基础。我们将探讨如何通过“永字八法”等基础训练，以及对不同书体、不同名家的临摹，逐步掌握书法创作的各项基本功。 当代书法创作的创新方向： 随着时代的发展，当代书法家们在继承传统的基础上，也进行了多方面的创新尝试。这些创新可能体现在： 题材的拓展： 将现代诗歌、散文、甚至英文歌词等引入书法创作。 形式的突破： 尝试将书法与装置艺术、行为艺术等相结合，探索书法的更多可能性。 色彩的运用： 在传统的水墨基础之上，尝试运用色彩来丰富作品的表现力。 观念的更新： 从更深的哲学、美学角度去理解书法，赋予作品新的时代内涵。 材料的革新： 尝试使用新的书写材料和载体，拓展书法的表现空间。 本章将着重展现当代书法界既有严谨的治学态度，又勇于突破创新的活力。我们将倡导一种“古为今用，洋为中用”的创新精神，在继承传统的基础上，为中国书法艺术注入新的时代活力。 第五章：书道人生——书法与个人修养的融合 书法不仅仅是一门艺术，更是一种生活态度，一种修身养性的方式。本章将探讨书法艺术与个人品格、精神境界的内在联系。 “人书俱老”的境界： 传统意义上，书法被视为一个人品格、学养、阅历的综合体现。“人书俱老”意味着随着年龄的增长、阅历的丰富，书法也随之成熟，达到一种炉火纯青的境界。 书法中的哲学智慧： 书写的过程本身就是一种“定心”与“静思”的过程，它能够帮助人们磨砺心性，培养耐心、专注力和毅力。许多书法作品中蕴含着深刻的哲学思考，引导人们感悟人生。 书法作为沟通的桥梁： 在信息爆炸的时代，书信、手写卡片等传统交流方式逐渐式微，但一篇精心书写的作品，却能传递出比任何电子信息更真挚的情感与心意。 推广书法教育的意义： 普及书法教育，让更多人了解、学习书法，不仅能够传承优秀的传统文化，更能够提升国民的审美素养，培养积极健康的生活方式。 本章将把书法艺术从纯粹的技艺层面提升到人生修养的高度，强调“书道”的深刻内涵。我们将鼓励读者将书法融入日常生活，在笔墨丹青之间，体验人生的真谛。 结语： 《古韵新风：中国书法艺术的传承与创新》一书，旨在搭建一座连接过去与未来、传统与现代的桥梁。我们相信，中国书法艺术的生命力在于其深厚的历史底蕴，更在于其不断创新、与时俱进的时代精神。通过对书法艺术的梳理、解析与展望，我们希望能够激发更多人对中国书法的热爱与关注，共同守护这份宝贵的文化遗产，并使其在新时代焕发出更加璀璨的光芒。这本书所倡导的，是一种对传统的敬畏，一种对创新的渴求，一种对“书道”精神的追求。它不是一本简单的教程，也不是一本图录，而是一次关于中国书法艺术的深度对话，一场关于文化传承与创新的思考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的整体感觉，就像是走进了一个精致的苏州园林，每走一步，都能发现不同的景致，让人目不暇接却又心神宁静。它对于篆书这种古老书体的呈现方式，做得极其细腻和全面，不是那种生硬的图谱堆砌，而是饱含着对艺术的深切理解和热爱。我尤其欣赏它在选材上的独到眼光，那些被遴选出来的“掇英”，无疑是经过了时间的检验，是真正的精华所在。阅读过程中，我时常会停下来，对着某一处的笔画细细揣摩，想象着书写者当时的心境和运笔的力度。这种与古人对话的感觉，是其他许多书法学习资料所无法给予的。而且，这本书的排版布局也十分讲究，留白得当，既保证了原作的可读性，又营造出一种呼吸感，不会让人感到压迫。它成功地架起了一座沟通古典与现代的桥梁，让原本显得遥远的篆书艺术，变得亲切而富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于对传统文化中“韵味”的追寻，而这本书恰恰满足了我的这种渴求。它给我的感受是沉静而富有力量的，就像一块未经雕琢却自有天成的美玉。不同于市面上一些追求速度和技巧的速成书籍，这本书更侧重于对篆书精神内核的挖掘和表达。作者们显然下了极大的功夫去梳理和呈现这些文字的生命轨迹，让读者在欣赏其表象美的同时，也能体会到背后蕴含的哲学思想和文化传承。每一次翻开，都像是在进行一次精神的洗礼，那厚重的墨香和纸张的触感，构成了独特的仪式感。我发现，当我对某个字形产生疑惑时，书中的注释和对比分析总能及时地给出清晰的指引，这种贴心的设计，极大地提升了学习的效率和乐趣。它不是简单地展示作品，而是在引导你去“读懂”这些线条背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就充满了历史的厚重感，让人不禁对那些沉淀了无数岁月、镌刻在时光之中的文字产生了无限的遐想。我记得第一次翻开它的时候，就被那种古朴典雅的气息所吸引，仿佛能触摸到千百年前的笔触和心境。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往古代艺术殿堂的门，引领着我们去探寻那些被时间磨砺得愈发璀璨的文化瑰宝。每一次的翻阅，都有新的领悟，那些线条的起承转合，那些结构的疏密有致，无不展现出书写者高超的技艺和深厚的学养。这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感、油墨的色泽，都恰到好处地烘托出作品本身的韵味，让人在阅读和欣赏的过程中，得到一种全方位的审美享受。我特别喜欢其中对于一些经典篇章的解读，那种深入浅出的分析，既保留了原汁原味的古韵，又融入了现代的视角，使得即便是初涉书法领域的读者，也能窥见其中精妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的体验是，它成功地将严肃的书法研究，变得可亲近、可品味。我曾经觉得篆书是高不可攀的“象形文字游戏”，但这本书的引入，彻底改变了我的看法。它用一种近乎诗意的方式，解构了那些复杂的结构，让每一个笔画都活了起来，仿佛能看到它们在纸面上跳跃、呼吸。特别是对于不同风格的比较呈现，做得非常到位，让人能清晰地分辨出其中的细微差别，这对于培养自己的审美判断力非常有帮助。我个人非常看重书籍的“质感”，而这本书的印刷质量，可以说是无可挑剔，每一个细节都体现了出版方的专业和敬畏之心。在如今这个信息爆炸的时代，能拥有一本如此专注、如此精良的艺术书籍，本身就是一种幸运，它让我慢了下来，去重新审视那些被我们日常忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书给我的感受，那便是“沉浸”。它不是那种你一口气读完就束之高阁的工具书，而是那种你会时不时地拿出来，随便翻开一页，然后就陷进去，忘记了时间的书。我特别喜欢它那种不急不躁的叙事节奏，仿佛作者知道你对篆书的好奇心有多深，所以他们愿意耐心地引导你一步步深入。书中的选例广度与深度都让人印象深刻，它不局限于某一朝代的某一派系，而是展现了一种更为宏观的艺术图景。这种包容性和全面性，使得这本书的价值超越了一般的入门或进阶教材，更像是一部系统的篆书艺术史的精选缩影。它成功地做到了艺术教育与审美愉悦的完美结合，让阅读过程本身就变成了一种享受，一种对传统文脉的深刻致敬。