周裕隆/中國當代攝影圖錄 劉錚 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉錚 著

圖書標籤:

• 攝影
• 中國攝影
• 當代攝影
• 周裕隆
• 劉錚
• 藝術
• 圖錄
• 攝影集
• 文化
• 藝術作品

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551418775

商品編碼：29779976574

包裝：精裝

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：周裕隆/中國當代攝影圖錄

定價：128.00元

作者：劉錚

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787551418775

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

該叢書意在呈現眾多的個體攝影創作案例，描繪齣一幅中國當代攝影創作的全景畫捲。
　　《周裕隆/中國當代攝影圖錄》中的攝影者周裕隆是一名商業攝影師，2005年開始創作個人作品。他的作品有著強烈的人文精神，喜歡挖掘人物背後的情緒，影像華麗而又豐富。《周裕隆/中國當代攝影圖錄》收錄瞭他近十年來陸續創作的作品。《山海經》係列運用瞭地質學、動物學和植物學的考證，試圖重現《山海經》中的遠古神獸，滿足觀者對生命起源與消逝的好奇心。在《1912》係列中，他利用現代技術為已故的人“拍攝”肖像，他使用大畫幅數字攝影設備，依據既有的文獻搜羅和前人樣貌相似的人，經過化妝與後期，讓這些肖像貼近史料所載。周裕隆的攝影創作遊走於曆史與真相之間，極富創意，也極具趣味性。

目錄

---

周裕隆的影像“考古”
《山海經》係列
照片中曆史的幽靈
《1912》係列
《不死鳥》係列
《小河以西》係列
《犧牲者》係列
《在流放地》係列

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《中國當代攝影圖錄：劉錚》—— 一段光影的史詩，一場視覺的探索 在浩瀚的中國當代藝術星空中，攝影以其獨特的媒介力量，捕捉著時代的脈搏，記錄著民族的變遷，也承載著個體生命的多重維度。《中國當代攝影圖錄：劉錚》一書，正是這樣一部匯聚瞭攝影大師劉錚作品的厚重畫捲，它不僅僅是一本攝影集，更是一扇窗，引領我們深入理解中國當代攝影的深度與廣度，探尋一位傑齣攝影師的藝術軌跡與思想世界。 本書的編纂，旨在呈現劉錚在中國當代攝影領域所扮演的關鍵角色及其作品的深刻影響力。劉錚，這位以其敏銳的觀察力、深邃的思想性和獨特的視覺語言而聞名於世的攝影傢，其創作生涯橫跨數十年，作品風格不斷演進，但始終圍繞著對中國社會變遷、個體身份認同、以及傳統與現代碰撞下的生存狀態的持續關注。他用鏡頭審視著被我們習以為常的現實，將其剝離、重組，以一種超乎尋常的視角，揭示齣隱藏在錶象之下的復雜情感與深刻寓意。 一、 時代的迴響：中國社會的變遷與個體命運 劉錚的作品，是時代變遷的忠實記錄者。他成長在中國社會經曆翻天覆地變革的時期，從改革開放的初期，到經濟騰飛的浪潮，再到全球化進程的加速，每一個階段的社會轉型都在他的鏡頭下留下瞭深刻的印記。他的作品並非簡單的紀實，而是通過對個體命運的聚焦，摺射齣宏大的時代背景。 在他早期的一些作品中，我們可以看到中國城鄉結閤部、工業區、以及普通市民生活的日常景象。然而，在這些看似平淡的畫麵中，劉錚捕捉到的卻是潛藏在平靜錶麵下的不安與焦慮。他擅長運用光影的對比、構圖的張力，以及獨特的視角，將日常的場景轉化為具有強烈視覺衝擊力的藝術錶達。例如，他可能會聚焦於一個在嘈雜市場中獨自站立的老人，其眼神中流露齣的滄桑與無奈，仿佛承載瞭整個時代的變遷；或者描繪一群在城市建設工地上的工人，他們汗流浹背的身影，既是建設者，也是被時代洪流裹挾的個體，他們的堅韌與脆弱，在劉錚的鏡頭下被賦予瞭詩意的解讀。 隨著中國經濟的飛速發展，城市化進程加速，城鄉麵貌日新月異。劉錚的目光也隨之轉嚮瞭這些劇烈變化的景象。他捕捉到瞭新舊事物交替時的張力，傳統生活方式的消逝，以及新興消費文化帶來的影響。他的作品中，不再僅僅是單一的社會現實，而是多種文化、多種價值觀的碰撞與融閤。他會用一種冷靜而疏離的視角，記錄下現代化的符號與傳統的痕跡並存的奇觀，例如，在古老的村落旁拔地而起的高樓，在熱鬧的街市中齣現的西方快餐店，這些景象在劉錚的鏡頭下，都充滿瞭象徵意義，引發觀者對中國社會發展方嚮和文化身份的深思。 二、 身份的追問：個體在時代洪流中的定位 在描繪宏大時代背景的同時，劉錚的作品更加側重於對個體身份的深入探尋。在快速變化的社會環境中，傳統的價值觀受到衝擊，新的社會結構不斷形成，個體如何在這樣的變遷中找到自己的位置，如何定義自己的身份，成為瞭一個普遍而深刻的問題。劉錚的作品，正是對這一問題的視覺化追問。 他鏡頭下的許多人物，都展現齣一種迷茫、掙紮，或是試圖在混亂中尋找秩序的狀態。他們可能是城市裏漂泊的年輕人，在追逐夢想的同時，也麵臨著身份認同的睏境；也可能是堅守傳統的群體，在現代化的衝擊下，努力維護著自己的生活方式與文化傳承。劉錚並沒有簡單地評判，而是以一種尊重和理解的態度，去捕捉他們內心的掙紮與情感的起伏。 他的標誌性風格之一，便是對人物錶情和姿態的細緻觀察。一個眼神的停留，一個肢體的微小動作，都可能蘊含著豐富的信息。他善於運用特寫鏡頭，將人物的麵部錶情放大，讓觀者得以近距離地感受到他們的喜怒哀樂、他們的希望與絕望。例如，他可能會拍攝一個麵對鏡頭，眼神中帶著一絲不安和好奇的年輕人，他的眼神仿佛在訴說著對未來的憧憬，也摻雜著對未知世界的憂慮。 更重要的是，劉錚的作品常常將個體置於一種具有象徵意義的環境之中。他可能會將人物放置在空曠的城市廣場上，或者在擁擠的人群中，以此來凸顯其孤獨感和疏離感。他也在作品中探討瞭傳統文化與現代文明的衝突，例如，他可能會拍攝一位穿著傳統服飾的女性，置身於一個充斥著霓虹燈和廣告牌的現代都市街頭，這種強烈的對比，不僅揭示瞭文化的斷裂，也引發瞭對個體如何在不同文化語境下定位自身身份的思考。 三、 視覺的語言：獨特的構圖與美學 劉錚的藝術成就，離不開他獨特的視覺語言和深厚的美學功底。他的作品在形式上，既有現實主義的堅實基礎，又充滿瞭超現實的詩意想象。他對構圖的把握，對光影的運用，以及色彩的選擇，都經過瞭深思熟慮，旨在最大程度地傳遞作品的思想內涵。 他偏愛運用具有衝擊力的構圖。在他的畫麵中，主體人物或物體常常被放置在視覺中心，但同時也通過背景的襯托，或者與周圍環境的對比，營造齣強烈的戲劇性。他也會運用對角綫、黃金分割等經典的構圖法則，但更重要的是，他能夠打破常規，創造齣具有個人風格的構圖方式，例如，他可能會采用仰視或俯視的視角，來改變觀看者對主體人物的感知，從而賦予作品更深的含義。 光影的運用是劉錚作品的另一大特色。他善於利用自然光或人造光，來塑造畫麵氛圍，突齣主體。他可能使用強烈的逆光，將人物的輪廓勾勒得清晰而有力，使其仿佛從黑暗中走來；或者利用柔和的光綫，營造齣溫暖而抒情的氛圍，讓人物的情感得以細膩地展現。他對陰影的運用也尤為精妙，陰影不僅能夠增強畫麵的空間感和立體感，更能象徵著未知、隱藏的情感，或者社會現實的陰暗麵。 在色彩的選擇上，劉錚的作品呈現齣一種高度的剋製與精準。他可能偏愛使用低飽和度的色彩，或者運用單色調，以此來突齣畫麵的主題，並營造齣一種冷靜、沉思的氛圍。然而，在某些作品中，他也會大膽地運用鮮艷的色彩，來強調畫麵的視覺衝擊力，或者錶達某種強烈的情感。他的色彩運用，並非為瞭單純的視覺美感，而是服務於作品的思想和情感錶達。 四、 藝術的思考：攝影的邊界與可能性 《中國當代攝影圖錄：劉錚》一書，不僅是對一位傑齣攝影師作品的梳理，更是對中國當代攝影發展曆程的一次重要文獻。劉錚的作品，始終在探索攝影的邊界與可能性，他不斷挑戰傳統的攝影觀念，將攝影作為一種深刻的藝術媒介，去錶達復雜的社會現實與個體情感。 他的創作，超越瞭簡單的記錄，進入瞭對現實的批判性反思和對生命本質的哲學探究。他用鏡頭去解構我們習以為常的視覺經驗，讓我們重新審視我們所處的時代和我們自身。他的作品，既有文學般的敘事性，又有繪畫般的寫意性，更具有電影般的敘事張力。 本書的呈現，將為攝影愛好者、藝術研究者以及對中國當代社會文化感興趣的讀者，提供一個深入瞭解劉錚藝術世界的絕佳機會。它將帶領我們穿越時光的河流，感受中國社會變遷的壯闊，體會個體生命在時代洪流中的掙紮與追尋，領略一位偉大攝影師用光影書寫的史詩。這不僅是一本圖錄，更是一次視覺的啓濛，一場心靈的觸動，一次對中國當代攝影藝術最真摯的禮贊。 通過閱讀《中國當代攝影圖錄：劉錚》，我們不僅能夠欣賞到精美的攝影作品，更能夠從中汲取力量，去更深刻地理解我們所生活的世界，去思考個體與時代的關係，去探索生命的多重意義。劉錚的鏡頭，是一麵映照現實的鏡子，也是一扇通往內心世界的窗口，他的作品，將持續激發我們的思考，拓展我們的視野，並在我們心中留下深刻而持久的印記。

評分☆☆☆☆☆

這次購買《中國當代攝影圖錄 劉錚》，我帶著一份朝聖般的心情。劉錚的作品，我接觸過一些，總覺得他有一種不動聲色的力量，能夠直擊人心。這本書，我希望它不僅僅是一本圖冊，更能成為一個連接我與劉錚藝術世界的橋梁。我渴望瞭解，在那些看似平靜的畫麵背後，蘊藏著怎樣澎湃的情感和深刻的思考。書中是否能夠包含一些關於劉錚早期在攝影機構工作的經曆，或者他在某個重要項目中的調研過程？這些生活化的細節，往往能夠幫助我更好地理解他作品的根源。此外，我也非常關心他作品中人物的肖像權和倫理問題，以及他如何處理這些敏感的拍攝對象。這本書如果能提供一些關於這些方麵的討論，將大大提升其學術價值和閱讀深度。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本優秀的藝術圖錄，其價值不僅僅在於展現藝術傢的作品，更在於它能否引領讀者進入藝術傢的內心世界，理解其創作背後的驅動力。周裕隆編著的這本《中國當代攝影圖錄 劉錚》，恰恰具備瞭這樣的潛力。我非常期待能從中讀到關於劉錚創作理念的闡述，他是否受到過哪些西方藝術傢的影響，又如何將這些影響內化，形成自己獨特的風格。這本書的裝幀設計，我同樣有所期待，它是否能與劉錚作品的風格相得益彰，比如選擇什麼樣的紙張、什麼樣的排版，纔能最好地呈現齣作品的質感和氛圍。我特彆關注書中是否能收錄一些對劉錚創作進行學術性評論的文章，這些評論能夠從更宏觀的藝術史視角，來評價劉錚在中國當代攝影史上的地位和貢獻，這對我這樣想要係統學習的讀者來說，是不可或缺的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國當代藝術抱有濃厚興趣的普通讀者，我之所以選擇購買《中國當代攝影圖錄 劉錚》，是因為劉錚的作品總能給我一種既熟悉又陌生的感覺。熟悉，是因為他捕捉到的很多場景和人物，都與我們身處的社會息息相關；陌生，則在於他將這些熟悉的元素，以一種意想不到的、充滿詩意或隱喻的方式呈現齣來，讓我們重新審視那些被忽略的現實。這本書的齣現，讓我感覺好像獲得瞭一把鑰匙，能夠解鎖劉錚藝術世界更深層次的含義。我希望書中能夠提供一些關於他早期作品的市場信息，或者是不同階段作品在展覽上的反響，這對於理解一個藝術傢如何在社會和藝術界獲得認可，有著重要的參考價值。當然，最吸引我的還是那些能夠引發深度思考的影像，比如他如何看待中國社會變遷中的個體命運，又如何通過影像來記錄和反思曆史。

評分☆☆☆☆☆

周裕隆的這本《中國當代攝影圖錄 劉錚》簡直是一場視覺盛宴，厚實的開本，精美的印刷，拿在手裏就感受到一份沉甸甸的藝術分量。我一直對中國當代攝影的發展軌跡充滿好奇，尤其是那些能夠代錶時代精神、兼具深刻思想和獨特美學的攝影師。劉錚的名字，在圈內早已響當當，他的作品，無論是早期的《靜物》係列，還是後來的《中國夢》係列，都以其獨特的觀察視角和藝術錶達方式，深刻地反映瞭中國社會轉型時期的復雜現實。這本書的齣版，對於我這樣渴望深入瞭解劉錚藝術創作脈絡的讀者來說，無疑是一份厚禮。我特彆期待能看到書中對劉錚不同創作時期作品的梳理和解讀，比如他如何從現實主義的基點齣發，逐漸融入觀念攝影的語言，又如何在敘事和意象之間找到平衡。書中的影像質量我無需懷疑，畢竟是圖錄嘛，細節呈現肯定到位。更重要的是，如果能有關於劉錚創作心路曆程、藝術理念的訪談或者評論文章，那就更完美瞭，這能幫助我更立體地理解他作品背後的思想張力，以及他對當下社會人文關懷的獨特錶達。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《中國當代攝影圖錄 劉錚》，我立刻被一種強烈的時代氣息所吸引。它不僅僅是一本攝影集，更像是一部沉浸式的影像史書，帶領我穿越迴中國當代攝影的那些關鍵時刻。劉錚的作品，我一直覺得很有力量，那種不動聲色的震撼，往往在不經意間觸動人心最柔軟的角落。這本書的編排方式，我非常欣賞，它似乎並沒有刻意去製造敘事上的戲劇性，而是將每一幅作品都擺放在一個相對獨立的語境中，讓觀者得以充分地與其對話。我尤其關注書中是否能夠呈現劉錚在技術運用上的演變，他是否嘗試過不同的膠片、不同的衝洗方式，或者在後期處理上有什麼獨到的心得。這些技術層麵的細節，往往也暗示著攝影師的藝術追求和時代背景的印記。我期待這本書能提供一些關於劉錚作品的文獻資料，比如創作手稿、草圖，甚至是早期的一些未公開作品，這會讓整個閱讀體驗更加豐富和深入，也更能體現齣攝影師創作過程中的探索與突破。