人气摄影师的LIGHTROOM数码摄影后期处理技法解密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨比比 编

图书标签:

• Lightroom
• 摄影后期
• 数码摄影
• 图像处理
• 摄影技巧
• 修图
• 摄影教程
• 色彩管理
• 照片编辑
• 摄影后期制作

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115481344

商品编码：29780497737

开本：16

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：人气摄影师的LIGHTROOM数码摄影后期处理技法解密
• 作者：杨比比
• 定价：89
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115481344

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：240
• 字数：311千字

内容提要

杨比比著的《人气摄影师的LIGHTROOM数码摄影 后期处理技法解密》是杨比比从事摄影教学20多年来 后期处理心得与*密技法的总结与分享，也是900万 网友**的摄影后期教程。本书精准地抓住广大摄影 爱好者对照片调整的迫切需求，精选了时下流行的增 加黑白影像的层次、萤火虫晴部色调处理、人像脸部 处理、HDR超现实风格、幻灯片制作、Lightroom制作 延时影片等摄影爱好者们部想学的*妙后期处理技巧 ，让他们可以在*短的时间内了解使用Lightroom处 理数码照片的相关知识和技能，并融会贯通、举一反 三，完成自己的艺术作品。
     不论你是喜爱还原现场光影的“写实派”，还是 热爱数码后期创作的“抽象派”，都能够通过蒯读本 书展开一场不同于以往的后修修图之旅。尤其是对丁 没有太多预算购买**镜头的摄影爱好者来说，运用 本书分享的后期处理秘诀，可以再现那些错失的美好 瞬间。
    

目录

第1章 Lightroom**后期处理的**步
选择Lightroom还是Photoshop
Lightroom与Photoshop的差异
Lightroom工作环境与界面
Lightroom开关与隐藏面板
用Lightroom导入照片
用Lightroom快速修片
用Lightroom修改照片
用Lightroom存储照片
用Lightroom打印照片

第2章 Lightroom精准曝光与细节处理
直方图正确曝光的关键
读懂色阶分布直方图
把需要编辑的照片导入Lightr00m
调整偏暗照片的基本方法
检查并改善照片曝光过度范围
偏暗照片的进阶方法
曝光过度照片处理的基础方法
曝光过度照片处理进阶的方法
对比修改前与修改后的照片
复位基本模块快速归零的技巧
浓雾照片的专业级处理技巧
窗拍、阴天照片的专业级处理技巧
Lightroom历史记录与快照
处理弱光、多云照片
Lightroom照片处理流程
HDR高动态照片合并方法

第3章　摄影师的专属照片色调
导入范例照片并设置关键词
处理蓝调照片—校正水平
精准的白平衡校正
白平衡色温与色调控制
针对单一色彩进行修改
变*照片中特定颜色（一）
变*照片中特定颜色（二）
变*照片暗部色调
变*照片高光色调
导航器显示图像范围
摄影师专用（一）照片抽色处理
摄影师专用（二）套用预设**
下载并导入Lightroom 预设
摄影师专用（三）黑白滤镜色调
黑白图像后期处理的关键
摄影师专属的个人色调

第4章　照片的局部后期处理方法
导入照片同步套用预设
加强银河锐度

沉浸于光影的叙事：用镜头捕捉瞬间，用后期定格永恒 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场关于视觉叙事、光影艺术与数字创意的深度探索。它将引领你超越单纯的“调整明暗、饱和度”的思维模式，进入一个更为广阔的摄影后期处理领域。在这里，你将学会如何运用图像处理软件，赋予你的照片生命，使其从静态的画面转化为能够触动人心的故事。 第一部分：理解光影的语言——摄影师的眼睛与后期处理的哲学 在按下快门的那一刻，你捕捉到的不仅仅是景物，更是光线在特定时间、空间中留下的痕迹，是情感在瞬间的凝固。后期的核心，并非“修复”或“弥补”前期拍摄的不足，而是对前期创作意图的深化与延展。它是一种二次创作，是在原有素材的基础上，赋予图像更强的表现力，更深刻的内涵。 从“看见”到“表达”： 本部分将带领你重新审视摄影的本质。我们不再满足于“拍到”了，而是要思考“如何拍出”——如何让画面中的光线更具引导性，如何利用色彩的情绪来烘托氛围，如何通过构图的张力来传递信息。我们将探讨不同类型的光线（硬光、软光、逆光、侧光等）在画面中产生的不同效果，以及它们如何影响我们对场景的感知。 风格的溯源与构建： 每一个成功的摄影师都有其独特的视觉语言。本书将通过分析不同风格的作品，深入剖析其背后的后期处理思路。是极致的写实，还是梦幻的意境？是冷峻的纪实，还是温暖的人像？我们将学习如何识别并分解这些风格的构成要素，从色彩倾向、影调关系、锐度细节到纹理质感，一步步理解其成型之道。这并非简单的模仿，而是理解其逻辑，最终形成属于你自己的风格。 后期处理的“灵魂”： 后期处理的终极目标是“为照片注入灵魂”。我们将强调情感的传达，如何通过细微的调整，将照片中流淌的情感放大，让观者产生共鸣。无论是喜悦、宁静、悲伤还是震撼，都应该在你的画面中得到有力的呈现。这涉及对色彩心理学的理解，对影调变化的感知，以及对细节的精确把握。 第二部分：解构数字画布——工具的精妙运用与创作的无限可能 本部分将深入浅出地介绍各类数字图像处理软件的核心功能，但绝非简单的功能罗列。我们将从摄影师的视角出发，探讨这些工具如何服务于我们的创作理念，如何将抽象的想法转化为具体的视觉元素。 曝光的艺术： 曝光是摄影的基石，也是后期处理的起点。我们将深入探讨高光、阴影、中间调的处理技巧，学习如何精细地控制画面的明暗层次，避免过曝和欠曝，展现出丰富的细节。不仅仅是简单的“提亮”或“压暗”，更是对光线层次感的重新构建。 色彩的交响曲： 色彩是情感的直接载体。我们将系统地学习色彩理论，理解不同色彩的搭配会产生怎样的视觉感受。从白平衡的校正，到饱和度、色相、明度的细致调整，再到HSL（色相、饱和度、明度）工具的灵活运用，我们将学会如何为画面注入生命力，引导观者的情绪。我们将探讨如何运用色彩来营造特定的氛围，例如温暖的夕阳、冷峻的雪景，或者神秘的夜色。 对比与质感——画面的骨骼与肌肤： 对比度决定了画面的冲击力，而质感则赋予了画面触手可及的真实感。我们将学习如何运用曲线、色阶、阴影/高光等工具来塑造画面的影调关系，提升立体感。同时，我们将探索锐化、降噪、纹理增强等技术，让画面中的细节更加生动，仿佛触手可及。 蒙版与局部调整——精雕细琢的智慧： 并非所有调整都应该应用于整个画面。本书将重点讲解蒙版（Mask）和局部调整工具的强大之处。学习如何精确地选取画面中的特定区域，进行独立的、有针对性的调整，从而实现“化腐朽为神奇”的效果。例如，只提亮人物的面部，或者只增加天空的蓝色。 创意合成与特效——拓展视觉的边界： 后期处理的魅力还在于其无限的创意空间。我们将学习如何通过图层叠加、混合模式、渐变映射等技术，实现画面的合成与效果的叠加，创造出非现实的、充满想象力的视觉作品。这包括景深合成、光效添加、滤镜的巧妙运用等，将你的作品提升到全新的艺术层面。 第三部分：实战案例解析——从新手到大师的进阶之路 理论的学习最终要回归实践。本部分将通过大量精选的、不同题材的摄影作品，详细解析其从原始照片到最终成品的完整处理流程。 人像摄影的“美颜”与“塑形”： 如何在保留人物真实性的前提下，优化肤质、调整脸型，突出人物的魅力，传递其内在的情感？我们将深入研究人像后期中的精细磨皮、眼神光提亮、身材修饰等技巧。 风光摄影的“壮丽”与“诗意”： 如何捕捉壮阔的自然风光，如何还原或夸张色彩，如何营造日出日落的辉煌，或者雨后初霁的清新？我们将学习如何处理天空、水面、山峦等元素，让风光大片跃然纸上。 静物摄影的“质感”与“氛围”： 如何让平凡的静物焕发光彩？如何通过光影和色彩来营造特定的商业或艺术氛围？我们将学习如何突出物品的材质感，如何通过背景虚化来突出主体。 旅行纪实的“记录”与“情感”： 如何在记录旅行见闻的同时，注入旅途中的真实情感？如何处理不同光线下的街景、人文，让照片充满故事感？ 创意摄影的“奇思妙想”与“视觉冲击”： 如何通过后期处理，将脑海中的奇思妙想变为现实？如何运用合成、特效等手段，创作出令人惊叹的视觉作品？ 本书的价值： 本书并非简单地教授操作步骤，而是引导读者建立一套完整的后期处理思维体系。你将学会： 诊断照片： 在处理前，能够准确判断照片的优缺点，明确调整方向。 目标明确： 知道自己想要达到什么样的视觉效果，并为之制定详细的处理计划。 高效工作： 掌握工具的精髓，能够快速、精准地完成调整，节省宝贵的时间。 独立思考： 不再依赖预设的滤镜，而是能够根据自己的审美和创作意图，独立完成后期处理。 持续进步： 掌握学习和探索新技巧的方法，在日新月异的数字技术中不断提升自己。 无论你是刚刚踏入摄影领域的初学者，还是希望突破瓶颈、提升作品艺术性的资深爱好者，本书都将成为你手中不可或缺的指南。它将打开你对摄影后期处理的全新认知，让你在光影的世界里，挥洒自如，创作出真正属于你的、有温度、有力量的视觉作品。让我们一起，用镜头捕捉瞬间，用后期定格永恒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，简洁大方，色彩搭配也很专业，让人一眼就能感受到这是一本关于摄影技术的书籍，而且是那种能够带来提升的专业读物。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的排版和高质量的插图，这对于一本技术类图书来说至关重要。我尤其喜欢的是其中关于色彩理论的部分，虽然我之前也看过一些摄影相关的文章，但这本书的讲解方式更加系统和深入，不仅仅是理论的堆砌，还结合了大量的实例，让我能够直观地理解色彩在照片中的作用，以及如何通过后期调整来达到理想的视觉效果。作者在讲解基本概念时，没有使用过于晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言进行阐述，这对于我这样的初学者来说非常友好。而且，书中的示例照片都非常有代表性，涵盖了不同类型的场景，从风景到人像，再到静物，让我能够从中学习到通用的后期处理思路，而不仅仅是针对某一特定题材的技巧。我特别期待后面关于曝光和细节处理的部分，因为这两个方面一直是我在拍摄和后期中比较头疼的问题，希望这本书能给我带来突破性的启发，让我能够拍出更具表现力的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构非常清晰，让我对内容的整体走向有一个初步的了解。从最基础的RAW格式优势讲解，到精细的色彩校正，再到复杂的局部调整，循序渐进，逻辑性很强。我最看重的是作者在讲解过程中，对于每一个参数的设置，都给出了详细的解释，说明了这个参数的作用是什么，以及在什么情况下应该如何调整。这一点对于很多摄影爱好者来说是极其宝贵的，因为很多时候我们只是知道有这些工具，但不知道如何有效地使用它们。书中对于局部调整的讲解尤其让我印象深刻，作者通过多种工具的组合运用，展示了如何精准地控制照片的每一个细节，让画面更加生动和富有层次感。我尝试着按照书中的步骤，对自己的几张照片进行了练习，发现效果确实比之前自己摸索要好很多。尤其是对于天空的细节和人物的肤色处理，有了很大的改善。这本书不仅仅是教授技巧，更重要的是教会我一种思考问题的方式，让我能够更深入地理解后期处理在摄影创作中的意义，而不仅仅是简单的“美颜”操作。我期待能够通过这本书，将自己的后期处理水平提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常吸引人，作者仿佛是一位经验丰富的导师，耐心地引导着读者一步步探索Lightroom的奥秘。我最喜欢的部分是关于如何运用蒙版进行局部调整。之前我对于蒙版工具的使用总是感到有些畏惧，觉得它过于复杂。但是，作者通过分解操作步骤，并辅以大量的实际案例，将这个看似复杂的工具变得简单易懂。我学会了如何使用渐变滤镜和径向滤镜来营造出天空的层次感和突出主体，也掌握了如何使用画笔工具来精细地调整人物的局部光影。更重要的是，作者在讲解过程中，始终强调“适度”的重要性，告诫我们要避免过度修饰，保持照片的自然感。这对于我来说是很有价值的提醒，因为我曾经也陷入过“后期用力过猛”的误区。这本书不仅教授了我技术，更重要的是培养了我对后期处理的正确观念，让我能够更有目的性地去创作，而不是盲目地堆砌效果。我期待在接下来的学习中，能够掌握更多高级的蒙版技巧，从而让我的照片更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但又常常感到力不从心的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正帮助我突破瓶颈的书籍。这本《人气摄影师的LIGHTROOM数码摄影后期处理技法解密》的出现，简直像是我学习路上的明灯。我特别欣赏作者在讲解中展现出的严谨态度和丰富的经验。他并没有简单地罗列出各种工具的功能，而是深入剖析了每一个功能背后的原理，以及它们在实际拍摄中的应用场景。例如，关于高光和阴影的恢复，我之前总是凭感觉去拉动滑块，效果往往不尽如人意。而这本书通过生动的图例，清晰地解释了这两个参数对画面细节的影响，并提供了科学的调整方法，让我豁然开朗。此外，作者对于锐化和降噪的讲解也让我受益匪浅。我之前常常因为过度锐化而导致画面出现光晕，或者因为降噪不足而让照片颗粒感严重。这本书提供的系统性方法，让我能够更准确地把握这两个关键的后期步骤，从而获得更干净、更清晰的画面。我迫不及待地想将书中学到的技巧应用到我的每一次拍摄中，相信这本书一定会成为我摄影道路上不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

从书中的内容来看，作者在讲解Lightroom的各个功能时，都融入了自己多年的实践经验和独到的见解。我特别喜欢他在讲解如何在不同的光线条件下进行曝光调整的部分。他并没有给出一个放之四海而皆宜的万能公式，而是引导读者去理解不同光线环境的特点，以及如何根据这些特点来灵活运用曝光工具，达到最佳的画面效果。例如，在讲解逆光拍摄时，他不仅提供了补光的方法，还强调了如何通过调整高光和阴影来保留剪影的轮廓和背景的细节，这让我对逆光摄影有了全新的认识。此外，书中对于色彩平衡和白平衡的讲解也十分透彻。我之前常常因为白平衡设置不准确而导致照片偏色，或者在后期处理时难以纠正。这本书提供了多种校正白平衡的方法，并详细解释了它们各自的适用场景，让我能够更自信地应对各种光线环境下的拍摄。我真心觉得，这本书不仅仅是一本操作指南，更是一本摄影创作的哲学书，它帮助我理解了如何通过后期处理来更好地表达自己的摄影理念。