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石同云 著

图书标签:

• British Working Class
• Film Representation
• Cultural Studies
• Social History
• Class Identity
• British Cinema
• Popular Culture
• Working-Class Culture
• Media Studies
• Cultural Representation

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 南开大学出版社

ISBN：9787310047727

商品编码：29781336500

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：英国工人阶级银幕形象及其文化诠释(英文版)

定价：28.00元

作者：石同云

出版社：南开大学出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787310047727

字数：

页码：304

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《英国工人阶级银幕形象及其文化诠释(英文版)》通过文本诠释和意识形态解析相结合，研究20世纪50年代至今的英国社会现实主义电影对工人阶级身份特性的展示，以此来审视英国工人阶级命运的变化。它探讨不同年代工人阶级题材电影的主要主题，比较和对比银幕展示的工人阶级身份特性的延续和变化，并从英国文化研究视角对变迁加以分析，探究工人阶级形象背后隐含的思想意识形态和文化抵抗。著作指出，工人阶级身份在银幕上的展示呈现出鲜明的时代特色，其形象在不同时代的变化也反映出了主流意识形态的变化。从“骄傲”到“羞耻”，这种形象的变化反映出英国战后社会基本思潮从福利平等主义到新自由主义文化的根本性转变。

目录

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CHAPTER I. INTRODUCTION
The Significance of Class and Film Representation
British Social Realism Tradition
Research Methodology
Literature Review
Structure
CHAPTER II. BRITISH CULTURAL STUDIES ON CLASS
AND WORKING CLASS
Culture: From Elitism to 'A Whole Way of Life' of People
Althusser oIdeology and Gramsci oHegemony
Stuart Hall and the CCCS
The Marginalizatioof Class and the Moral Significance for the
Study of Class
identity and Representation
CHAPTER III. CLASS AND WORKING CLASS IN BRITAIN:
SOCIOLOGICAL AND HISTORICAL UNDERSTANDING..
Defining and Classifying Class and Working Class
Looking at Class: Britain--A Class or Classless Society
The Rise and Decline of British Working Class
The 'Underclass' and Devaluation
CHAPTER IV. WORKING CLASS IDENTITY IN NEW
WAVE FILMS
From the GriersoDocumentary Movement to the New Wave
Room at the Top (Jack Clayton, 1959)
Saturday Night and Sunday Morning (Karel Reisz, 1960)
Working-class Identity iNew Wave Films: Theme Analysis
CHAPTER V. WORKING-CLASS IDENTITY IN FILMS OF
LOACH, LEIGH AND FREARS
Thatcherism and the Working Class
Mike Leigh and High Hopes (1988)
Class and Race iStepheFrears' My Beautiful Laundrette (1985).
KeLoach and Sweet Sixtee(2002)
CHAPTER VI. WORKING-CLASS IDENTITY IN 1990s
SOCIAL REALIST EDIES
Brassed Off(Mark Herman, 1996)
The Full Monty (Peter Cattaneo, 1997)
Continuity and Change iWorking-class Identity: Theme
Analysis
CHAPTER VII. IDEOLOGY, CULTURE, IDENTITY:
ANALYSIS OF WORKING-CLASS REPRESENTATION
The New Wave Representation: The Ideology of Affluence and
the New Left
Films of the 1980s, 1990s and 2000s: Neo-liberalism and
Working-class Identity
For Williams' 'Equality of Being': The Need of Cultural Policy
Support
CHAPTER VIII. CONCLUSION
REFERENCES

作者介绍

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石同云(1961一)，北京外国语大学英语学院教授，英国研究中心副主任，中国社会科学院欧洲研究学会英国研究分会理事。1984年获得北京外国语大学英语语言文学学士学位，1991年获得英国华威大学当代英国研究硕士学位，2011年获得美国路易维尔大学人文学博士学位。1995年获“北京市教师”称号。主要研究领域为英国电影和英。国文化。

文摘

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《英国工人阶级银幕形象及其文化诠释（英文版）》：
　　The union's inflationary wage claims and destructive strikes ithelate 1970s provided Thatcher with good excuses to take radical actions torestraiuniopower. Betwee1980 and 1993， eight major Acts ofParliament were passed to weakeand marginalize trade unions step bystep， e.g. the Employment Act （1982） and the Trade UnioAct （1984）which restricted the operatioof closed shops and made trade unions moreaccountable for their actions. Ishort， the Acts outlawed the closed shop，curbed picketing， banned sympathetic solidarity strikes and secondarypicketing， imposed the use of secret ballots for the electioof unionleaders and of postal ballets for the approval of strikes， and required tradeunioofficials to be elected periodically. The highly unionized publicsector was attacked， with such policies as the pdvatizatioof nationalizedindustries， the closure of coal mines， and the restructuring of welfareservices like the National Health Service， which indirectly underminedtraditional systems of cc~lective bargaining. （Abercrombie & Warde， 2000，p. 85； Taylor， 2005， p. 383； Roberts， 2001， p. 102）
　　The bitter， year-long， coal-miners' strike of 1984-5 resulted from thedecisioof the National Coal Board to close 20 mines leading to 20，000miners losing their jobs. The strike split the National UnioofMineworkers and ended .itotal failure for the miners. The strikers couldnot mobilize effective support iother sections of the working class due tothe baof sympathetic actions. Mrs Thatcher responded with savingsubstantial coal beforehand， importing much coal and oil， and subsidizingother energy. She wothe nation's admiratiofor her toughness inconfronting and defeating the left-wing， unpromising， and militantminers' unioleader Arthur Scargill. The event， added with a rise inunemployment ithe declining manufacturing industries， led to a loss ofabout one-fourth of the country's uniomembership.
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序言

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《英国工人阶级银幕形象及其文化诠释》 一部深入剖析英国社会变迁与文化认同的电影史学研究 引言 电影作为一种强大的文化媒介，不仅记录时代变迁，更深刻地塑造着我们对社会阶层、身份认同乃至于国家叙事的理解。在英国的电影史上，工人阶级形象的呈现与演变，尤其引人注目。它不仅是银幕叙事的重要组成部分，更是时代精神、社会思潮与权力关系的折射。本书《英国工人阶级银幕形象及其文化诠释》（British Working-Class Screen Representation and its Cultural Interpretations）便是一部旨在深入探究这一复杂而丰富的现象的电影史学研究。本书并非简单地罗列电影中的工人阶级角色，而是以严谨的学术视角，审视这些形象是如何被创造、被观看、被解读的，以及它们在不同历史时期如何反映、挑战或固化了关于英国工人阶级的刻板印象和文化观念。 核心研究视角与理论框架 本书的研究基石在于其多层次的理论框架。作者认为，理解银幕上的工人阶级形象，离不开对其所处历史、社会、政治及经济语境的深刻把握。因此，本书广泛借鉴了以下几个关键的理论视角： 马克思主义电影理论：以阶级分析为核心，探讨电影作为意识形态工具，如何通过影像语言重塑或颠覆阶级意识。本书关注电影是否强化了资本主义生产关系中的等级秩序，抑或是揭示了工人阶级的抗争与团结。 文化研究（Cultural Studies）：借鉴伯明翰学派的文化研究理论，特别是其对大众文化、权力运作以及身份建构的关注。本书将银幕上的工人阶级形象置于更广泛的文化实践中，分析观众如何接受、抵抗或重构这些形象。 性别研究与后殖民研究：认识到工人阶级并非一个单一的、同质化的群体，本书也会审视性别、种族、地域等多元身份在工人阶级银幕形象中的交织与表现。例如，女性工人阶级的经历，以及来自不同族裔的工人群体的形象，都将得到细致的考察。 电影美学与叙事分析：本书并非仅局限于理论，也会深入分析电影的具体形式，包括摄影、剪辑、音乐、表演等，是如何被用来构建工人阶级形象的。叙事结构、人物塑造、情节发展等方面，都将被用来理解电影如何讲述关于工人阶级的“故事”。 研究内容与结构 本书的结构设计清晰而逻辑严谨，旨在为读者提供一个循序渐进的分析过程。全书大致可分为几个主要部分： 第一部分：历史语境与早期工人阶级形象的建构（Early Representations and Historical Contexts） 电影的黎明与工人阶级的初现：本书将追溯电影早期，即20世纪初至20年代，英国电影中工人阶级形象的初步呈现。此时的影像往往受到社会精英的观察视角影响，可能存在简单化、刻板化的倾向，例如将工人描绘成朴实但缺乏思想的劳动者，或是社会问题的根源。 战时宣传与社会改造的影像：第一次世界大战和随后的经济波动，对英国社会结构产生了深远影响。本书将分析这一时期电影如何响应战争需求，以及在战后社会动荡中，工人阶级形象如何被用来支持或质疑社会变革。 早期现实主义的尝试：尽管仍有局限，一些电影开始尝试更贴近工人阶级真实生活的描绘，例如聚焦煤矿工人、纺织工人等特定群体。本书将分析这些早期现实主义作品的特点及其局限性。 第二部分：黄金年代的工人阶级叙事与社会现实的映射（The Golden Age and Socio-Realist Narratives） 战后繁荣与福利国家的想象：第二次世界大战后，英国进入福利国家时代，社会结构发生变化。本书将探讨这一时期（约50年代至60年代）的电影如何反映社会流动性的增加、工人阶级生活水平的提高，以及集体主义精神的体现。 “愤怒的青年”与社会现实主义的崛起：60年代的“愤怒的青年”（Angry Young Men）运动在戏剧和文学领域掀起了波澜，其影响也渗透到电影界。本书将重点分析以林赛·安德森（Lindsay Anderson）、托尼·理查德森（Tony Richardson）等导演为代表的，更加激进、批判性的现实主义电影，这些作品深刻地描绘了工人阶级的困境、不满与反叛。它们通常以写实的风格，关注社会不公、阶级隔阂和个人的挣扎，为银幕上的工人阶级形象注入了前所未有的深度和复杂性。 工业衰退与社区的变迁：进入70年代，英国经济面临挑战，传统工业开始衰退。本书将分析电影如何捕捉这一时期工人阶级社区的动荡，以及对昔日工业辉煌的怀旧情绪。 第三部分：后工业时代、文化转向与多元身份的呈现（Post-Industrialism, Cultural Shifts, and Diversified Identities） 撒切尔时代与工人阶级形象的重塑：撒切尔政府时期，英国社会经历了深刻的自由化改革，传统工业遭受重创，工会力量削弱。本书将深入探讨这一时期电影如何反映工人阶级面临的挑战，包括失业、贫困、社会原子化以及阶级意识的动摇。一些影片可能描绘了工人阶级的抗争，而另一些则可能反映了其妥协或被边缘化。 多元文化主义与边缘群体的崛起：随着社会多元化进程的加速，本书将关注不同族裔、移民背景的工人阶级形象在银幕上的出现。这包括对亚洲、非洲裔等移民工人阶级的描绘，以及他们如何在英国社会中寻找自己的位置。 新现实主义与当代工人阶级叙事：进入21世纪，一批新的电影作品以“英式新现实主义”（New British Realism）等风格，再次将目光投向工人阶级的日常生活，但这次的视角可能更加关注个体的情感、家庭关系以及在全球化背景下的生存困境。 第四部分：文化诠释与批判性分析（Cultural Interpretations and Critical Analysis） 观众的接受与抵抗：本书将不仅仅停留在对电影文本本身的分析，还会探讨观众如何接受、解读、甚至抵抗银幕上的工人阶级形象。观众的观看经验，受其自身阶级背景、社会位置和文化观念的影响，从而形成不同的理解。 媒体的建构与刻板印象的循环：分析媒体（包括电影、电视、报纸等）在建构和传播关于工人阶级的刻板印象方面所扮演的角色。本书将揭示某些刻板印象是如何被反复复制和强化的，以及其背后的权力逻辑。 工人阶级自我叙事的挑战：在讨论被动接受的同时，本书也会关注工人阶级自身如何通过电影、纪录片等媒介，发出自己的声音，挑战被他人定义的形象，建构属于自己的叙事。 国际视野下的比较：在可能的情况下，本书也会将英国工人阶级银幕形象的呈现，与其他国家（如美国、法国等）的工人阶级银幕形象进行简要的比较，以凸显其独特性和普遍性。 研究方法与材料 本书的研究方法是多元且扎实的。它将依赖于： 大量的电影文本分析：涵盖从默片时代到当代的重要英国电影，特别是那些直接描绘工人阶级生活的作品，以及那些在叙事中包含重要工人阶级角色的影片。 历史文献与社会学研究的结合：参考相关的历史档案、社会学研究、报刊评论以及工人运动的文献，以重建电影创作的社会历史背景。 理论著作的深入梳理：广泛引用电影理论、文化研究、社会学等领域的经典与前沿著作，为分析提供坚实的理论支撑。 导演、编剧访谈与电影评论的考察：在可能的情况下，也会参考相关导演、编剧的访谈，以及同期和后期的电影评论，以理解作品创作的意图和公之于众后的反应。 结论 《英国工人阶级银幕形象及其文化诠释》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解电影如何在英国社会变迁的宏大叙事中，扮演着不可或缺的角色。通过对工人阶级银幕形象的细致考察，本书不仅揭示了电影艺术的演进，更折射出英国社会结构、阶级意识、文化认同以及国家身份的复杂演变历程。本书的价值在于，它鼓励我们以批判性的眼光审视屏幕上的影像，认识到它们并非简单的现实反映，而是经过精心建构、承载着特定意义和价值观念的文化产品。阅读本书，将是一次与英国历史、社会与电影艺术的一次深刻对话，也是一次对“我们是谁”这一永恒追问的再思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，复古的字体加上一张老电影海报的碎片拼贴，立刻勾起了我对英格兰那些熟悉又陌生的工人阶级形象的回忆。我一直对英国的社会变迁史和大众文化发展有着浓厚的兴趣，而电影作为大众文化的重要载体，无疑是观察社会变迁的绝佳窗口。这本书的标题——“英国工人阶级银幕形象及其文化诠释”，让我看到了一个深入探讨二者关系的宏大命题。我很好奇作者是如何勾连起银幕上的具体影像与社会背景的，比如，那些经典的“Kitchen Sink Drama”究竟是如何反映当时的社会现实，又如何在观众心中激起共鸣？抑或是，后来的“New Wave”电影又如何挑战了既有的工人阶级刻板印象？更让我期待的是，书中对“文化诠释”的解读。这不仅仅是简单地罗列电影，更是一种解读和分析，它可能会揭示不同时代、不同导演、甚至不同社会群体对工人阶级形象的理解和重塑。我设想，作者可能还会探讨阶级、性别、地域等多种社会因素如何交织影响着银幕形象的塑造，以及这些形象又反过来如何影响了人们对工人阶级的认知。这本书让我觉得，它不仅仅是一本电影评论集，更像是一部关于英国社会文化变迁的立体史书，通过银幕的光影，折射出那个时代的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

这本关于英国工人阶级银幕形象的书，让我想到了很多关于“身份认同”和社会阶层叙事的讨论。在我看来，电影不仅仅是娱乐，更是一种社会现象的反映和塑造。英国工人阶级，这个在英国社会结构中扮演着至关重要角色的群体，其在银幕上的形象无疑是理解英国社会变迁的一个重要切入点。我好奇作者是如何梳理不同年代的银幕形象的演变轨迹的。例如，早期的电影可能更侧重于展现他们的艰辛生活和反抗精神，而后来的电影又可能如何呈现他们的生活方式、价值观以及在现代社会中的角色？“文化诠释”的这一部分，更是让我感到兴奋。这不仅是对电影本身的分析，更是对社会文化如何影响和解读这些形象的探讨。我会期待书中对一些经典的、具有代表性的英国工人阶级电影进行深入的案例分析，比如《简·爱》中那个坚韧的工人阶级女性形象，或者《我是工人》这样直接展现工人生活的影片。我想要知道，这些形象是如何被建构起来的，它们的背后隐藏着怎样的社会心理和文化意图？同时，我也想了解，这些银幕形象又如何反过来影响了人们对工人阶级的认知，甚至塑造了他们的自我认同。这本书，就像一个放大镜，将那些曾经在银幕上闪耀或沉寂的工人阶级形象，以及围绕它们而产生的种种文化声音，呈现在读者面前。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的经历，与其说是在“读”，不如说是在“经历”一场关于英国工人阶级在银幕上“活”过来的旅程。我一直认为，影像的力量在于它的直观性和感染力，而当它触及到一个特定的社会群体时，其影响力更是难以估量。这本书似乎提供了一个绝佳的视角，让我能够透过导演的镜头，去重新审视那个曾经在工业革命浪潮中屹立，又在经济转型中承受压力的群体。我脑海中浮现出无数个银幕形象：那些穿着粗布工装、脸上沾满油污却眼神坚毅的矿工；那些在工厂流水线上挥洒汗水、却依然怀揣着梦想的年轻女孩；还有那些在酒吧里围坐在一起，用幽默化解生活辛酸的老人们。这本书无疑会深入剖析这些形象的“生成”机制，它们是如何被创作出来的？是真实的写照，还是被理想化、甚至被妖魔化的产物？而“文化诠释”这个词，更是让我联想到，这些银幕形象在不同历史时期，在不同的社会语境下，是如何被观众、评论家、甚至电影创作者本人解读的？这种解读是否随着时代变迁而演变？书中是否会探讨，当工人阶级不再是英国电影的“主角”时，他们的银幕形象又发生了怎样的变化？我期待着，通过这本书，能对这些问题有一个更清晰、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，英国电影的魅力很大一部分在于它对社会现实的关注，尤其是对普通人生活细节的刻画。而工人阶级，作为英国社会的重要组成部分，他们在银幕上的呈现，无疑是最能触动人心的部分之一。这本书的书名——“英国工人阶级银幕形象及其文化诠释”，让我对它充满了期待。我设想，书中会以一种非常细腻的方式，去挖掘那些被银幕刻画出来的工人阶级形象。它可能会从服装、语言、生活习惯，甚至是他们面对困境时的反应等微观层面入手，去展现这些形象的多样性和复杂性。更让我感兴趣的是“文化诠释”这个部分。这意味着，这本书不仅仅是简单地罗列电影，而是会深入分析这些形象背后的文化含义。例如，为什么某些时期的电影倾向于将工人阶级描绘成受害者？为什么另一些电影又会歌颂他们的勤劳和智慧？这种诠释，是来自导演的主观视角，还是反映了当时社会的主流价值观？我期待书中能够提供一些关于“刻板印象”和“去刻板印象”的讨论，看看银幕形象是如何挑战或巩固人们对工人阶级的既有认知的。这本书，在我看来，将是一次深入探索英国社会文化肌理的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛置身于一个充满时代印记的电影放映厅，屏幕上轮番上演着英国工人阶级在不同时期的银幕身影。这个题目本身就非常有吸引力，因为它触及了社会历史、大众文化和电影艺术的交叉点。我一直对英国社会的阶级结构和文化变迁有着强烈的求知欲，而这本书似乎提供了一个非常独特的视角来解读这一切——通过银幕上的影像。我很好奇作者是如何从数量庞大的英国电影中，筛选出那些能够代表工人阶级形象的影片，并对其进行深入的分析。是那些直面现实的“厨房水槽剧”，还是那些带有黑色幽默的喜剧？抑或是那些在社会变革时期出现的、充满反思意味的作品？“文化诠释”这个词，让我预感到这本书将不仅仅停留在电影本身的描述，而是会深入挖掘这些银幕形象背后所承载的文化意义和历史语境。它可能会探讨，在不同的社会思潮和文化背景下，工人阶级形象是如何被解读、被重塑，甚至是“被观看”的。我会期待书中是否有关于“代表性”的讨论，即银幕上的工人阶级形象，在多大程度上能够真正代表真实的工人阶级群体，又存在哪些偏见和局限。这本书，就像一扇窗，让我得以窥探英国社会在银幕光影下的变迁与解读。