评书与戏曲 9787200118223 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金受申 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京出版社

ISBN：9787200118223

商品编码：29832638796

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	评书与戏曲	作者	金受申
定价	28.00元	出版社	北京出版社
ISBN	9787200118223	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

编 说书史话 说书史话 北京评书 记忆中的老书馆 老书馆见闻琐记 书茶馆 第二编 旧京俗曲 北平的俗曲 风俗曲 岔曲笺注 今日下了班儿 岔曲笺注 两口子闹毛包 皮影戏 瞽人艺术

编辑推荐

文摘

序言

评书与戏曲：一场穿越时空的艺术盛宴 在中国浩瀚的文化长河中，评书与戏曲无疑是两颗璀璨的明珠，它们以独特的艺术魅力，跨越时空，深深地烙印在中华民族的精神血脉之中。一部名为《评书与戏曲》的著作，恰如其分地将这两门古老而又充满活力的艺术形式呈现在读者面前，带领我们走进一个既熟悉又充满惊喜的艺术世界。这本书不仅仅是对两种艺术形式的简单罗列，更是一场深入肌理的探索，一次跨越百年的对话，一场在文字间激荡的艺术盛宴。 评书：口传心授的叙事魅力 评书，作为一种历史悠久的曲艺形式，以说唱结合的方式，将文学作品、民间故事、历史传说等内容娓娓道来。它的魅力在于“说”，在于那一张一弛、抑扬顿挫的嗓音，在于那生动传神的肢体语言，更在于那说书人心中万千丘壑的积淀。一本关于评书的书，会让我们惊叹于说书人如何将静态的文字化作鲜活的人物，如何用寥寥数语勾勒出波澜壮阔的场景，又如何用精妙的表演征服听众的心。 这本书中的评书部分，或许会带领我们回顾评书的起源与发展，从街头巷尾的市井说唱，到如今登上大雅之堂的艺术殿堂。我们会了解到，评书的演变与中国社会历史的进程息息相关，它记录着时代的变迁，反映着民间的喜怒哀乐。书中所述，或许会让我们窥见那些曾经叱咤风云的说书大师的风采，比如那位以“一人千面”著称的刘兰芳，或是那位将《三国》说得栩栩如生的袁阔成。他们的声音，即使在文字中，也能唤起我们脑海中那些熟悉的人物形象：忠义无双的关公，足智多谋的诸葛亮，义薄云天的林冲…… 深入阅读，我们还会探究评书的艺术手法。《三国演义》的精彩片段，在说书人口中如何被“说”得荡气回肠？《水浒传》中的英雄好汉，又如何在评书的演绎下，展现出他们的豪情壮志与悲情命运？书中可能会详细解析评书的“说、学、逗、唱”四大基本功，以及如何通过“架子”（人物塑造）、“包袱”（幽默段子）、“醒子”（提纲要领）等技巧，将一个故事讲得引人入胜，扣人心弦。我们或许会了解到，评书不仅仅是讲故事，它更是一种对人性的洞察，一种对社会百态的描摹，一种对传统文化的传承。 此外，本书或许还会探讨评书的地域特色。北方的评书慷慨激昂，南方的评书细腻婉转，不同的地域文化滋养出不同的评书风格，也为评书艺术增添了丰富的色彩。从长篇巨著到短篇段子，从历史演义到现代故事，评书的题材之广泛，足以满足不同听众的需求。它是一种亲民的艺术，一种贴近生活的艺术，一种在日常生活中滋养出的艺术。 戏曲：唱念做打的综合美学 如果说评书是用语言的魅力打动听众，那么戏曲则是用音乐、舞蹈、表演、程式化动作等多种艺术元素交织而成的视听盛宴。中国戏曲，门类繁多，流派纷呈，如京剧的雄浑大气，越剧的婉约动人，昆曲的雅致细腻，豫剧的质朴爽朗……它们各自以独特的韵味，承载着中华民族深厚的文化底蕴。 一本关于戏曲的书，必然会让我们领略到戏曲艺术的博大精深。书中或许会带领我们穿越历史的长河，追溯戏曲的源头，从原始的歌舞祭祀，到宋元杂剧的成熟，再到明清传奇的繁盛，直至近现代的革新发展。我们会了解到，戏曲是中国古代社会生活的重要组成部分，它在庙会、节庆、宫廷等各种场合上演，满足了人们的精神需求。 本书中的戏曲部分，可能会重点介绍戏曲的“唱、念、做、打”四功。唱，是戏曲的灵魂，不同的行当有着不同的唱腔，如青衣的悠扬，花脸的粗犷，小生的清亮。书中或许会解析不同唱腔的特点，以及它们如何烘托人物的情感和性格。念，是戏曲的语言艺术，它并非简单的朗读，而是带有音乐性的语言表达，讲究字正腔圆，情真意切。做，是戏曲的表演艺术，包括各种身段、表情、手势，通过程式化的动作，传达人物的内心世界。打，是指戏曲的武打和翻跌技巧，展示人物的矫健和英勇。这四者有机结合，共同塑造出舞台上鲜活的人物形象。 我们会了解到，戏曲中的“行当”划分，如生、旦、净、丑，以及它们各自的表演特征和扮相。书中或许会详细介绍不同行当的代表性角色，以及他们的经典唱段和表演片段，让我们对这些舞台形象有更深刻的认识。例如，京剧《霸王别姬》中虞姬的凄美绝唱，越剧《红楼梦》中林黛玉的哀婉低吟，昆曲《牡丹亭》中杜丽娘的痴情呼唤，这些经典的演绎，都将通过文字，在我们脑海中重现。 此外，本书也可能探讨戏曲的“脸谱”艺术。红色的脸谱代表忠勇，白色的脸谱代表奸诈，黑色的脸谱代表刚烈……这些色彩斑斓的脸谱，不仅是视觉上的艺术，更是人物性格的象征，极大地丰富了戏曲的表现力。书中还会介绍戏曲的音乐、服装、道具等，它们共同构成了戏曲艺术的整体美学。 评书与戏曲的对话：传统文化的传承与创新 《评书与戏曲》这本书的价值，更在于它不仅仅是分别介绍这两种艺术形式，而是将它们置于一起，进行深入的比较与对话。评书与戏曲，同根同源，都源于中国古代的民间说唱与表演艺术，又相互影响，共同发展。 书中可能会探讨两者在叙事方式上的异同。评书以语言为主导，通过说书人的口，将故事层层剥开；而戏曲则通过唱念做打，将故事的起承转合，以更具象、更富有感染力的方式呈现。两者在人物塑造上，也各有千秋。评书中的人物，往往通过说书人的语言和表演，在听众心中形成鲜明的形象；戏曲中的人物，则通过演员的声、台、形，以及精致的服饰妆容，在舞台上立体地展现。 更重要的是，本书或许会聚焦于这两种艺术形式在当代的发展与传承。在科技飞速发展，娱乐方式日新月异的今天，评书和戏曲如何吸引新一代的观众？它们又如何与时俱进，进行创新与改革？书中可能会介绍一些现代评书和戏曲的成功案例，比如将传统故事进行现代化改编，或者引入新的表演形式，让古老的艺术焕发出新的生机。 我们或许会看到，一些评书艺人将经典武侠小说改编成评书，吸引了大量年轻听众；一些戏曲院团推出新编剧目，讲述当代人的故事，引发了社会共鸣。这些努力，都在证明着评书与戏曲并非陈旧的古董，而是依然充满生命力的艺术形式。 这本书，不仅仅是对两种艺术形式的梳理与介绍，更是一次对中国传统文化的致敬。它让我们重新审视这些根植于我们民族土壤的艺术瑰宝，感受它们穿越古今的魅力，理解它们所承载的文化基因。阅读《评书与戏曲》，如同走进一个流光溢彩的艺术殿堂，在这里，我们能听到古老的故事在回响，能看到鲜活的人物在舞台上翩跹，更能感受到中华民族源远流长的艺术精神。它是一场跨越时空的艺术盛宴，一场关于文化传承与创新的深刻探讨，一本值得我们细细品读的著作。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我本来对“评书”和“戏曲”这两个词并没有太具体的概念，只觉得它们是老一辈人喜欢的东西，离我的生活似乎有点遥远。然而，随着阅读的深入，我逐渐被作者描绘的世界深深吸引。书中关于评书的描述，不仅仅是讲故事的形式，更是一种文化的传承。作者用生动的语言，勾勒出说书人在茶馆里，抑扬顿挫地讲述着荡气回肠的故事，台下听众全神贯注，时而捧腹大笑，时而扼腕叹息的场景。我仿佛能听到那悠扬的唱腔，感受到那引人入胜的情节。特别是书中对一些经典评书段落的引用和解读，让我对那些古老的故事有了更深层次的理解。它们不仅仅是简单的情节，更是蕴含着人情世故、忠奸善恶的智慧结晶。这本书让我意识到，评书并非陈旧过时，而是一种充满生命力的口头艺术，它承载着历史的记忆，也反映着人性的光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在叙述方式上做得非常出色，充满了人文关怀和个人情感。我并非专业的学者，所以对于那些过于学术化的论述，我反而会感到枯燥。但这本书的语言非常通俗易懂，夹杂着作者对评书和戏曲的热爱和感悟。他在讲述过程中，常常会穿插一些自己亲身的经历和观察，比如小时候听爷爷讲故事的场景，或者第一次观看戏曲演出的震撼。这些真挚的情感流露，让冰冷的知识变得鲜活起来，也让我觉得，作者不仅仅是在写一本介绍性的书籍，更是在分享他对传统艺术的深厚情感。我仿佛能感受到他作为一个文化传承者的心路历程，他的文字充满了温度，也充满了感染力。这本书让我觉得，阅读的过程本身就是一种享受，一种与作者心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程中，我最大的感受是，它没有将评书和戏曲割裂开来，而是巧妙地将它们置于一个更广阔的文化背景下进行探讨。作者的视角非常独特，他不仅仅是简单地介绍这两种艺术形式，而是深入挖掘它们之间的联系和相互影响。书中提到，很多评书的故事都取材于戏曲，而戏曲的创作也常常借鉴评书的表现手法。这种“你中有我，我中有你”的关系，让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。我开始思考，为什么这两种形式能够在中国流传千百年，并依然拥有生命力？作者的分析让我明白，它们都根植于人民群众的生活，反映着人们的情感需求和审美趣味。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往传统文化宝库的大门，让我看到了历史的厚重与文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的，是它在戏曲部分所展现出的深度和广度。我之前对戏曲的印象，大多停留在一些著名的唱段和脸谱上，觉得它曲高和寡，难以接近。但作者通过细致的梳理和专业的分析，将戏曲的魅力娓娓道来。他不仅介绍了不同剧种的特点，比如京剧的慷慨激昂、越剧的婉转细腻，还深入探讨了戏曲的表演程式、唱腔艺术以及舞台布景的讲究。书中对一些经典剧目的赏析，让我开始体会到戏曲的韵味，不仅仅是优美的唱词，更是一种高度凝练的艺术表达。那些身段的起伏，眼神的传递，都饱含深意，蕴含着丰富的情感。我开始尝试去理解那些看似程式化的表演，从中感受到演员们对角色的深刻理解和精湛的技艺。这本书让我觉得，戏曲其实是一种非常讲究的艺术，它的美需要细细品味，一旦懂得，便会沉醉其中。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我发现自己对“传承”这个词有了新的理解。过去，我总是觉得传承就是简单的复制和延续，但这本书让我看到，真正的传承，是在保留精髓的基础上，不断进行创新和发展。书中提到，虽然评书和戏曲都拥有悠久的历史，但它们也并非一成不变，而是在时代的发展中不断吸收新的元素，焕发新的生命力。作者对一些当代评书和戏曲的发展现状进行了分析，虽然其中也存在一些挑战，但他依然看到了希望。他鼓励年轻人去接触和了解这些传统艺术，去发掘它们在当代社会中的价值。这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种启示。它让我意识到，作为现代人，我们有责任去关注和支持这些宝贵的文化遗产，让它们在新的时代背景下继续绽放光彩。