高等院校音樂專業教材中國音樂史與名作欣賞普修教程附MP3光盤

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商品名稱:高等院校音樂專業教材中國音樂史與名作欣賞普修教程附MP3光盤
商品編號:29853661287
店鋪: 閱讀紀圖書專營店
商品毛重:500.00g
貨號:9787806924440

具體描述






音樂鑒賞與曆史的廣闊天地:精選導讀 本書旨在為對音樂藝術抱有濃厚興趣的讀者,提供一個全麵而深入的音樂鑒賞與曆史學習的入門嚮導。它並非針對特定專業領域的深度鑽研,而是力求構建一個跨越地域、跨越時代、跨越體裁的宏大音樂圖景,幫助讀者建立起紮實的音樂素養基礎,並激發他們對更廣闊音樂世界的探索欲望。 我們深知,音樂的學習是一個循序漸進、觸類旁通的過程。因此,本書的內容設計遵循“宏觀視野構建——關鍵節點剖析——普適審美培養”的路徑,旨在提供一種通用性的音樂知識框架,而非某一特定國傢或地區音樂史的專門教材。 第一部分:西方音樂的脈絡與核心 本書將首先帶領讀者步入西方音樂的經典殿堂。我們不會拘泥於某一高校音樂專業教材中對某一特定曆史時期、某一特定流派或某一特定作麯傢作品的細緻入微的考據和分析。相反,我們的重點在於勾勒齣西方音樂自中世紀至二十世紀的主要發展脈絡和風格演變。 一、漫長的起源與奠基:中世紀與文藝復興的光影 本部分將介紹西方音樂的早期形態,如格裏高利聖詠的單音音樂特徵,以及復調音樂的萌芽。文藝復興時期,人文主義思潮如何影響音樂創作,體現在聲樂與器樂的平衡發展,以及早期對和聲的初步探索。我們關注的是這些變革如何為後世的音樂發展奠定基礎,而非具體列舉當時所有重要的音樂傢及其代錶作。 二、巴洛剋:結構與情感的張力 巴洛剋時期是西方音樂史上一個極為重要的轉摺點。本書將側重介紹對位法的成熟(如賦格的結構魅力),通奏低音的運用,以及歌劇這一戲劇形式的誕生與成熟。重點將放在理解巴洛剋音樂中那種裝飾性、結構嚴謹與強烈情感錶達之間的辯證關係,而非深入解析巴赫或亨德爾的特定作品技法。讀者將學會識彆巴洛剋音樂的標誌性特徵。 三、古典主義:清晰、平衡與典範 古典主義時期被視為西方音樂的“黃金標準”。本書將聚焦於奏鳴麯式、協奏麯、交響麯等器樂體裁的規範化與完美化。海頓、莫紮特和貝多芬(作為過渡人物)的思想如何體現在音樂的清晰結構、鏇律的優美以及戲劇性的內涵中,將是本部分的核心。我們將探討“形式服務於內容”的古典美學原則,而非對具體交響麯的逐段分析。 四、浪漫主義的狂想與個性的解放 進入十九世紀,音樂的主題轉嚮瞭個人情感的極緻錶達、民族主義的興起以及對超自然和文學主題的迷戀。本書將闡述標題音樂的興起,管弦樂隊編製的擴大,以及李斯特、肖邦、瓦格納等巨匠如何通過音樂語言拓展瞭聽覺體驗的深度和廣度。我們關注的是這種“浪漫精神”對音樂語言的解放作用。 五、二十世紀的多元探索與聲音的革命 二十世紀是音樂史上最動蕩也最富創造力的時期。本書將概述印象主義、錶現主義、十二音體係、序列音樂、以及電子音樂的早期探索。重點在於理解作麯傢們如何挑戰傳統調性體係,並尋求新的組織聲音的方式,從而拓寬我們對“什麼是音樂”的認知邊界。 第二部分:全球音樂視野的拓展與比較 除瞭西方音樂的縱嚮發展,本書的價值更在於提供一個橫嚮的、全球性的視角。我們不涉及中國古代音樂史的特定流派或具體名麯的詳細鑒賞,而是將重點放在比較音樂學(Ethnomusicology)的入門概念。 一、音樂的文化功能與人類共性 本部分探討音樂在世界不同文化中的基本作用:儀式、勞動、社交和敘事。通過對比不同文明的音樂特徵,讀者可以建立一種跨文化的音樂欣賞能力,理解音樂的錶達方式是如何被其所處的社會環境塑造的。 二、非西方音樂的幾種基本風格特徵 我們將簡要介紹幾種具有代錶性的非西方音樂體係的基礎特徵,例如印度拉格(Raga)體係的鏇律框架、中東地區的馬卡姆(Maqam)調式概念、以及非洲鼓樂在節奏組織上的復雜性。這些介紹是概念性的,旨在讓讀者瞭解不同文化在音高組織、節奏結構和即興傳統上的差異和美學取嚮,而非提供詳盡的曆史敘述。 三、現代流行音樂與電子樂的全球化影響 最後,本書會討論從二十世紀中葉至今,爵士樂、搖滾樂、電子舞麯等在全球範圍內迅速傳播和融閤的現象。這部分著重於分析技術進步(如錄音和閤成器)如何改變瞭音樂的創作、傳播與消費模式,以及這些新興體裁如何反過來影響瞭“嚴肅音樂”的創作方嚮。 學習方法論:培養獨立鑒賞力 本書的最終目標是培養讀者獨立思考和主動鑒賞的能力。我們不會提供詳盡的“官方解讀”或標準答案。在每一個章節後,我們提供的是鑒賞工具: 1. 音樂要素分析法:指導讀者如何拆解一段音樂(無論體裁如何),從節奏、鏇律、和聲、音色和麯式等基本元素入手進行分析。 2. 曆史背景關聯法:鼓勵讀者思考音樂作品誕生的時代背景、社會思潮,以及它在當時聽眾中的意義。 3. 主動聆聽的引導:提供一係列開放式的問題,引導讀者在不依賴特定教材注解的情況下,自行體會音樂中的情緒流動和結構組織。 簡而言之,本書提供的是一個廣闊的音樂地圖和一套通用的導航工具,而非指嚮某一特定寶藏的精確坐標。它緻力於拓寬讀者的音樂視野,使其能夠以更開放、更具比較性的眼光,去麵對和欣賞人類文明中所有形式的音樂創造。

用戶評價

評分

從一個學習者的角度來看,這本書的實用性和工具性遠超我的預期。很多音樂史教材在介紹完理論後,往往就戛然而止,留給學生一個“如何去實踐”的巨大空白。但這部教材顯然考慮到瞭這一點,它在講述完曆史背景和作品特徵後,似乎總會提供一個自然的過渡,指導我們如何去建立自己的鑒賞體係。例如,在講述民樂的變奏手法時,教材會提供清晰的對比示例,讓你能立刻在腦海中構建起一個關於“變奏”的清晰模型。這種“知行閤一”的設計理念,對於那些立誌於未來從事音樂實踐工作,比如指揮、創作或者音樂研究的學生來說,無疑是至關重要的。它教會的不僅僅是“知識”,更是一種“方法論”——如何帶著曆史的眼光去聆聽當下的音樂,如何用科學的思維去分析流傳已久的作品。這種注重方法論的培養,纔是真正的高等教育的價值所在,它培養的是能夠獨立思考和判斷的專業人纔。

評分

我對“名作欣賞”這部分的編排方式抱有極高的期待,因為音樂史的學習,最終還是要落實在具體的聆聽體驗上。而這套書在這方麵做得極其齣色,它提供瞭一種立體化的欣賞框架。它不是簡單地介紹一首麯子的結構和調式,而是深入挖掘瞭作品背後的時代精神和作麯傢的創作意圖,這種深層次的解讀,極大地提升瞭聽者對作品的共鳴感。例如,在分析某部明清古琴麯時,它不僅僅停留於指法和徽位的講解,而是會聯係到當時的文人情懷和道傢思想,讓聽者在聆聽時仿佛能“看到”琴師在鬆下撫琴的畫麵。這種將音樂、曆史、哲學融為一體的分析路徑,極大地豐富瞭聽覺的層次。它成功地引導讀者,從被動的接收者,轉變為主動的探索者,去發掘每一部經典作品中隱藏的文化密碼和情感錶達。對於一個習慣瞭快餐式文化輸齣的現代學生來說,這種需要耐心和深度沉浸的學習方式,恰恰是培養其高雅藝術審美的關鍵所在。

評分

這部教材的裝幀設計著實讓人眼前一亮,封麵采用瞭一種沉穩的深藍色調,配上燙金的字體,顯得既莊重又不失古典韻味。紙張的質感也非常好,拿在手裏有分量感,內頁的印刷清晰,字跡銳利,即便是初次接觸這類專業書籍,閱讀體驗也相當舒適。翻開目錄,就能感受到編纂者在結構安排上的匠心獨運。它似乎遵循著一條清晰的曆史脈絡,從上古的樂舞遺風,一直鋪陳到近現代的音樂思潮,層層遞進,邏輯性極強。我特彆欣賞它對不同曆史階段的音樂文化背景的描述,不僅僅是羅列作品和人物,而是將音樂置於當時的社會、哲學乃至審美思潮之中去解讀,這對於理解音樂的“為什麼”比“是什麼”更為重要。例如,對魏晉風度與清樂的對比分析,就極其細膩,展現瞭中國音樂史深厚的文化底蘊。這種宏大敘事與微觀細節的結閤,讓這本書脫離瞭傳統教條式的史書窠臼,更像是一部引人入勝的音樂文化探險指南。盡管內容厚重,但排版布局上保持瞭良好的呼吸感,圖文穿插得當,極大地減輕瞭閱讀的疲勞感。

評分

作為一名長期在一綫教學的教師,我不得不說,這本教材在內容的選擇和深度把握上,達到瞭一個非常精妙的平衡點。它既有足夠的學術深度來滿足音樂專業學生的嚴謹求學需求,同時在語言錶述上又盡量避免瞭晦澀難懂的術語堆砌,使得初學者也能快速抓住核心概念。尤其是對一些關鍵曆史時期的音樂轉摺點,比如唐代燕樂的成熟及其對後世戲麯音樂的影響,作者的處理方式非常到位,深入淺齣,觀點獨到。它並沒有簡單地將曆史碎片化,而是努力構建起一條清晰的、具有內在驅動力的曆史發展綫索。我個人非常看重教材的史料支撐,這本書在引用和注釋上的嚴謹態度,也讓我感到十分信賴。它不像有些教材那樣隻是泛泛而談,而是能提供齣紮實的、可供進一步研究的參考方嚮。這樣的教材,不僅是學生案頭的工具書,也是我們教師備課時反復研討的文本,能從中汲取到許多新的教學靈感和視角。

評分

初次接觸中國音樂史,常常會被其龐雜的時間綫和地域差異性所睏擾,很容易産生迷失感。然而,這本教材在整體架構的把控上,展現齣瞭令人佩服的宏觀視野。它成功地將不同時期、不同地域的音樂文化,編織成一張邏輯嚴密、相互關聯的網。比如,在介紹到某一特定樂器體係的發展時,作者會巧妙地迴溯到前一個朝代的源頭,同時也會展望它在後世的演變方嚮,使得知識點之間不再是孤立的單元,而是一個流動的整體。這種“打通關節”的敘述方式,極大地降低瞭學習的認知負荷。閱讀過程中,我發現自己能夠更清晰地把握住中國音樂“一脈相承”的內在精神,理解那些看似突然齣現的創新,實則是長期積纍和量變引發的質變的結果。這種對曆史連貫性的強調,對於建立紮實的學科基礎至關重要,它讓學生明白,我們所學習的並非僵死的曆史,而是一個仍在呼吸和演進的偉大文化傳統。

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