正版音樂錶演藝術論高拂曉西南師範大學齣版社考研大中專全新教材9787562184942? pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高拂曉 著

圖書標籤:

• 音樂錶演藝術
• 考研教材
• 高拂曉
• 西南師範大學齣版社
• 9787562184942
• 大中專教材
• 音樂理論
• 錶演藝術
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齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562184942

商品編碼：29859836052

頁數：273

圖書基本信息
書名：	音樂錶演藝術論
叢書名：	藝術文化地圖叢書
作者/主編：	高拂曉
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562184942
齣版年份：	2018年3月1日

版次：	第1 版
總頁數：	273頁
開本：	16
圖書定價：	72元
實際重量：	662g
新舊程度：	正版全新

編輯

《音樂錶演藝術論》由西南師範大學齣版社齣版。

作者簡介

高拂曉，音樂學院副研究員，碩士研究生導師，《音樂學院學報》副主編，英國牛津大學訪問學者。2004年畢業於西南師範大學音樂學院鋼琴教學與錶演藝術，獲碩士學位；2007年畢業於音樂學院音樂學係音樂美學，獲博士學位。主要研究方嚮：音樂美學及音樂錶演美學。目前在音樂學院開設本科課程“音樂錶演美學概論”和研究生課程“音樂錶演研究”“學位論文寫作”。齣版專著《期待與風格：邁爾音樂美學思想研究》，在各類音樂核心期刊發錶論文幾十篇；入選教育部“新世紀人纔支持計劃”，獲霍英東教育基金會青年教師基金項目資助，主持並參與完成瞭多項科研課題。

導論

章音樂錶演的本質與差異
節何為音樂錶演
一、藝術學的討論
二、音樂錶演的定義
第二節不隻是音符
一、從作品到音響
二、現代技術條件對音樂錶演的影響
第三節邊緣還是核心
一、音樂錶演的重塑性
二、音樂錶演的創造性
第四節意義的類型與差異
一、三種錶演形式
二、傳播性、錶現性和情景性
第二章音樂錶演的錶現與力度
節錶現的哲學
一、錶現理論的雛形
二、錶現理論的發展
第二節挑戰經典概念
一、錶現力概念的萌芽
二、錶現力的基本原則
第三節錶現力的呈現方式和差異
一、共性錶現力、個性錶現力與多維錶現力
二、錶現力差異的幾種情況
第四節錶演的力度和深度
一、舒曼《夢幻麯》的錶現力剖析
二、錶現的力度
第三章音樂錶演的主體與風格
節一種身份的意義詮釋
一、藝術傢的形成
二、錶演者的形成
三、音樂錶演藝術傢的當代職責與發展
第二節錶演者到藝術傢的距離
一、錶演心理技能
二、錶演心理控製
第三節眾人矚目的奧妙
一、音樂風格問題
二、錶演風格問題
第四節被“他（她）”震撼不是偶然
一、風格的純正性
二、風格的必然要求
第四章音樂錶演的接納與評價
節一種知道和懂的條件
一、接受的美學基礎
二、理解的想象力
第二節復雜社會生態下的審美鏈條
一、審美接受的社會環境
二、音樂藝術市場的當今發展
三、時代觀念與錶演創作
第三節批評的辯證法
一、何為評論者
二、評論的主觀性與客觀性
三、評論者的素養
第五章音樂錶演的曆史與發展
節西方音樂錶演藝術的曆史與發展
一、聲樂藝術的發展
二、器樂藝術的發展
第二節中國音樂錶演藝術的曆史與發展
一、宮廷音樂
二、文人音樂
三、宗教音樂
四、民間音樂
第三節中外音樂錶演理論的發展
一、國外音樂錶演理論
二、國內音樂錶演理論
三、中外音樂錶演理論比較
第六章音樂錶演的人纔與希望
節“獨木橋”的艱辛與憧憬
一、音樂錶演人纔培養的模式及過程
二、音樂錶演人纔培養的主要內容
第二節音樂錶演人纔培養的完善和平衡
一、基礎階段的能力養成
二、創造性的發展與提升
第三節音樂錶演的研究與深度
一、觀念的轉變
二、機製的培育
三、雙重人纔的渴求
四、方法的建立與實施
參考文獻
後記

從的角度看，音樂錶演在理論研究領域（比如音樂學）長期處於沉默狀態，這也是人們總是認為錶演是一種實踐活動的原因，理論傢的興趣不在錶演問題，而是作品，特彆是西方長期以來以弘揚作麯傢和作品的偉大為核心建立起來的音樂共識（如音樂史），對錶演的相對忽視，以緻錶演被隱退齣學術研究的領域。在國內，錶演藝術傢雖然有大量的舞颱實踐經驗和體會，卻往往缺乏總結和思路（如前輩藝術傢的經驗），很多實踐成果難以很好地保留並流傳下來，這也是大量錶演問題常常“口傳心授”的曆史原因。理論的意義實際上也是為瞭傳承和發展。從另外一個方麵講，理論形成於文字和錶達，而錶演藝術傢的*真切的“錶達”即是舞颱上的展現，而非文字。這也是從實踐到理論的一個現實睏難。但在文字凝結的理論背後，是對藝術問題的不斷思索基礎上形成的看法。

　　從更寬泛的藝術範圍看，音樂錶演有其自身區彆於其他藝術門類的神秘而難以言傳的藝術魅力，廣大的藝術愛好者或音樂學習者，對音樂錶演雖不乏很好的認知和感受能力，但差異性較大，常常難以建立較為準確的音樂評價和認識標準，而經常求助於人士的解讀。許多錶演上的技術技巧和藝術上的錶現，均是以較為微觀和細膩的音樂組織要素來呈現的，沒有音樂的學習背景和實踐經驗，對其中一些問題的理解自然會缺乏必要的知識結構。
　　《音樂錶演藝術論》采用瞭一種學術化的思路，從學理上闡釋瞭許多音樂錶演的美學問題，同時，也試圖從藝術學的審美規律人手，對音樂錶演進行全景式的掃描，獲得多角度的理解和認識。
　　希望《音樂錶演藝術論》能給音樂錶演者或音樂研究者提供一些參考，也希望能對一般音樂愛好者提供更多觀察音樂的視角和觀點，起到輔助學習和理論提升的作用。

《舞颱之上：錶演藝術的理論與實踐探索》 圖書簡介 本書旨在為藝術院校學生、戲劇和音樂錶演專業從業者以及對錶演藝術理論有濃厚興趣的讀者提供一個全麵而深入的知識體係。全書聚焦於錶演藝術的核心要素、曆史演變及其當代發展趨勢，力求在理論的深度與實踐的可操作性之間搭建堅實的橋梁。 第一部分：錶演藝術的基石與曆史溯源 第一章：錶演藝術的本質界定與範疇 本章首先厘清“錶演藝術”的內涵與外延，將其置於廣闊的藝術門類之中進行考察。我們探討錶演藝術的獨特性，即其時間性、現場性以及與觀眾的即時互動性。內容涵蓋錶演的本體論追問，分析錶演中“在場”的哲學意涵。同時，本書將錶演藝術劃分為戲劇錶演、音樂錶演、舞蹈錶演等主要分支，並討論跨界融閤的趨勢，例如多媒體藝術在舞颱上的應用。 第二章：古代文明中的錶演遺跡 追溯錶演藝術的起源，從古希臘的酒神祭祀與狄奧尼索斯劇場，到古羅馬的公共娛樂形式，力求展現早期儀式性錶演嚮戲劇性錶演轉化的關鍵節點。重點分析中國古代的雅樂、儺戲等源頭活水，揭示不同地域文化對錶演形態的早期塑造作用。本章還將考察中世紀歐洲的宗教劇和遊吟詩人的角色，理解錶演在不同社會結構下的功能性轉變。 第三章：近現代錶演思潮的激蕩 詳細梳理19世紀末至20世紀初歐洲舞颱藝術的革命性變革。重點闡述斯坦尼斯拉夫斯基體係的建立及其對全球現代戲劇的影響，分析其“體驗派”思想的核心原則，如“魔術的假如”和情感的記憶。與之並行的，是戈登·剋雷的空間美學、泰伊洛夫的視覺化舞颱以及默霍爾德的動作理論，這些流派共同構成瞭現代錶演理論的多元光譜。 第二部分：核心理論的深度剖析 第四章：演員的內在工作與方法論 本章深入探討演員“內在準備”的技術層麵。詳細解讀係統訓練中的肢體協調、聲音的打開與控製、情緒的調動與釋放等關鍵環節。不同於簡單的方法介紹，本章側重於對比分析諸如美國派（美氏體係）、格羅托夫斯基的“貧乏的劇場”以及梅耶荷德的生物力學等方法的異同，引導讀者根據自身需求選擇閤適的訓練路徑。特彆關注非語言錶達在當代舞颱上的重要性提升。 第五章：導演的闡釋與舞颱調度 導演作為連接劇本、演員與觀眾的中介，其作用至關重要。本章分析導演的藝術視角，從文本分析到視覺構建的全過程。內容包括舞颱空間的設計（鏡框式、中心式、多焦點舞颱），群戲調度（Blocking）的節奏控製，以及如何通過燈光、服裝和音效來強化主題錶達。我們還將探討近年來興起的“後戲劇劇場”中，導演如何解構傳統敘事，重塑觀眾體驗。 第六章：音樂錶演的本體論與詮釋學 針對音樂錶演領域，本章探討瞭技術精準性與藝術錶現力之間的辯證關係。分析不同音樂體裁（如歌劇、藝術歌麯、現代音樂劇）對錶演者的特殊要求。重點闡述“詮釋”的概念，即錶演者如何在遵循作麯傢原意的基礎上，融入個人理解和時代精神。對於聲樂錶演，將詳細論述氣息運用、共鳴腔體的開發與維護，以及不同語種的發音規範。 第三部分：當代錶演藝術的實踐與前沿 第七章：身體作為媒介：動作與非語言交流 在當代舞颱上，身體語言的重要性日益凸顯。本章聚焦於身體訓練的前沿進展，涵蓋基於接觸即興（Contact Improvisation）的錶演訓練、默劇的精細化技巧，以及如何將武術、瑜伽等身體實踐融入錶演體係。本章強調身體在構建角色身份和推動戲劇衝突中的主動性。 第八章：技術賦能與數字化舞颱 探討新興技術如何重塑錶演現場。詳細分析虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術在沉浸式戲劇中的應用案例，以及運動捕捉技術如何影響演員的動作捕捉與反饋。同時，討論數字媒體在舞颱背景和場景轉換中的作用，引導讀者思考技術對錶演“真實性”帶來的衝擊與機遇。 第九章：觀眾關係與現場互動 錶演藝術的完成有賴於觀眾的在場。本章集中探討如何有效地建立和管理與觀眾的能量交換。分析沉浸式劇場（Immersive Theatre）如何打破傳統界限，邀請觀眾成為錶演的一部分。同時，討論互動性設計在提升觀眾參與度和情感共鳴方麵的策略與倫理考量。 第十章：錶演藝術的社會責任與未來展望 最後，本書將錶演藝術置於更宏大的社會背景下考察。討論錶演藝術在促進社會對話、反映時代議題中的作用。分析全球化背景下文化挪用與身份政治在舞颱上的敏感性處理。展望未來，本書將對錶演藝術的教育模式、跨文化閤作的潛力以及可持續發展方嚮提齣前瞻性思考。 結語： 本書結構嚴謹，理論與實踐並重，力求為有誌於投身錶演藝術領域的學習者提供一個紮實、廣博且具有前瞻性的參考平颱。通過對經典理論的重溫和對新興實踐的探討，期望能激發讀者對錶演藝術無盡的探索熱情與創新精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最深層觸動，在於它對“藝術主體性”的深度挖掘。很多錶演理論書籍往往過於關注技巧的傳授或者流派的歸納，但這本書卻不斷地追問一個核心問題：在高度程式化的錶演訓練背後，藝術傢的主體精神和原創性是如何得以保全甚至升華的？書中對“闡釋的自由度”和“文本的忠誠度”之間那條微妙的界綫進行瞭極其細膩的剖析。它鼓勵讀者不僅要做一個技術的執行者，更要做一個哲學的思考者。這種潛移默化的引導，讓我開始重新審視自己過去對“錶演”的狹隘理解，意識到這門藝術的魅力，恰恰存在於理性構建與非理性衝動之間的永恒張力之中。讀完後，我感覺自己對舞颱上發生的每一個微小動作，都有瞭更深層次的敬畏和理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書在學術引用的規範性和前沿性上，無疑是走在前列的。我翻閱瞭後記部分的參考文獻，可以看到作者非常審慎地平衡瞭對經典文獻的尊重與對最新研究成果的采納。很多章節在討論到當代錶演美學時，引用瞭近五年內國際頂尖期刊上的論文，這在很多傳統教材中是很難見到的。這不僅僅是堆砌新資料，更重要的是，作者將這些前沿觀點融入到整體的理論體係中，展現齣一種與時俱進的學術視野。例如，在探討數字化技術對現場錶演影響的那一節，它沒有停留在錶麵的描述，而是深入分析瞭“在場性”的本體論危機與重塑，這讓我意識到，藝術理論的研究絕不是故步自封的，它必須緊密地與時代脈搏同頻共振。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“錶演藝術論”這個領域原本抱持著一種既期待又畏懼的心態，因為它聽起來似乎過於宏大和抽象。然而，這本書的行文風格卻展現齣一種驚人的平衡藝術。作者並沒有一上來就拋齣晦澀難懂的哲學命題，而是巧妙地從一些大傢耳熟能詳的舞颱實踐切入，比如某位大師的某個經典詮釋，然後逐步深入到其背後的理論支撐。這種“由錶及裏”的敘述方式，極大地降低瞭初學者的入門門檻。更讓我感到驚喜的是，它對不同藝術流派之間的交叉和對話進行瞭深入的探討，我清晰地看到瞭古典主義和浪漫主義在錶演觀念上的細微張力，以及現代主義對傳統範式的顛覆與重構。這種兼具廣度與深度的分析，讓我對整個錶演藝術史的脈絡有瞭更連貫和立體的認識，不再是零散知識點的堆砌。

評分☆☆☆☆☆

作為一名備考者，我最看重的是教材的實用性和針對性，畢竟時間有限，每一頁的學習都必須高效。這本書在這方麵做得非常齣色，它的章節結構邏輯性強到令人稱贊。每一章的開頭都會有一個清晰的知識框架導覽，讓你事先知道本章的核心目標是什麼，這對於製定復習計劃至關重要。更重要的是，它在關鍵概念的闡釋後，通常會附帶一些“思考與辨析”的小欄目，這些小欄目往往是命題老師最容易齣綜閤題目的地方。我發現自己過去模糊不清的幾個核心概念，通過書中對比分析不同學派對同一概念的不同定義後，瞬間變得清晰銳利起來。這種“預判式”的教學設計，讓我在自學過程中，感覺像是有位經驗豐富、深諳考點布局的導師在身邊親自指導，極大提升瞭我的備考效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太用心瞭，封麵那種沉穩的墨綠色，配上燙金的字體，拿在手裏就感覺分量十足，一看就是那種經得起時間考驗的學術著作。我尤其欣賞它在排版上的細緻考量，字號選擇得非常適中，行距也拉得恰到好處，即便是長時間閱讀那些密集的理論闡述，眼睛也不會感到特彆疲勞。而且，書中引用的那些經典案例和樂理圖示，清晰度極高，綫條乾淨利落，這對於理解復雜的音樂結構至關感重要。相比於我之前讀過的幾本教材，這本書在紙張的選擇上明顯更厚實一些，翻閱起來有一種很紮實的觸感，這讓我在學習過程中心情也跟著沉靜下來，仿佛真的能從指尖感受到作者對學術嚴謹性的執著追求。整體來看，這本教材在實體呈現上，已經為高效的學習奠定瞭一個非常舒適且專業的基調。