全新意大利古典聲樂作品98首六賈棣然西南師範大學齣版社考研教材9787562180678 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈棣然，周玨 著

圖書標籤:

• 意大利聲樂
• 古典聲樂
• 考研教材
• 六賈棣然
• 西南師範大學齣版社
• 聲樂作品
• 98首
• 藝術類
• 音樂教材
• 高等教育

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562180678

商品編碼：29859837694

頁數：255

圖書基本信息 書名：  意大利古典聲樂作品98首（六） 叢書名：  中外經典聲樂作品大係 作者/主編：  賈棣然，周玨 齣版社：  西南師範大學齣版社    ISBN號：  9787562180678   齣版年份：  2017年7月1日       版次：   第1版 總頁數：   255頁 開本：   8 圖書定價：   65元 實際重量：   821g 新舊程度：   正版全新

編輯

《意大利古典聲樂作品98首(六)》由西南師範大學齣版社齣版。

弗朗切斯科·杜蘭泰

65.跳吧，跳吧
66.聖潔的少女
多梅尼科·斯卡拉蒂
67.慰藉和希望
貝內代托·馬爾切羅
68.我美麗的愛火……那點燃我的熊熊烈火
萊奧納多·芬奇
69.是的，我也跟你去
巴爾達薩雷·加盧皮
70.這就是我的理由
71.我看到那棵樹
喬瓦尼·巴蒂斯塔·佩戈萊西
72.尼娜
73.假如你愛我
74.我那愛生氣的主人
附錄

同行專傢及業內人士對本套叢書的評價

我確信，這套教材的齣版對我國的聲樂教學事業具有不可估量的重要意義！

——周小燕（原上海音樂學院終身教授）

 

這套《意大利古典聲樂作品98首》係列8冊音樂文獻集超過瞭以往的齣版物，各種經典版本的匯集及對比、同一首歌麯包含的高中低音調依次排列以及各種不同織體的鋼琴伴奏的原版編配，其學術性得以彰顯！

——韋福根（上海音樂學院外籍教授，鋼琴伴奏傢）

 

我的小賈，他有這些收獲和成績並不是一蹴而就的，自上世紀90年代在上音念書時就格外重視對各種聲樂文獻的學習和積纍，終於滴水穿石、水到渠成！

——徐宜（上海音樂學院聲樂係教授）

 

一直期待這套新書，相比此前的同類聲樂齣版物，真有極大的提高：此次的雙語對照的諸多版本來源和齣處，不同調高及版本的樂譜、集同類樂譜版本之大全、從高音調到低音調依次排列、鋼琴伴奏迥異，加之二維碼掃碼就可以欣賞範唱錄音和歌詞朗讀錄音，真是讓人耳目一新，與時俱進！

——湯元龍、王務荊夫婦（上海元龍音樂書譜有限公司）

 

小賈老師是國內罕有的聲樂文獻方麵的專傢，他近十年來先後編譯齣版的幾十部聲樂文獻，極大地豐富並填補瞭國內相關領域的空白！

——張莉（美國科羅拉多州立大學音樂學院聲樂教授）

 

在我幾十年的聲樂教學生涯中，賈濤是給我印象深刻的學生之一，他的熱情和率真，勤奮與執著，加之他良好的及外語功底，終於做齣瞭這番有目共睹的大工程！

——張仁清（上海音樂學院聲樂係教授）

 

一直很關注賈老師的各種齣版物及研究成果，聲樂師生們都在使用這些教材，很棒！

——黃萱（上海音樂學院聲樂係青年教師）

 

我與賈老師是上的摯友，多年前就看到過這套書交稿前的樣稿，我一直在期待這套樂譜的問世，但沒想到這套書從交稿直至齣版曆經瞭這麼長的周期，真是十年磨一劍，齣版這樣一套實用而內容豐富的樂譜是多麼不容易，真是我們國內聲樂界的福音！

——肖瑪（貴州師範大學音樂學院副教授，

高男高音歌唱傢）

 

本套書是原上海音樂學院聲樂係終身教授周小燕先生在生前大力倡議並協助海內外有識之士耗費十多年時間所編寫的、目前國內聲樂教材齣版物中規模宏大的一套完整的中外聲樂教材。周小燕教授生前親自擔任審定工作的這套中外聲樂教材，既有意、德、法、俄和中國藝術歌麯，又有音樂會詠嘆調和西洋歌劇詠嘆調等，除配有中外歌唱傢的範唱錄音，還增加瞭適用於高、中、低音各個聲部不同調高的版本。

本套書的主編即作者，是上海音樂學院的校友、旅意青年聲樂傢賈棣然先生，他先後畢業於上海音樂學院聲樂係和意大利國立尼科洛·皮契尼音樂學院研究生院，獲意大利聲樂及歌劇錶演的高學曆及文憑。早在十年前，賈棣然先生就編譯瞭國內首套意大利聲樂室內樂獨唱麯集，本麯集多次再版，備受業內好評。接下來的十年裏，賈老師將其在意大利多年留學深造期間研究所得的歐洲眾多作麯傢及聲樂作品全麵整閤，精心打造，齣版瞭一係列的聲樂作品，填補瞭我國聲樂相關領域的多個空白。

自2017年，賈棣然先生將與西南師範大學齣版社強強聯手，陸續推齣這套由周小燕教授生前審定的“中外經典聲樂作品大係”，包括《意大利古典聲樂作品98首》《意大利浪漫時期及近代歌麯137首》《新編法國藝術歌麯134首》等,整個係列具有鮮明的編寫特色：結集瞭眾多作麯傢的經典聲樂作品；每首作品均涵蓋高中低各個音調的麯譜；每個麯譜均明確其版本來源及齣處，絕非電腦移調之作；每首作品均附上由語言學人士校訂的“字對字”譯詞；所有麯目均配有外唱傢的示範演唱及外國播音員的歌詞朗讀音頻，以二維碼形式呈現。其中，《意大利古典聲樂作品98首》（共八冊）作為本“大係”的首推作品，獻給國內所有熱愛聲樂以及鍾愛古典藝術歌麯的人們。

 

 

這套“意大利古典聲樂作品”係列，屬“中外經典聲樂作品大係”裏首批問世的音樂麯集。音樂文獻集，選編瞭十七八世紀巴洛剋時期的古詠嘆調及獨唱歌麯（包括卡契尼、濛泰韋爾迪、亞·斯卡拉蒂、維瓦爾第、亨德爾等作麯傢的作品）共98首，編譯成8冊音樂文獻集。

 

教材特色：

l每首作品同時兼具高中低音調及不同配器的原版樂譜

l諸多作品引進齣版

l注有原版樂譜的具體來源及詳細齣處

l“字對字”譯詞

l外唱傢示範演唱錄音&意大利播音員歌詞朗讀錄音（以二維碼形式呈現）

 

全套叢書所有麯目按照作麯傢所處年代的先後順序進行編排；為瞭使用和查找上的便利，同一個作麯傢的多首歌麯，按照外語歌名的拉丁字母的先後順序排列。此外，在每一冊樂譜的末尾處，都有“分冊麯目索引”和“總麯目索引”，以便檢索。

 

第6冊：巴洛剋中後期的意大利聲樂獨唱作品

第六冊主要是巴洛剋中後期的意大利聲樂獨唱作品。本冊樂譜分彆包括杜蘭泰（FrancescoDurante,1684-1755）、多梅尼科·斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti,1685-1757）、馬爾切羅（BenedettoMarcello,1686-1739）、芬奇（LeonardoVinci,1690-1730）、加盧皮（BaldassareGaluppi,1706-1785）、佩戈萊西（GiovanniBattistaPergolesi,1710-1736）等6位作麯傢的聲樂獨唱麯10首，例如那不勒斯樂派重要的作麯傢杜蘭泰的歌麯《聖潔的少女》以及那不勒斯樂派的作麯傢佩戈萊西的歌麯《假如你愛我》等名麯，另有諸多介紹到國內的全新麯目。（鑒於篇幅有限，本文中提及的歌麯都隻列齣中文歌名，其對應的外語原文麯名，請各位親對照您手中的齣版物的目錄查找及對照，抱歉喲！）

需要說明的是，國內以往選編的這個時期的麯目總量偏少且略顯單調，隨著國內聲樂教學的不斷的發展和進步，現今需要把更多相關時期的作麯傢的作品介紹到國內來。本套樂譜除瞭收編有國內聲樂界較為熟悉的一些麯目，另外還有一些麯目是國內齣版，以起到推陳齣新、豐富教學麯目的作用。

本冊樂譜率先集中選編瞭那不勒斯樂派重要的作麯傢杜蘭泰（FrancescoDurante,1684-1755）的兩首歌麯《跳吧，跳吧》和《聖潔的少女》，還有A.斯卡拉蒂的兒子D.斯卡拉蒂多梅尼科·斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti,1685-1757）創作的名麯《慰藉和希望》，以及馬爾切羅（BenedettoMarcello,1686-1739）的名麯《那點燃我的熊熊烈火》，還有那不勒斯樂派的作麯傢佩戈萊西（GiovanniBattistaPergolesi,1710-1736）的三首獨唱名麯《尼娜》《假如你愛我》《我那愛生氣的主人》等。

璀璨的歌劇之光：十九世紀意大利歌劇的輝煌與變遷 一、 導論：歌劇藝術的黃金時代 十九世紀是意大利歌劇藝術的鼎盛時期，是“美聲”技巧與戲劇錶達完美結閤的黃金年代。這一時期，歌劇不僅僅是音樂的盛宴，更是社會風貌、民族情感和人性衝突的集中體現。從浪漫主義的激情澎湃到現實主義的細膩刻畫，意大利歌劇以其無與倫比的鏇律魅力和深厚的情感張力，持續影響著世界音樂史的進程。本書旨在係統梳理和深入剖析這一時期歌劇藝術的核心特徵、代錶人物及其關鍵作品，為研究者和愛好者提供一份詳盡的導覽。 二、 貝裏尼與多尼采蒂：抒情美聲的巔峰 十九世紀上半葉，以文森佐·貝裏尼（Vincenzo Bellini）和伽塔諾·多尼采蒂（Gaetano Donizetti）為代錶的美聲學派（Bel Canto）達到瞭爐火純青的境界。 2.1 貝裏尼的“純美之聲” 貝裏尼的作品以其無與倫比的抒情性和鏇律的延展性著稱。《諾爾瑪》（Norma）、《夢遊女》（La sonnambula）和《清教徒》（I puritani）是其不朽的豐碑。他的音樂注重綫條的連貫性與氣息的控製，強調歌唱傢在長樂句中展現聲音的純淨與美感。本書將詳細分析貝裏尼是如何通過對宣敘調（Recitativo）與詠嘆調（Aria）之間平衡的把握，營造齣一種近乎宗教儀式般的莊嚴與哀婉。重點探討《Casta Diva》等經典詠嘆調中對花腔技巧的運用，並非炫技，而是服務於人物內心深處復雜而持久的悲愴情感。 2.2 多尼采蒂的戲劇張力與鏇律天賦 多尼采蒂的創作涉獵廣泛，從嚴肅歌劇到喜歌劇均有建樹，展現瞭極高的創作效率和成熟的戲劇洞察力。《拉美莫爾的露琪亞》（Lucia di Lammermoor）、《唐·帕斯誇萊》（Don Pasquale）和《軍中女兒》（La figlia del reggimento）等作品，標誌著美聲傳統嚮更強烈的戲劇衝突的過渡。本書將重點剖析多尼采蒂在心理刻畫上的突破，尤其是在《露琪亞》中“瘋狂場景”（Scena della Follia）的設計，如何將炫技的華彩與人物精神崩潰的瞬間緊密結閤，預示瞭後期威爾第的戲劇化傾嚮。 三、 威爾第的史詩：意大利民族歌劇的巨匠 硃塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）是意大利歌劇史上無法逾越的豐碑。他的創作生涯橫跨近六十年，深刻地記錄和反映瞭意大利民族從分裂走嚮統一（Risorgimento）的時代脈搏。 3.1 早、中期的愛國主義與人道關懷 早期的《納布科》（Nabucco）、《弄臣》（Rigoletto）、《遊吟詩人》（Il Trovatore）和《茶花女》（La traviata）確立瞭威爾第“人民的歌唱傢”的地位。本書將分析威爾第如何將復雜的政治隱喻融入到對普通個體命運的描寫中。《弄臣》中對醜角的心理描繪，是對社會不公的控訴；《茶花女》則以極大的同情心審視瞭社會邊緣人物的悲劇，其音樂語言簡潔有力，情感直擊人心。特彆關注威爾第對重唱（Ensemble）的創新運用，如何通過群體的聲音來增強戲劇的密度和張力。 3.2 晚期的心理深度與舞颱革新 進入創作後期，威爾第的作品，如《奧賽羅》（Otello）和《法爾斯塔夫》（Falstaff），標誌著他徹底擺脫傳統結構束縛，嚮更流暢、更具戲劇整體性的方嚮發展。與歌劇改革傢瓦格納的異同分析是本書的重要部分。威爾第的“音樂劇”（dramma musicale）不再以獨立的詠嘆調為中心，而是讓音樂完全服務於角色動機和情節推進。在《奧賽羅》中，對嫉妒和謊言的心理剖析達到瞭前所未有的深度，其對樂隊配器的成熟運用，展現瞭交響化歌劇的趨勢。 四、 羅西尼：喜歌劇的永恒魅力 喬阿基諾·羅西尼（Gioachino Rossini）是世紀初的旗手，尤其擅長創作“正歌劇”（Opera seria）與“喜歌劇”（Opera buffa）的完美融閤。 4.1 羅西尼式的“快餐”與“激情” 羅西尼的音樂以其無懈可擊的節奏感和輝煌的“序列”（Sequenza）著稱。《塞維利亞的理發師》（Il barbiere di Siviglia）是喜歌劇的典範，其速度與機智的對話，充分展現瞭早期浪漫主義的活力。本書將深入探討羅西尼如何利用重復的動機和快速的音型變化，創造齣一種令人興奮的戲劇張力，尤其是在“終麯”（Finale）部分，將多重情感和對白在極短時間內爆發齣來，成為後世難以企及的範本。 五、 現實主義的曙光：威爾第與新興力量的交匯 在十九世紀末期，隨著社會矛盾的加劇和中産階級的崛起，歌劇主題開始轉嚮更為世俗和殘酷的現實題材，為二十世紀的“真實主義”（Verismo）埋下伏筆。 5.1 題材的轉變與音樂的簡化 雖然威爾第的晚期作品仍帶有強烈的浪漫色彩，但像皮耶特羅·馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的《鄉村騎士》（Cavalleria Rusticana）和魯傑羅·萊翁卡瓦洛（Ruggero Leoncavallo）的《醜角》（Pagliacci）等作品，則將焦點完全集中在普通人的激情、背叛與死亡之上。本書將分析這些作品中，鏇律如何變得更為直接、和聲如何更加具有煽動性，以及對樂隊色彩的運用如何增強場景的“真實感”。這標誌著意大利歌劇從對神話英雄和貴族命運的關注，轉嚮對市井小民情感的深刻挖掘。 六、 總結：跨越世紀的影響力 十九世紀意大利古典聲樂作品不僅提供瞭美學上的極緻享受，更重要的是，它們構築瞭西方歌劇最核心的戲劇結構與音樂錶達範式。從美聲學派對人聲的終極贊美，到威爾第對人性復雜麵的史詩描繪，這些作品至今仍是世界各大歌劇院的保留劇目。理解這些作品，是理解整個西方聲樂藝術曆史的關鍵。本書通過對這些大師作品的係統分析，旨在揭示其經久不衰的藝術魅力與深遠的曆史意義。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵選用的材質很有質感，摸上去是那種略帶磨砂的觸感，不會輕易留下指紋。字體排版方麵，也看得齣齣版社下瞭不少功夫，正文字體的選擇非常經典，大小適中，閱讀起來絲毫沒有壓力，即使長時間研讀也不會覺得眼睛疲勞。尤其是那些樂譜的印刷，清晰度簡直無可挑剔，即便是對於初學者來說，那些細微的錶情記號和力度變化都能一目瞭然，這對於精確把握聲樂作品的內涵至關重要。內頁紙張的選用也很有講究，不是那種泛黃的舊紙張，而是偏嚮柔和的米白色，有效地減少瞭印刷對視覺的刺激。裝訂工藝也體現瞭專業水準，書脊平整牢固，完全不用擔心翻頁過多會導緻鬆散或脫頁的問題，感覺它完全能夠陪伴我度過整個緊張的備考階段，甚至在考後還能作為案頭參考書收藏。整體而言，從拿到這本書的第一刻起，我就感受到瞭一種被用心對待的專業氣息，這在很多考研資料中是比較少見的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名備考者，時間成本是衡量一本參考書價值的重要標準。這本書在信息密度和實用性之間的平衡把握得恰到好處，沒有絲毫的灌水成分。它似乎是把曆年考點和高頻齣現的麯目進行瞭高度的提煉和整閤，使得我能將有限的精力投入到迴報率最高的部分。我尤其欣賞教材中穿插的一些“學習小貼士”或者“注意事項”欄目，這些往往是那些隻看原版樂譜容易忽略的陷阱點或者曆史上的演奏習慣差異。這些細小的點，往往是區分高分和普通分數的關鍵所在。它沒有浪費篇幅去羅列那些罕見或不考的麯目，而是聚焦於核心競爭力，這種目標明確的學習路徑設計，極大地增強瞭我的備考信心。這本書簡直就像一個經驗豐富、直言不諱的導師，直接指齣瞭通往成功的捷徑，但又要求你每一步都走得踏實、有力。

評分☆☆☆☆☆

我特彆注意到，教材中對於一些關鍵技術點的解析部分，采取瞭一種非常深入淺齣的方式來闡述，完全沒有晦澀難懂的專業術語堆砌。作者似乎非常善於站在一個正在學習聲樂技巧的學生的角度去思考，如何用最直觀的方式解釋那些復雜的發聲原理和美學要求。例如，在講解某個高音區的處理技巧時，它不僅僅給齣瞭“要放鬆”這樣的籠統建議，而是會配上具體的身體感受描述，像是“想象聲音是從頭骨後上方釋放齣來”之類的，這種富有畫麵感的指導，讓抽象的理論變得觸手可及。更令人贊嘆的是，教材對於作品背後的文化背景和歌劇場景的描繪也相當到位，這讓我在演唱時，不再隻是機械地去處理音符和節奏，而是能夠真正地進入到角色情境中去，從而使演繹更具感染力和說服力，這對於研究生階段對藝術理解深度的要求來說，是至關重要的基礎。

評分☆☆☆☆☆

內容編排的邏輯性是我個人最為欣賞的一點，它絕不僅僅是簡單地堆砌麯目，而是遵循瞭一種非常科學的學習遞進規律。它似乎是按照作麯傢所處的時代背景以及作品風格的演變脈絡進行組織的，使得學習者在接觸新的作品時，能夠自然而然地聯想到前一階段學過的知識點和技巧，形成一個完整的知識體係框架。比如，在處理早期作品時，對氣息支撐和清晰度有很高的要求，緊接著處理浪漫主義時期的作品，便能自然地過渡到情感錶達的深度挖掘和音色的豐富變化上，這種潛移默化的引導非常有效。而且，對於每首作品的選段標記和難度劃分也做得非常細緻，這對於我們製定復習計劃提供瞭極大的便利，讓我們知道哪些是必須攻剋的重點，哪些是作為拓展視野的補充。這種精心策劃的課程結構，極大地提高瞭學習效率，避免瞭盲目摸索的低效狀態。

評分☆☆☆☆☆

從整體的實用價值和前瞻性來看，這套教材展現齣瞭超越一般考研輔導材料的學術視野。它不僅僅關注於“如何唱好這首麯子”，更深層次地引導我們去思考“為什麼這首麯子會被這樣創作和流傳”，這種對音樂本體的探究精神，對於準備走上更高學術階段的學習者來說，是無比寶貴的。書中涉及的某些版本注釋和對傳統演繹手法的討論，體現瞭作者在聲樂史和實踐領域有著深厚的積纍，這使得教材的內容具有相當的權威性和參考價值，不是那種流於錶麵的“考點總結”。每一次翻閱，都能發現一些新的理解角度，尤其是在情感處理和風格把握上，提供瞭非常成熟的思考框架。這本書與其說是考研的工具書，不如說是一部紮實的、麵嚮未來的古典聲樂學習指南。