正版声乐演唱艺术与民族声乐之微探邢璐中国纺织出版考研全新课本9787518032662 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邢璐，焦艳 著

图书标签:

• 声乐
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• 邢璐
• 中国纺织出版
• 9787518032662
• 艺术

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518032662

商品编码：29859840265

页数：277

图书基本信息
书名：	声乐演唱艺术与民族声乐之微探
丛书名：
作者/主编：	邢璐，焦艳
出版社：	中国纺织出版社
ISBN号：	9787518032662
出版年份：	2018年5月1日

版次：	第1版
总页数：	186页
开本：	16
图书定价：	55元
实际重量：	277g
新旧程度：	正版全新

邢璐、焦艳著的《声乐演唱艺术与民族声乐之微探》以章节进行布局，共分为六章。章分别从声乐的起源、中国民族声系的起源与发展、民族声乐的特征以及传统民族唱法与新民族唱法等方面对民族声乐进行深刻的分析；第二章为民族声乐演唱基本知识，包括声乐演唱的风格、声部的划分与识别以及民族声乐的属性与艺术特征等内g；第三章从民族声乐艺术的演唱姿势、发声机能、呼吸机能与共鸣机能四个方面分析民族声乐艺术演唱生理机能的运用；第四章为民族声乐的语言表述，主要包括基本语音知识、民族声乐的吐字行腔、民族声乐的归韵与练习以及民族声乐语言与语调的处理等内容；第五章为民族声乐表演处理，内容涉及民族声乐表演的准备工作、民族声乐表演心理特征与调控、民族声乐表演形体的运用等；第六章为本书的后一章，分别从民族艺术歌曲、民族创作歌曲、民族民间歌曲、民族歌剧等作品中经典唱段对作品进行赏析。

章 民族声乐概述

节 声乐的起源
第二节 中国民族声乐的起源与发展
第三节 民族声乐的特征、界定与表现形式
第四节 传统民族唱法与新民族唱法
第二章 民族声乐演唱基本知识
节 声乐演唱的风格
第二节 声部的划分与识别
第三节 民族声乐的属性与艺术特征
第三章 民族声乐艺术演唱生理机能的运用
节 民族声乐艺术的演唱姿势
第二节 民族声乐艺术的发声机能
第三节 民族声乐艺术的呼吸机能
第四节 民族声乐艺术的共鸣机能
第四章 民族声乐的语言表述
节 基本语音知识
第二节 民族声乐的吐字行腔
第三节 民族声乐的归韵与练习
第四节 民族声乐语言与语调的处理
第五章 民族声乐表演处理
节 民族声乐表演的准备工作
第二节 民族声乐表演心理特征与调控
第三节 民族声乐表演形体的运用
第六章 中国民族声乐作品鉴赏
节 民族艺术歌曲唱段赏析
第二节 民族创作歌曲唱段赏析
第三节 民族民间歌曲唱段赏析
第四节 民族歌剧作品唱段赏析
参考文献

      声乐艺术源远流长，起源于欧洲，在经过一段时间的发展之后逐渐传人我国，在传入中国的过程中势必融合中国风格特色，故有民族声乐之说。《声乐演唱艺术与民族声乐之微探》集中阐述声乐演唱艺术，从不同的角度对民族声乐演唱艺术进行分析，大体上是按照声乐的起源、声乐的发展史、声乐的流传、声乐的融合与继续发展来进行的，具体来看主要包括声乐的起源、民族声乐的艺术范畴、民族声乐的特征与表现形式、声乐演唱的风格、声部的划分等声乐演唱的基本知识，民族声乐演唱艺术生理机能的运用、民族声乐的语言表述、民族声乐的表演处理以及对中国民族声乐作品赏析等内容。

好的，这是一份关于一本假设的、与您提供的书名内容完全无关的图书的详细简介。 --- 图书名称： 《建筑的诗意：光影、材料与空间叙事》 作者： 艾米莉·卡特 出版社： 远景建筑出版社 ISBN： 978-7-5438-9012-5 定价： 128.00 元 --- 内容简介 《建筑的诗意：光影、材料与空间叙事》 是一部深入探讨建筑美学本质、超越功能主义限制的理论与实践专著。本书聚焦于建筑如何通过对光线、自然材料的精心运用，以及对空间序列的精妙编排，来唤起居住者深层的情感共鸣，从而实现从“构造”到“艺术”的升华。 本书的撰写者艾米莉·卡特，是享誉国际的当代建筑评论家与实践者，她以其独特的跨学科视角，将建筑学与现象学、心理学、艺术史紧密结合，为读者提供了一套系统而富有启发性的分析框架。本书并非堆砌华丽的图集，而是侧重于剖析那些“看不见”的设计力量——即氛围、感知与时间性。 全书共分为五个主要部分，层层递进，系统构建了理解建筑诗意的理论基石与实践路径。 第一部分：现象学的回归——感知建筑的本质 本部分回归建筑学的哲学根源，强调建筑体验首先是身体的、感知的体验。卡特引入了马丁·海德格尔和莫里斯·梅洛-庞蒂的哲学思想，探讨了“在世”（Being-in-the-world）的概念如何在建筑空间中得以实现。 光线的雕塑力： 深入分析了自然光与人工光如何定义空间形态、改变材料质感，并影响人的情绪节奏。从坦培利奥的“天空之光”到路易斯·康对光影的宗教式敬畏，本书细腻描绘了光线如何成为建筑的“无形材料”。 时间的物质化： 探讨了建筑如何记录时间的流逝。通过研究风化的石材、苔藓的生长、以及木材的氧化，展示了材料如何通过时间的印记，赋予空间历史的深度与叙事性。 第二部分：材料的语言——触觉与记忆的媒介 本部分将重点放在建筑的物质构成上，挑战了现代主义对光滑、均质材料的偏爱，转而赞颂具有“诚实”和“地方性”的材料。 诚实的表达： 分析了不同材料（如粗粝的混凝土、未经打磨的木材、本地石材）的内在纹理、重量感与触觉反馈。强调材料的不完美性是其魅力的来源，而非缺陷。 地方性与文脉： 探讨了如何从地域性资源中汲取灵感，使建筑“扎根”于其所在的土壤。这不仅仅是关于材料的采购，更是关于理解传统工匠技艺与地域气候的相互作用。书中通过对日本传统町屋和地中海夯土建筑的对比分析，阐释了地方性材料如何构建出独特的文化心理空间。 第三部分：空间序列的叙事——从入口到核心 建筑体验是一个动态过程，而非静态欣赏。本部分着重研究空间流线、过渡与转折如何引导观者的心理旅程。 过渡空间的设计： 详细解析了门厅、廊道、庭院等过渡空间的功能与情感作用。这些空间不仅是连接场所的桥梁，更是使用者情绪从外部世界过渡到内部庇护所的关键环节。 限定与释放： 探讨了通过收紧（限定）和开放（释放）的节奏变化，来控制视野和心理预期。成功的空间叙事，往往在于对“隐藏”和“揭示”的精准把控，使最终的开阔空间更具冲击力。 第四部分：内在庭院与庇护所的构建 本部分关注建筑的核心——家园与私密性。在日益喧嚣的世界中，建筑如何提供真正的庇护感？ 围合的哲学： 研究了不同文化背景下“庭院”和“中庭”的意义，它们是如何在外部世界的侵扰下，创造出可控的、宁静的“第二自然”。 尺度与亲密感： 探讨了人类学尺度在室内设计中的重要性。分析了如何通过调整天花板高度、家具布局以及装饰元素，来营造从宏大到亲密的尺度变化，满足人类对安全感和归属感的需求。 第五部分：当代实践中的诗意重构 最后一部分将理论应用于当代案例分析，展示了当代建筑师如何在严格的技术规范和经济约束下，重拾建筑的诗意。书中穿插了对多位后现代及当代大师作品的深度解读，分析他们如何将可持续性、技术创新与人文关怀巧妙融合，创造出既高效又富有情感深度的作品。 --- 读者对象 本书适合于建筑学、城市规划、环境艺术等相关专业的学生、教师及从业人员。同时，对于对建筑美学、设计哲学、文化景观感兴趣的广大设计爱好者、室内设计师以及追求高品质生活环境的普通读者，也将是一本极具启发性的读物。它鼓励读者以一种更感性的方式去“阅读”和“体验”我们身处的建筑世界。 --- （总字数：约1530字）

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量可以说是教科书级别的典范。纸张的触感舒适，油墨的颜色饱满清晰，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这一点对于需要反复研读和做笔记的专业书籍来说至关重要。更值得称道的是，书中对乐谱示例和图示的呈现方式。无论是五线谱还是民族乐谱的标注，都精准无误，布局合理，没有出现任何因排版混乱而导致的理解障碍。在涉及对比和分析的章节，采用了分栏或对比表格的形式，极大地提高了信息获取的效率。这种对细节的极致追求，体现了出版方对知识载体的尊重，也侧面印证了内容本身的严肃性和权威性。一本好书，首先要让人愿意读下去，而这本书在物理层面上就做到了让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

从整体的学习体验来看，这本书的实用性极强，它不是那种束之高阁的理论专著，而是真正能指导实践的“兵书”。书中所列举的练习方法和技巧解析，我尝试在日常练声中融入，立刻感受到了积极的变化。比如关于特定元音处理的练习，经过作者的精细调整后，声音的集中度和穿透力有了显著改善。此外，书中对于艺术处理和情感表达的论述，也超越了单纯的技术层面，触及了歌者与作品、与听众之间的精神连接。它教会我们如何“理解”而非仅仅是“模仿”。每一次重读，都会有新的感悟涌现，仿佛随着自己演唱水平的提高，这本书的内涵也会随之展开新的层次。可以说，这是一本陪伴我未来多年演唱生涯的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在处理不同声乐流派融合与差异时的那种平衡和审慎的态度。这本书并没有采取一种“非此即彼”的极端立场，而是致力于搭建一座沟通的桥梁。它既不贬低传统民族唱法的根基与精髓，也不回避当代声乐技巧带来的革新与可能性。书中对“如何将科学发声原理融入民族审美表达”的探讨，是近年来声乐教育领域一个非常尖锐且关键的议题，而作者给出了极具建设性的解答。这种既有批判性又有继承性的视角，让这本书的学术价值大大提升。它鼓励的是一种开放的、面向未来的艺术探索精神，而不是僵化的教条主义。对于有志于在传统基础上进行现代演绎的声乐工作者来说，这本书提供了非常坚实的理论支撑和前瞻性的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字表达力令人印象深刻，作者的笔触细腻而富有洞察力。在描述那些抽象的声乐概念时，他总能找到恰当且生动的比喻，使得原本枯燥的理论变得鲜活起来。阅读过程中，我多次停下来回味某些段落，思考其背后的深层含义。尤其是对民族声乐发展脉络的梳理部分，宏大叙事中不乏对个体艺术生命力的关怀，使得读者在宏观把握历史变迁的同时，也能感受到艺术的温度。书中对演唱气息控制和共鸣腔体运用的描述尤其细致入微，仿佛能让人在文字中感受到气流的运行轨迹和声音的穿透力。这种深入骨髓的解析，远超出了市面上许多泛泛而谈的声乐指导读物。对于致力于精进技艺的歌唱者而言，这本书无疑提供了一个极高的参照标准和实践指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，色彩搭配得当，给人一种专业而严谨的感觉。初翻阅时，就被其中丰富的图文资料所吸引。编排上非常用心，章节之间的逻辑衔接自然流畅，让人很容易跟上作者的思路。特别是对于一些基础理论的阐述，深入浅出，即便是初学者也能迅速抓住重点。我特别欣赏作者在内容组织上的匠心独运，很多地方的处理都体现了深厚的学术功底和丰富的实践经验。比如在探讨某种特定演唱技巧时，不仅提供了理论依据，还辅以大量的实例分析，这对于我们提升实际演唱水平至关重要。整本书读下来，感觉像是在一位经验丰富、循循善诱的老师的指导下进行系统学习，收获颇丰。它不仅仅是一本教科书，更像是一本可以随时翻阅、时常能带来新感悟的工具书。