伴奏王流行歌曲精编钢琴伴奏谱鸠玖著安徽文艺出版社正版9787539638034 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鸠玖 著

图书标签:

• 钢琴谱
• 伴奏谱
• 流行歌曲
• 精编
• 鸠玖
• 安徽文艺出版社
• 9787539638034
• 音乐
• 教材
• 乐谱

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539638034

商品编码：29859841653

页数：191

图书基本信息
书名：	伴奏王——流行歌曲精编钢琴伴奏曲（附mp3光盘）
出版社：	安徽文艺出版社
ISBN号：	9787539638034
出版年份：	2011年11月

版次：	第1版
总页数：	191页
开本：	1/16
图书定价：	49.00元
实际重量：	520 g
新旧程度：	正版全新

《伴奏王:流行歌曲精编钢琴伴奏谱》是一本 舞台表演性的伴奏乐谱，书中所选曲目都是目前港台、欧美、日韩——为时尚与流行的经典歌曲，且大多属于较舒缓的情歌类型。不仅适合歌手的弹唱，也可用于各类乐器的演奏，如小提琴、萨克斯等。 

男声歌曲： 1.说了再见 周杰伦 2.长的电影 周杰伦 3.黑色幽默 周杰伦 4.安静 周杰伦 5.搁浅 周杰伦 6.Kiss Goodbye 王力宏 7.你不知道的事 王力宏 8.落叶归根 王力宏 9.爱笑的眼睛 林俊杰 10.不懂（未简化） 林俊杰 11.不懂（简化） 林俊杰 12.她说 林俊杰 13.好久不见 陈奕迅 14.圣诞结 陈奕迅 15.爱我还是他 陶喆 16.说谎 林宥嘉 17.练习 刘德华 18.一路上有你 张学友 19.童话 光良 20.月亮代表我的心 齐秦 22.I Love You 小田和正（含日文歌词及罗马注音） 23.各自远扬 中孝介（含日文歌词及罗马注音） 24.雪之华 中岛美嘉（含日文歌词及罗马注音） 女声歌曲： 25.勇气 梁静茹 26.可惜不是你 梁静茹 27.别再为他流泪 梁静茹 28.爱笑的眼睛 林俊杰 29.记得 张惠妹 30.安静 周杰伦 31.天黑黑 孙燕姿 32.下雨天 南拳妈妈 33.鱼 陈绮贞 34.亲爱的还幸福吗 金沙 35.怎么唱情歌 刘惜君 36.说谎 林宥嘉 37.爱 莫文蔚 38.月亮代表我的心 齐秦 39.雪之华 中岛美嘉（含日文歌词及罗马注音） 40.樱花纷飞时 中岛美嘉（含日文帮司及罗马注音） 

《伴奏王：流行歌曲精编钢琴伴奏谱》是一本具舞台表演性的伴奏乐谱，书中所选曲目都是目前港台、欧美、日韩--为时尚与流行的经典歌曲，且大多属于较舒缓的情歌类型。不仅适合歌手的弹唱，也可用于各类乐器的演奏，如小提琴、萨克斯等。 这同时还是一本学习流行歌曲伴奏编配实用的材料。通过演奏伴奏，你可以学习到当今乐坛歌曲的钢琴伴奏曲的钢琴伴奏技巧和作曲技巧。吸收其精华，从而快速增强自身的钢琴伴奏能力和作曲能力。 

《指尖上的古典魅影：肖邦夜曲精选与演奏技巧解析》 一部集深度理论、实践指导与艺术鉴赏于一体的肖邦夜曲权威指南 本书聚焦于弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）不朽的夜曲作品集，旨在为钢琴学习者、演奏家以及古典音乐爱好者提供一套全面、深入且富有启发性的学习资料。本书并非简单的曲谱汇编，而是深度挖掘了肖邦夜曲的音乐语言、历史背景、演奏美学与技巧难点，力求带领读者跨越音符的表象，直抵作曲家心灵深处的情感表达。 --- 第一部分：肖邦夜曲的时代回响与风格溯源 第一章：浪漫主义的低语——夜曲体裁的诞生与演变 本章首先追溯了“夜曲”（Nocturne）这一音乐体裁的起源，从早期的古典主义小品到约翰·菲尔德（John Field）的奠基，再到肖邦如何将其推向艺术的巅峰。我们将详细分析夜曲的核心特征：抒情的旋律线条、梦幻般的和声色彩以及对即兴演奏精神的继承。 1.1 夜曲的“梦境”本质： 探讨夜曲在音乐结构上如何模拟夜晚的宁静、沉思与私密感。 1.2 肖邦的个人化革新： 对比肖邦的夜曲与前人的区别，重点分析他如何将波兰民族情感（如玛祖卡节奏的潜移默化）融入到这种国际化的体裁中。 第二章：二十首不朽的碎片——肖邦夜曲的结构与主题群 肖邦共创作了二十一首公认的夜曲，本书将按照创作时间线，系统地梳理这些作品的风格演进，将它们划分为早期（受菲尔德影响）、中期（成熟期的宏大叙事）和晚期（病痛与内省的深刻表达）三个阶段。 2.1 早期夜曲的典雅（Op. 9, Op. 15）： 分析其清晰的结构和对三重奏的偏爱，以及如何确立了“旋律-伴奏”的基本模式。 2.2 中期夜曲的戏剧性张力（Op. 27, Op. 37）： 重点解析那些充满叙事色彩的作品，如升C小调夜曲（Op. 27, No. 1）中突变的情绪与激烈的对比。 2.3 晚期夜曲的哲学沉思（Op. 55, Op. 62）： 探讨这些作品中复杂化的和声进行、模糊的节拍感以及深层次的悲剧色彩。 --- 第二部分：演奏技巧的精雕细琢 本书的第二部分是为钢琴演奏者量身定制的实用指南，每一章节都紧密结合具体的夜曲范例，对关键演奏难点进行拆解分析。 第三章：歌唱性的基石——咏叹调式旋律的塑造 夜曲的灵魂在于其歌唱性，要求演奏者像声乐家一样处理钢琴旋律。 3.1 呼吸感与乐句的连贯性： 如何通过触键的轻重缓急模拟人声的呼吸起伏，避免旋律的僵硬断裂。 3.2 音色控制的层次： 讨论不同手指力度在旋律线上的分配，确保主旋律始终清晰地浮现于伴奏之上，实现“三维立体声”的听觉效果。 3.3 装饰音的处理： 深入解析肖邦常用的颤音、回音、琶音装饰，强调其必须“有机地”融入旋律，而非孤立的炫技。 第四章：织体的魔法——左手伴奏的深度构建 肖邦夜曲的左手伴奏并非简单的和弦堆砌，而是构建了整个作品的音响背景和情感基调。 4.1 保持流动的“水面”： 探讨保持左手均匀性与稳定性的重要性，尤其是在宽泛的跨度和连续的琶音进行中，如何避免“砸”音。 4.2 踏板的艺术运用： 详细解析延音踏板（Sustain Pedal）的深度使用，包括“混响”的创造、和声的模糊过渡，以及如何避免声音的“浑浊”，尤其是高音区的透明度控制。 4.3 节奏的微妙弹性（Rubato）： 区分“真正的肖邦式鲁巴托”与随意的速度变化。讲解如何在保持左手伴奏稳定的基础上，给予右手法那句恰到好处的自由伸缩。 第五章：情感的调色板——和声与踏板的深度交互 夜曲的和声语言是其最富魅力的部分之一，充斥着半音进行、远关系转调和色彩性延伸音。 5.1 离调与色彩和弦的理解： 分析如降E大调夜曲（Op. 9, No. 2）中那些看似“不协和”却无比和谐的瞬间，理解其解决方式。 5.2 踏板作为和声连接剂： 如何利用踏板的“重叠”功能，来完成肖邦特有的、跨越调性界限的和声模糊效果，创造出“梦境般的”听觉体验。 5.3 极强与极弱的瞬间对比： 如何处理乐谱中标识的突然的力度变化，使之成为情绪爆发点或瞬间的沉寂。 --- 第三部分：鉴赏与诠释的进阶之路 第六章：历史录音的对话——不同诠释视角的比较研究 本章鼓励读者跳出自己演奏的局限，通过聆听大师们的录音来丰富自己的理解。 6.1 早期录音的纯粹性： 分析科尔托（Cortot）或菲利普斯（Friedman）等老一辈演奏家对节奏和装饰音处理的自由度，探讨“历史演奏实践”的价值。 6.2 中期大师的严谨与激情： 比较鲁宾斯坦（Rubinstein）的歌唱性和阿劳（Arrau）的哲学深度，理解他们在速度选择和踏板使用上的差异。 6.3 当代演奏的清晰度与精准度： 探讨现代钢琴技术对夜曲的演绎带来的透明度和技术上的突破。 第七章：从乐谱到舞台——个性化诠释的建立 最终，本书引导读者将所学的知识转化为自己独特的艺术表达。 7.1 寻找作品的“叙事线”： 鼓励演奏者为每一首夜曲设定一个内在的“故事”或“心境”，从而指导触键和速度的安排。 7.2 速度的哲学选择： 讨论“慢”与“快”的选择如何彻底改变一首夜曲的情绪基调，以及如何根据音乐厅的声学条件调整速度。 7.3 舞台心理学： 针对演奏者，提供处理紧张情绪、保持专注力以及如何在舞台上“重现”练习中的美感的实用建议。 结语： 肖邦的夜曲是钢琴艺术中最亲密无间的独白。本书旨在成为读者在探索这些作品时，一位细致入微、学识渊博的向导，帮助每一位学习者都能捕捉到指尖下那一抹永恒的、忧郁而美丽的月光。 --- 附录： 肖邦夜曲作品编号对照表与重要术语解释（意大利语、法语、德语）。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我这种业余钢琴爱好者量身定做的宝藏！我一直梦想着能在家自己弹唱一些流行金曲，但市面上那些曲谱要么过于简化，弹不出味道，要么就是编排得太复杂，完全超出了我的能力范围。直到我拿到这本《伴奏王》，简直是相见恨晚。首先，它的选曲非常贴合当下流行趋势，几乎囊括了我常听的那些“KTV金曲”，这一点就让人非常兴奋。更重要的是，它的伴奏编排真的非常巧妙，既保留了原曲的精髓和和声走向，又做到了适合钢琴独奏或为歌唱伴奏的程度。我试着弹了几首，感觉和声进行既饱满又不会让人觉得累赘，右手旋律清晰流畅，左手的伴奏织体也很有层次感。特别是对于和弦的标记，清晰明了，对于我这种经常需要临时看谱的玩家来说，简直太友好了。可以说，这本书极大地提升了我练习流行歌曲的乐趣和效率，让我从“只能弹童谣”的阶段，成功跨越到了“可以像模像样地弹唱”的阶段。我强烈推荐给所有想用钢琴伴奏自己歌曲的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是为了给我的乐队主唱提供现场伴奏，所以对乐谱的实用性和现场适应性要求极高。坦白说，很多出版物在排版上根本没考虑现场使用的便捷性，要么分页设置不合理，要么符号印得太小。这本书在这方面做得相当出色。首先，曲目之间的切换相对流畅，布局合理，即便是需要在舞台上快速翻页，也比较不容易出错。其次，它的音域控制得很好，没有出现那种为了追求“大场面”而把钢琴声部写得过于高亢或低沉，导致在乐队整体音量中被淹没或打架的情况。我特别注意了低音区的处理，它提供了足够的支撑力，让整体的伴奏听起来很扎实。而且，它的准确性让我很放心，我们排练时几乎不需要对原谱进行大刀阔斧的修改，只需根据现场气氛微调力度和速度即可。对于需要兼顾演奏美观度和现场功能性的乐手而言，这本书提供的“即插即用”的解决方案，价值非常高。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了给老歌翻新的伴奏练习，想用现代的编曲手法去诠释一些经典旋律。这本书虽然主打“流行歌曲”，但其中部分选曲的编排思路，却给了我极大的启发。我注意到，在一些看似简单的歌曲中，编者加入了非常细腻的色彩音符和装饰音，这些细节处理让原本可能略显平淡的旋律，瞬间焕发出新的生命力。它教给我的不是如何照搬，而是如何用钢琴的丰富表现力去“再创作”。比如，如何用不同的琶音织体来烘托主旋律的情绪高低起伏，或者如何利用延音踏板来制造空间感。这本书的价值，已经超越了一本单纯的“曲谱”范畴，更像是一本关于“流行音乐钢琴伴奏技巧”的入门案例集。它让我开始思考，伴奏不仅仅是“填补空白”，更是“塑造意境”的关键工具。我非常推荐那些想从“弹奏者”进化为“伴奏艺术家”的人士仔细研究其中的每一个音符排列。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像一位非常有耐心的老师在旁边指导你弹唱。我是一个对乐理知识不太敏感的“手残党”，很多时候看到复杂的指法和密集的音符就想放弃了。但这本书的魅力在于，它在保持音乐完整性的前提下，巧妙地“优化”了指法。你看到的音符组合，虽然听起来很丰富，但实际演奏起来，手指的移动路线是经过精心设计的，非常符合钢琴的自然走向。例如，一些原本需要大幅度跨越的和弦，在这里被巧妙地分解或转位处理了，让我的手腕压力小了很多。这种“人性化”的设计，极大地增强了我持续练习的信心。我不再觉得弹流行歌是一件痛苦的事情，而变成了一种享受，看着自己的手指能在键盘上如此流畅地移动，成就感油然而生。对于那些因为技术难度而止步不前的琴友来说，这本书绝对是打破瓶颈的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年学习钢琴经验的乐理工作者，我对市面上大多数流行歌曲的钢琴伴奏谱都持保留态度，因为很多速成的谱子为了追求“快餐化”而牺牲了音乐的严谨性，和声进行经常出现硬伤，听起来非常生硬别扭。然而，这本《伴奏王》的编排水平，出乎我的意料。从和声配置来看，编者明显下了大功夫去研究原曲的色彩和情绪，很多和弦转位和副属和弦的运用都非常到位，让伴奏听起来既丰富又自然地引导着旋律线。它不像很多简谱那样只是简单地把和弦名字盖上去，而是真正用钢琴的语言重新构建了这些流行音乐的伴奏框架。我特别欣赏它对节奏型处理的细致，即便是慢歌，低音区的律动感也拿捏得恰到好处，不会让整体感觉松散。这本书的出版质量也很不错，纸张厚实，不易反光，这对长时间阅读乐谱至关重要。对于追求更高演奏质量的进阶爱好者来说，这本书无疑是一个非常值得收藏和深入研究的范本。