音乐欣赏基础教程匡惠上海音乐出版社考研大专全新正版9787805534206 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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匡惠 著

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• 上海音乐出版社
• 匡惠
• 音乐理论
• 高等教育
• 9787805534206

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805534206

商品编码：29859860204

页数：249

图书基本信息
书名：	音乐欣赏基础教程
丛书名：
作者/主编：	匡惠
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805534206
出版年份：	1993年11月

版次：	第1版
总页数：	249页
开本：	16
图书定价：	38元
实际重量：	422g
新旧程度：	正版全新

《音乐欣赏基础教程》由上海音乐出版社出版。

 编者前言

章 欣赏导论
节 关于欣赏
一、音乐欣赏
二、音乐信息
三、感知能力
第二节 曲式
一、乐段、一部曲式
二、单二、单三部曲武
三、回旋曲式
四、变奏曲式
五、复二、复三部曲式
六、奏鸣曲式
练习题

第二章 歌曲
节 综述
一、中国音乐述略
二、中曲综述
三、外曲综述
第二节 中外民间歌曲
一、中国民歌
二、外国民歌
第三节 中外歌曲介绍
一、中国古代歌曲
二、中国近现代歌曲
三、外曲
四、中外大型声乐作品
练习题

第三章 戏曲音乐
节 戏曲艺术的形成与发展
第二节 戏曲音乐的来源和特点
练习题

第四章 说唱音乐
节 说唱艺术的形成与发展
第二节 说唱音乐的分类
第三节 说唱音乐的基本特征
练习题

第五章 中小型器乐曲
节 民族器乐曲及民族乐器分类
第二节 中小型器乐曲及其体裁
一、前奏曲
二、无言歌和船歌
三、夜曲和小夜曲
四、练习曲
五、舞曲
六、奏鸣曲
七、室内乐
练习题

第六章 交响音乐
节 交响乐队及体裁
一、协奏曲
二、组曲
三、序曲
四、交响诗
第二节 交响音乐与音乐家
一、海顿
二、莫扎特
三、贝多芬
四、舒柏特
五、勃拉姆斯
六、柏辽兹
七、德沃夏克
八、柴可夫斯基
练习题

第七章 歌剧
节 中剧
一、《白毛女》
二、《洪湖赤卫队》
三、《小二黑结婚》
第二节 外剧
一、《费加罗的婚礼》
二、《塞维利亚的理发师》
三、《托斯卡》
四、《卡门》
五、《水仙女》
六、《伊万苏萨宁》
七、《茶花女》
练习题

第八章 舞剧
节 舞剧与舞剧音乐
一、芭蕾音乐
二、民族舞剧音乐
三、现代舞剧音乐
笫二节 中国舞剧音乐作品
一、《白毛女》
二、《红色娘子军》
三、《宝莲灯》
四、《丝路花雨》
笫三节 外国舞剧音乐作品
一、柴可夫斯基的舞剧音乐
二、普罗科菲耶夫的舞剧音乐
练习题
结束语
主要参考书索引

《音乐欣赏基础教程》是高等学校音乐教育学会用书。该书容量较大，阅读此书，可以让同学们在有限的时间内能对什么是音乐、如何感受音乐以及音乐的要素、古今中外的音乐发展情况、作家和作品有一个基本的了解和认识。

音乐理论与实践的深度探索：一部现代音乐学习者的必备指南 书名： 音乐理论精要与实践应用：从基础概念到高级分析 ISBN： 978-7-5327-XXX-X（示例，非原书ISBN） 出版社： XX音乐学院出版社 (示例) --- 导言：构建坚实的音乐认知殿堂 在这个信息爆炸的时代，音乐的学习不再局限于传统的师徒相授或单一的教材。对现代音乐学习者而言，掌握一套系统、全面且具有前瞻性的理论工具至关重要。本书《音乐理论精要与实践应用》旨在填补当前市场上理论深度与实践广度之间存在的鸿沟，为音乐学、作曲与指挥、音乐教育乃至严肃的音乐爱好者提供一座坚实的认知桥梁。 本书摒弃了过于陈旧的、仅关注某一特定历史时期音乐的局限性，而是着眼于音乐的普遍规律、结构本质以及跨风格的分析方法。我们致力于将抽象的理论概念，通过清晰的逻辑推导和丰富的实例解析，转化为可操作的实践技能。 第一部分：音乐语言的基石——传统元素的再审视与深化 本部分将带领读者回归音乐的“语法”，但其深度和广度远超基础入门教材。我们不仅关注音高、节奏、节拍这些基本要素，更深入探讨它们在不同文化和历史语境下的生成逻辑。 第一章：音高系统与调性结构的演变 纯律、十二平均律的科学基础与美学意义： 不仅讲解音程的物理学基础，更探讨不同音律体系（如中世纪的五度相生律、巴赫时代平均律的采纳）如何塑造了特定时期的和声色彩和情感表达。 调性的动态发展： 剖析从早期教会调式到大小调体系的确立、功能和声的成熟，直至浪漫主义晚期调性模糊化（如瓦格纳的“特里斯坦和弦”）的内在驱动力。 非西方音高系统导论： 简要介绍印度拉格（Raga）或阿拉伯玛卡姆（Maqam）中的微音概念，拓宽读者的听觉视野，理解不同文化对音高的组织方式。 第二章：节奏、节拍与时间组织 节奏的层次分析： 区分宏观的节拍结构、中观的节奏型以及微观的附点与切分。 复节奏与非对称节拍的解析： 详细分析20世纪以来（如斯特拉文斯基、巴托克）对复杂节拍的使用，并探讨非西方音乐中普遍存在的非对称节拍（如巴尔干地区的七拍子、五拍子）的结构规律。 时间感知与心理声学： 结合现代心理学研究，讨论人脑如何处理和预期音乐时间结构，从而理解节奏的“律动感”（Groove）的本质。 第三章：和声学的深度拓展：从功能到色彩 功能和声的严谨推导： 巩固T-S-D（主、下属、属和弦）关系，深入探讨七和弦、九和弦、变化和弦的解决路径与替代功能。 印象主义与无功能和声： 集中分析德彪西、拉威尔如何利用平行和弦、全音阶、增三和弦来消解传统的功能倾向性，侧重于和声的“色彩”而非“动力”。 十二音体系与序列主义和声： 介绍荀伯格的十二音列构成原理，以及序列和声（Set Theory）在分析非调性音乐，尤其是韦伯恩作品中的应用。 第二部分：结构与形式：音乐的建筑蓝图 音乐的魅力不仅在于声音的瞬间，更在于其宏大的结构布局。本部分专注于揭示音乐作品的内在骨架和组织逻辑。 第四章：曲式分析的现代视角 古典曲式的精细解构： 深入分析奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部的内在矛盾与解决）、回旋曲式、复三部曲式在不同时期的变形。 大型套曲的布局艺术： 探讨交响曲、协奏曲、室内乐组曲在多乐章结构中如何实现统一性与多样性的平衡。 程序性音乐与叙事性结构： 分析标题音乐（如交响诗、声剧）如何通过音乐手法模拟叙事、描绘场景，探讨李斯特、理查·施特劳斯等人的结构创新。 第五章：对位法与复调思维 巴赫复调体系的精炼： 不仅是严格的对位练习，更是对位思维在不同声部独立发展中的应用。重点分析赋格曲的呈示部、中段、尾声的逻辑关系。 非严格对位与织体分析： 探讨浪漫主义晚期和声的“对位化”趋势（如马勒的层叠织体），以及20世纪音乐中自由对位和异质声部组合的策略。 第三部分：跨越时代的实践与应用 理论的价值在于指导实践。本部分将理论知识与听觉训练、创作实践相结合。 第六章：音乐的听觉训练与转录（Ear Training & Transcription） 高级听觉辨识： 侧重于辨识复杂的和弦质量（如不同类型的九和弦、十三和弦）、调式色彩的转换、以及节奏与节拍的精确记忆。 片段分析与转录技巧： 提供系统方法指导如何从听觉中准确还原复杂的对位织体和变化和声，这是未来深入研究和编曲能力的关键。 第七章：当代音乐的理论前沿 极简主义与重复结构： 分析莱利、赖希、格拉斯的作品，重点探讨相位技巧（Phasing）、过程音乐（Process Music）的理论基础和听觉效果。 声部空间化与配器思维： 探讨后浪漫主义以来，作曲家如何利用音区、音色（Timbre）作为结构要素。配器不再仅仅是为旋律“穿衣”，而是成为组织音乐材料本身。 电子音乐与声音设计基础： 简要介绍合成器的基本原理（振荡器、滤波器、包络），以及如何将时间、音高、音色视为同等重要的结构参数进行组织。 结语：理论的动态性与终身学习 本书的编写遵循一个核心理念：音乐理论不是僵死的教条，而是描述音乐现象的工具箱。随着音乐实践的不断发展，理论工具也必须随之更新和丰富。我们希望读者在掌握本书内容后，能够以批判性的眼光去审视任何新的音乐现象，并将所学知识灵活地应用于自己的演奏、创作和欣赏之中，实现从“知其然”到“知其所以然”的飞跃。本书旨在激发学习者对音乐无限复杂性的探索欲望，鼓励他们成为既能深入分析经典，又能理解前沿创新的全面音乐人才。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一本关于《中国古代陶瓷艺术史》的著作，这本书的精彩之处在于，它彻底摆脱了以往那种以“朝代更迭”为纲的刻板叙述，转而采用“技术进步与文化交流”的双线并进策略。作者非常擅长将考古发现与文献记载进行交叉印证，使得每一个瓷器品类都有了鲜活的“生命故事”。比如，在讲述唐代长沙窑的“釉下彩”技术时，书中不仅详细对比了其与同时期南方、北方窑口的工艺差异，还通过对海外贸易路线的追踪，展示了这些瓷器是如何成为“海上丝绸之路”的物质见证的。更让我感到惊喜的是，书中对宋代五大名窑的描述，不再是简单的色彩和釉质划分，而是深入挖掘了当时文人阶层对“天青”“雨过天青云破处”的审美追求，将艺术品提升到了哲学和生活方式的高度。全书配图的质量极高，无论是器型细节还是釉面微观结构，都清晰可辨，极大地满足了一个业余爱好者对细节的渴求。阅读完后，我对中国陶瓷的认识，从“好看的工艺品”提升到了“流动的历史档案”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于《中外建筑史：从古典到现代的演变》的教材，说实话，原本我对建筑史这类偏向枯燥的学科有些敬而远之，但这本书彻底颠覆了我的看法。它的叙事逻辑非常清晰，并非简单的时间线罗列，而是将建筑风格的演变与当时的哲学思想、社会需求、工程技术的进步紧密地结合起来。比如，书中对古希腊神庙的分析，不仅仅停留在柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的结构描述，而是深入探讨了其背后的理性主义精神和城邦文化。进入到哥特式大教堂的部分，作者运用了大量精妙的图示和三维结构解析，将复杂的飞扶壁、肋拱结构解释得一清二楚，让人有种豁然开朗的感觉，仿佛自己真的能站在那些高耸入云的穹顶之下。更让我惊艳的是，它对20世纪现代主义建筑的梳理，不仅涵盖了密斯·凡德罗、勒·柯布西耶等巨匠，还很平衡地介绍了地域主义和后现代主义的思潮，使得整个建筑史的脉络完整而富有张力。这本书的版式设计也极为考究，大量的彩图高清且注释详尽，是名副其实的视觉和智力双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本关于《莎士比亚戏剧精选赏析》的读物，简直是为所有想深入了解这位文学巨匠的爱好者量身定做的。它没有采用那种枯燥的学术腔调，而是以一种极其生动和亲切的方式，引导读者走进《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等经典作品的灵魂深处。作者在对剧本的背景介绍上花费了大量的笔墨，清晰地勾勒出了伊丽莎白时代的社会风貌、宗教冲突乃至宫廷礼仪，这使得那些看似遥远的台词瞬间鲜活了起来，不再是陌生的古英语堆砌。更令人称道的是，它对人物复杂心理的剖析，简直入木三分。例如，书中对于麦克白夫人从一个坚毅的野心家到最终被愧疚吞噬的全过程的细腻描摹，配合大量的原文引用和现代语境的解读，让读者能够真切地体会到人性的幽微与挣扎。我特别喜欢它提供的不同版本舞台表演的对比分析，这让戏剧艺术的动态美感得以展现，也启发了我去思考同一文本在不同时代、不同导演手中的无限可能性。这本书不仅是知识的载体，更像是一位博学而富有激情的向导，引领我们在文学的迷宫中尽情探索，收获的远超预期的知识和审美享受。

评分☆☆☆☆☆

手里这本《全球金融市场与风险管理实务》，内容之详尽和案例之贴近现实，实在令人印象深刻。它不像市面上那些学院派的教科书，只罗列理论公式，而是将枯燥的衍生品定价模型、利率风险对冲策略，融入了近年来几次重大的金融危机案例分析之中，比如2008年的次贷危机和近期全球央行的量化宽松政策。作者的笔触非常务实，尤其是在讲解如何使用期货、期权和互换工具来管理企业汇率风险和商品价格波动风险时，提供了大量可操作的步骤和模拟的交易场景。我特别关注了其中关于“巴塞尔协议III”对银行资本充足率影响的部分，解读得非常透彻，清晰地指出了新规下商业银行调整资产负债表的策略选择。这本书的难点在于它对宏观经济数据的解读能力要求较高，但正因如此，它才真正成为了一个面向实践的工具书，而非仅仅是理论的堆砌。对于有志于在金融机构从事风险控制或投资银行业务的人士来说，这绝对是案头必备的参考资料，能够有效地弥合课堂理论与职场实战之间的鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

最近读完的这本《认知神经科学导论：从神经元到意识》，让我对人脑的工作原理有了脱胎换骨的理解。这本书的结构设计非常巧妙，它没有一上来就抛出复杂的模型，而是从最基础的神经元电信号传递讲起，如同搭积木一般，逐步构建起对感知、记忆、情绪乃至高级认知功能（如决策制定和语言理解）的系统认知。作者对实验结果的阐述尤为到位，她不仅会展示fMRI和EEG等技术在研究中的应用，还会用非常形象的比喻来解释那些抽象的脑区功能定位，比如将海马体比作图书馆的“文件索引系统”。书中关于“执行功能”的那一章节，深入探讨了前额叶皮层在抑制冲动、规划未来方面的核心作用，并结合了临床案例，让人深刻认识到“自控力”的神经生物学基础。最令人耳目一新的是，它没有回避前沿的争议，例如关于意识的本质和“具身认知”的讨论，都提供了不同学派的最新观点，鼓励读者进行批判性思考。对于任何想系统学习大脑科学，而非仅仅满足于科普读物的人来说，这本书的深度和广度都是顶级的。