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步婷婷 著

图书标签:

• 乐理
• 音乐基础
• 音乐理论
• 音乐入门
• 音乐学习
• 视唱练耳
• 和声
• 曲式
• 节奏
• 音程

店铺： 华文京典专营店

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535489524

商品编码：29874337932

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：轻松学乐理

定价：20元

作者：步婷婷

出版社：长江文艺出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787535489524

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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音乐是人类通用的语言，而乐理就是这美妙语言的语法。n
　　学习音乐的方法就像孩子学习语言一样，要从模仿开始。等掌握、理解了的词汇、语句和表达能力之后，才能开始真正理解语法的原理。初的音乐学习要先模仿老师，在模仿的过程中，感性地认识音乐，并由浅入深地学习乐理，这样会比较立体地理解音乐。n
　　“是先有音乐还是先有乐理？”n
　　当然是先有音乐！所谓乐理就是是对目前音乐规律的相对归纳和总结。n
　　既然音乐会随着不同的时代产生变化和发展，那么乐理也应该与时俱进。现代音乐艺术家所做到就是继承传统音乐的同时，突破、创作新颖的音乐形式，音乐会随着人类审美的进步而进步。n
　　因此，乐理、乐理教学也应该随之进步。n
n

内容提要

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本书分为上下两篇，上篇重点培训的是读谱和写谱的能力，这也是音乐从业者基本的素质；下篇以实用性乐理为主，比如节奏、调、和弦等方面是音乐演奏和创作的技能，也是音乐培训教学中的重中之重。n
　　本书是针对初学入门并按照课堂教学来设计，希望能给读者带来轻松愉快的学习进程！课程浅显易懂，按照彻实际教学的顺序编排，非常适合培训机构作为教材使用，让老师和学生享受轻松的课堂体验。n

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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穿越音乐的迷宫，解锁隐藏的旋律密码 您是否曾经被一首动听的乐曲深深吸引，却只能惊叹其美妙，而无法触及它背后的奥秘？您是否渴望在聆听时，能够更深入地理解作曲家想要表达的情感，甚至能够亲手谱写出属于自己的音乐篇章？那么，这本书将为您打开一扇通往音乐殿堂的大门，它不是一本教授您“如何”快速掌握某个技能的书，而是一次邀请您一同深入探索音乐本质的旅程。 我们将一起穿越音符的海洋，领略它们如何组合成和谐的旋律，又如何碰撞出富有张力的和声。您将了解到，音乐并非是虚无缥缈的，它有着严谨的逻辑和结构，如同建筑师构建精美的楼阁，每一个音符、每一个节奏都承载着其独特的使命。我们将从最基础的概念入手，但绝非停留在枯燥的理论堆砌。相反，我们会将抽象的乐理概念与生动的音乐实例相结合，让您在理解理论的同时，也能亲耳感受其在实际音乐作品中的应用。 第一章：声音的语言——音高与音名 首先，让我们从最基本的声音元素——音高开始。您是否注意到，不同乐器发出的声音高低不同？而我们人类的声音，也会有高低之分？这便是音高。我们将探讨人类如何感知和区分不同的音高，以及在音乐中，我们是如何为这些音高命名的。从自然的“do, re, mi, fa, sol, la, ti”到科学的“C, D, E, F, G, A, B”，我们会揭示它们之间的联系，并理解为什么它们会被如此命名。您会发现，这些名字并非随意而为，而是蕴含着古老的智慧和演变。我们将通过聆听不同音高的纯音，感受它们之间的差异，并了解它们在乐器上的具体表现。您甚至可以尝试用简单的工具，模拟出这些音高，亲身体验声音的物理特性。 第二章：节奏的脉搏——时值与节拍 如果说音高是音乐的“颜色”，那么节奏便是音乐的“生命”。没有节奏的音乐，就像一潭死水，缺乏活力和动感。我们将深入探讨音乐的“时值”——即每个音符所代表的持续时间。从全音符的悠长，到二分音符、四分音符、八分音符的依次缩短，我们会用图示和实际的节拍练习，让您深刻理解它们之间的比例关系。更重要的是，我们将触及“节拍”的概念，理解音乐是如何被组织成规律性的强弱循环的。您会了解到，不同的节拍（如二四拍、三四拍、四四拍）会赋予音乐截然不同的律动感，有时欢快跳跃，有时庄重沉稳。通过模仿不同节拍的拍手声，您将能切身感受到节拍对音乐情感的影响。 第三章：音符的舞蹈——五线谱的奥秘 当音高和时值被赋予视觉化的符号时，我们便有了“乐谱”。而“五线谱”则是目前最普遍、最精密的音乐记录方式。我们将逐步揭开五线谱的面纱，让它不再是令人望而生畏的“天书”。您将学会认识五条线和四个间各自代表的音高，以及各种音符和休止符如何标记在五线谱上。我们不会急于让您“读谱”，而是先让您理解每个符号背后的意义。我们会从最简单的单音旋律开始，引导您将听到的旋律与五线谱上的符号对应起来。您会发现，五线谱的设计是如此的巧妙，它能够准确地记录下音乐的每一个细节。 第四章：音程的距离——两个音之间的关系 当两个音同时或先后响起时，它们之间便产生了“音程”。音程是构成和声和旋律的基础。我们将学习如何度量音与音之间的距离，例如“大二度”、“小三度”、“纯五度”等等。您会了解到，不同的音程会带来不同的听觉感受，有些听起来和谐悦耳，有些则带有 tension（张力）。我们将通过聆听不同音程的组合，让您亲身体验这些感受，并理解为什么某些音程会成为我们音乐中最常听到的“协和音程”，而另一些则会构成“不协和音程”。 第五章：音阶的骨架——调性的基础 我们将进一步探索“音阶”，它是构成调性的基本要素，如同建筑的骨架。您会了解到，我们常听到的“C大调”、“G大调”等，都代表着不同的音阶。我们将深入解析大调音阶的构成规律，以及小调音阶的多种形式。理解音阶，就如同掌握了音乐的“基本色盘”，您会发现，许多耳熟能详的旋律，都巧妙地运用着特定的音阶。我们将通过实际的音阶练习，让您感受不同音阶带来的色彩和情绪差异。 第六章：和弦的色彩——三个音的和谐 如果说音程是两个音的关系，那么“和弦”便是三个或更多音的组合。和弦是构建音乐“色彩”和“情绪”的关键。我们将从最基础的三和弦开始，了解它们是如何由音阶中的音按照一定的规则构建而成的。您会了解到，不同的和弦组合会产生截然不同的听觉效果，有些温暖而稳定，有些则紧张而不安。我们将通过聆听常见的和弦进行，让您感受到和弦在推动音乐发展、制造情绪起伏中的作用。 第七章：旋律的灵魂——乐句与乐段 当音高、节奏、音程和和弦被有机地组合在一起，便形成了“旋律”。但旋律并非是随意堆砌的音符，它有着自身的“呼吸”和“结构”，我们称之为“乐句”和“乐段”。我们将学习如何识别音乐中的乐句划分，理解乐句之间的呼应和对比。您会发现，优秀的旋律往往像一首诗，有着清晰的段落和连贯的情感表达。我们将通过分析一些经典乐曲的旋律，让您体会乐句和乐段在构建音乐整体性上的重要性。 第八章：和声的深度——音乐的立体感 在旋律之上，叠加的“和声”为音乐增添了丰富的“立体感”和“纵深感”。我们将初步了解和声的构成原理，以及不同声部之间如何相互作用，产生和谐或对比的效果。您会发现，看似简单的旋律，在加上和声后，立刻变得饱满而富有层次。我们将通过聆听不同声部的演奏，感受和声为音乐带来的无穷魅力。 第九章：曲式的骨骼——音乐的整体结构 任何一部完整的音乐作品，都有其自身的“曲式”，即整体的结构。从简单的二部曲式、三部曲式，到回旋曲式、奏鸣曲式，我们将一起探索这些常见的曲式骨骼。理解曲式，就像看懂了一幅地图，您可以清晰地把握音乐的起承转合，理解作曲家是如何安排音乐材料，构建出具有逻辑性和完整性的作品。我们将通过分析不同曲式的经典乐例，让您领略音乐的宏伟篇章。 第十章：音乐的情感——如何理解与表达 最终，我们将回到音乐的本质——情感。我们将探讨乐理知识如何帮助我们更深入地理解作曲家想要表达的情感，以及音乐元素（如音高、节奏、和声、曲式）是如何共同作用，来塑造音乐的情感色彩的。您会发现，掌握了乐理，您不再只是一个被动的聆听者，而是一位能够与音乐进行深度对话的探索者。您也将开始尝试运用这些知识，去理解您喜爱的音乐，甚至去尝试创作属于您自己的音乐。 这本书不是为了让您成为一名枯燥的理论家，而是希望您能够通过理解音乐的语言，更自由地在音乐的世界里遨游。我们鼓励您在阅读的同时，不断地去聆听、去感受、去实践。愿您在音乐的探索之旅中，收获无尽的喜悦与启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《轻松学乐理》真是我音乐学习路上的及时雨！作为一个从小就对音乐充满向往，但又屡屡被那些枯燥乏味的乐理知识吓退的人，我一直渴望能有一本既能深入浅出地讲解乐理，又能让我感受到音乐的乐趣的书。这本书简直是为我量身定做的。 首先，它的语言风格就非常吸引人。不像我之前接触过的许多乐理书，动不动就是一大堆专业术语，让人望而却步。《轻松学乐理》的作者仿佛是一位循循善诱的音乐启蒙老师，用一种非常亲切、易懂的方式来解释每一个概念。比如，在讲解音程的时候，它不是直接给出定义，而是通过一些生活中的例子，比如人与人之间的距离，或者房屋的大小来类比，让我一下子就理解了音程的远近关系。这种“化繁为简”的讲解方式，让我彻底告别了对乐理的畏惧感。 其次，这本书的编排也很巧妙。它没有一股脑地把所有知识点堆砌在一起，而是循序渐进，一点一点地引导读者。从最基础的音符、节奏开始，到和弦、调式，再到更复杂的曲式分析，每一个章节都像是搭建音乐知识大厦的一块砖。而且，书中穿插了大量的音乐实例，无论是古典名曲的片段，还是流行歌曲的改编，都让我能直观地感受到乐理知识在实际音乐中的运用。这不仅仅是理论的学习，更是一种实践的体验。 最让我惊喜的是，这本书并没有止步于理论的讲解，而是鼓励读者去实践。书中提供了很多练习题，而且这些练习题都非常有针对性，能帮助我巩固所学的知识。更重要的是，它还引导我去思考，去创作。比如，在讲解和弦进行的时候，它会鼓励我尝试自己编排简单的旋律，甚至去改编我喜欢的歌曲。这种互动式的学习方式，让我觉得乐理不再是冰冷的符号，而是充满生命力的音乐元素。 总而言之，《轻松学乐理》这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种自信和乐趣。我终于可以自信地去欣赏那些复杂的音乐作品，甚至可以尝试自己去创作。这本书就像打开了一扇通往音乐世界的大门，让我看到了更广阔的天地。对于所有想要深入了解音乐，但又觉得乐理难以入门的朋友们，我强烈推荐这本书。它绝对是你音乐学习道路上不可或缺的好伙伴！

评分☆☆☆☆☆

翻开《轻松学乐理》这本书，我第一感受就是“舒服”。作为一名多年来对音乐有着浓厚兴趣，却始终在乐理门外徘徊的爱好者，我尝试过不少教材，但最终都因为其晦涩难懂的语言和枯燥乏味的例证而半途而废。然而，这本书却完全颠覆了我的体验。 它的排版设计就非常用心，大量的留白，清晰的字体，以及恰到好处的插图，都让阅读过程变得轻松愉悦。作者在讲解每一个乐理概念时，都尽可能地从最直观、最生活化的角度切入。比如，在介绍节奏时，它会用我们日常走路的步伐、心跳的频率来类比，这种方式让我一下子就找到了共鸣，也更容易理解抽象的节奏型。 更值得称赞的是，这本书并没有忽视理论的深度，而是巧妙地将理论与实践相结合。书中引用了大量的经典乐曲和流行歌曲片段作为例证，让我能够边学边听，直观地感受乐理知识在音乐中的体现。当我学到大小调的转换时，书中立刻就给出了几首不同调式的歌曲例子，让我能直接对比感受它们的色彩差异，这种“学以致用”的学习方法，极大地激发了我学习的兴趣。 而且，这本书的练习题设计也非常人性化。它们不是那种死记硬背的题目，而是更侧重于理解和运用。有很多题目是让我尝试去分析乐句、辨别和弦，甚至是用学到的知识去改编一些简单的旋律。这种引导式的练习，让我能够主动去思考，去探索，而不是被动地接受信息。 总体来说，《轻松学乐理》这本书给我带来了非常积极的学习体验。它让我对乐理产生了前所未有的好感，也让我对未来的音乐学习充满了信心。我相信，这本书一定会帮助更多像我一样，曾经对乐理望而却步的人，找到学习音乐的乐趣和方向。它不仅仅是一本教科书，更像是一位循循善诱的音乐向导，带领我一步步走进音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一个一直对音乐怀有浓厚兴趣，却苦于没有找到合适入门途径的人，《轻松学乐理》这本书对我来说，绝对是一次惊喜的发现。我之前接触过的乐理书籍，要么过于学术化，要么过于简化，总是让我觉得差了那么一点感觉。而这本书，恰恰填补了这个空白。 它的讲解风格十分独特，更像是一位经验丰富的音乐家在娓娓道来。作者在介绍每一个乐理概念时，都会首先讲述其产生的历史背景或者在音乐发展中的重要作用，这让我能够从更宏观的角度去理解乐理，而不是把它当成一堆僵化的规则。比如，在讲解调性的时候，它会先从古代音乐的无调性，逐步过渡到现代音乐丰富的调性体系，让我能够深刻体会到调性发展带来的音乐变革。 更让我赞赏的是，这本书在提供理论知识的同时，非常注重引导读者进行深度的思考。它不会直接给出答案，而是通过提出一些引人深思的问题，来激发我的主动学习和独立思考。例如，在讲解和声色彩时，它会让我去对比不同和弦组合听起来的感受，然后思考为什么会有这种差异。这种“引导式”的提问方式，让我觉得学习的过程更像是一场有趣的探险。 而且，这本书的语言非常有感染力。作者善于运用各种生动的比喻和形象的描述，将抽象的乐理概念具象化。当我读到关于音乐的“呼吸”和“动力”时，我仿佛能看到音乐在眼前流动，感受到它内在的生命力。这种文学性的表达，让我在学习枯燥的乐理时，依然能保持极大的兴趣。 此外，书中还穿插了许多作者的个人感悟和学习心得，这让我觉得非常亲切。它打破了传统教材的刻板印象，让我觉得这本书是一位真正的音乐爱好者写给其他音乐爱好者的分享。这种温度和人情味，是许多其他乐理书籍所不具备的。 总之，《轻松学乐理》这本书给我带来的不仅仅是乐理知识的获取，更是一种对音乐更深层次的理解和感悟。它让我明白，乐理并非是束缚音乐的枷锁，而是音乐得以如此丰富多彩的内在逻辑。这本书的出现，无疑是我音乐学习道路上的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《轻松学乐理》这本书的出现，简直是我音乐学习生涯中的一股清流。长久以来，我总觉得乐理是一门高高在上的学科，充斥着各种我无法理解的术语和复杂的公式。然而，这本书彻底改变了我的看法。 它的内容呈现方式非常独特。作者似乎非常了解读者的心理，在讲解每一个知识点时，都做到了“润物细无声”。例如，在讲解音阶时，它并没有直接给出音阶的构成公式，而是先通过几个简单的旋律片段，引导我去感受不同音阶带来的情绪变化，然后再逐步揭示音阶的构成规律。这种“先感悟，后理解”的方式，让我觉得学习过程充满了探索的乐趣。 其次，这本书在讲解时，非常注重联系实际。它会引用大量耳熟能详的音乐作品，来阐释抽象的乐理概念。当我读到关于和弦进行的章节时，书中立刻就给出了几首我非常喜欢的流行歌曲的分析，让我能够清晰地看到，原来那些动听的旋律背后，是这样巧妙的和弦编排。这种“理论源于实践，实践印证理论”的讲解模式，让我觉得乐理不再是孤立的知识点，而是构建美妙音乐的基石。 此外，本书还包含了一些非常实用的附录和建议。比如，在介绍如何练习听力时，它就提供了一些循序渐进的训练方法，并推荐了一些适合初学者的听力材料。又比如，在讲解如何进行简单的音乐创作时，它也给出了非常具体的指导步骤，鼓励读者大胆尝试。这些细节的补充，都让这本书的实用性大大提升。 让我印象深刻的是，作者在书中反复强调“不要害怕犯错”的理念，并鼓励读者在学习过程中多去尝试、多去演奏。这种鼓励创新和实践的态度，让我觉得学习乐理的过程变得更加轻松和有趣，而不是一种负担。 总而言之，《轻松学乐理》这本书不仅让我系统地掌握了乐理知识，更重要的是，它点燃了我对音乐创作的热情。我开始尝试着去分析我听到的音乐，去理解它们为什么好听，甚至开始尝试着去创作属于自己的旋律。这本书就像一位耐心而充满智慧的导师，引领我进入了更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐的“小白”，我一直对乐理知识充满了好奇，但又觉得它高深莫测，难以入手。《轻松学乐理》这本书的出现，彻底改变了我的认知，也让我对音乐学习有了全新的体验。 这本书最大的特点在于其“零门槛”的开端。它从最基础的听觉感受出发，引导读者去辨别声音的高低、长短，而并非直接灌输音符的名称和节奏的符号。比如，在介绍音程时，它会让我们去听两个音符合在一起是什么感觉，是和谐还是不和谐，再慢慢引导我们去理解音程的“距离”概念。这种从感官出发的学习方式，让我觉得非常轻松自然，完全没有压力。 而且，书中非常注重实际应用。它并没有停留在理论的讲解，而是用大量非常贴近生活的例子来阐释乐理。例如，在讲解和弦的构成时，它会用我们身边熟悉的一些简单的旋律，来分析它们背后的和弦。这让我瞬间觉得，原来那些听起来美好的音乐，乐理并没有那么遥不可及。 让我印象深刻的是，这本书的内容组织逻辑非常清晰，且层层递进。它不会一次性抛出太多概念，而是循序渐进，让读者有足够的时间去消化和理解。每个章节的末尾，都配有相应的练习题，这些练习题设计得非常巧妙，既能巩固所学的知识，又能引导读者去思考和应用。 最让我惊喜的是，这本书并没有局限于传统的乐理知识，还触及了一些更现代的音乐分析方法。它会引导我去分析一些当代流行音乐的编曲特点，甚至会简单介绍一些音乐创作的入门技巧。这让我觉得，这本书不仅能帮助我理解音乐，还能激励我去尝试创作。 总而言之，《轻松学乐理》这本书为我打开了通往音乐世界的一扇新大门。它用最简单易懂的方式，最贴近生活化的例子，最循序渐进的教学方法，让我这个音乐小白也能轻松愉快地掌握乐理知识。我真心推荐这本书给所有对音乐感兴趣，但又觉得乐理难以入门的朋友们。它绝对是你音乐旅程中一个非常棒的起点！