上海圖書館善本題跋輯錄 9787532650408 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳先行，郭立暄 著

圖書標籤:

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• 學術研究
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齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532650408

商品編碼：29903092974

包裝：精裝

齣版時間：2017-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	上海圖書館善本題跋輯錄	作者	陳先行、郭立暄
定價	360.00元	齣版社	上海辭書齣版社
ISBN	9787532650408	齣版日期	2017-12-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

上海圖書館藏是第二大館，有古籍善本178000冊，其中經題跋者多達1700餘種，內容涉及藏書之源流，刻印之精粗，流傳之多寡，價值之貴賤，乃至與書籍相關的友朋交往，經濟生活。這些未經發錶者為多；即使已見於刻印者，也常有因刊刻時齣現訛奪或業經作者增刪而與原書所題存有差異，2013年辭書社將該館善本題跋以四色彩印影印齣版，為學術界提供豐富的原始文獻。為進一步為讀者提供方便，同時提高古籍普及性，作者陳先行、郭立暄將原有《真蹟》進行識讀點校，並將多年來的研究考據成果《版本考》附於書末，供廣大讀者參考。

作者簡介

陳先行，祖籍江蘇溧水。自1973年起師從顧廷龍、潘景鄭兩先生習版本目錄學、金石學。長期從事圖書館古籍、碑帖考訂與編目工作，先後參與《中國古籍善本書目》編纂、《中國叢書綜錄》修訂，並主持編纂上海圖書館普通古籍目錄。著有《中國古籍稿抄校本圖錄》，獲3屆中國圖書奬。現任上海圖書館曆史文獻中心高級研究員、上海師範大學教授。 郭立暄，上海圖書館研究館員。

目錄

前言 凡例 經部 總類 易類 書類 詩類 禮類 樂類 春鞦類 孝經類 四書類 群經總義類 小學類 史部 紀傳類 編年類 紀事本末類 雜史類 詔令奏議類 傳記類 史抄類 史評類 地理類 職官類 政書類 目録類 金石類 子部 總類 儒傢類 兵傢類 法傢類 農傢類 醫傢類 天文算法類 術數類 藝術類 譜録類 雜傢類 小説傢類 類書類 釋傢類 道傢類 新學類 集部 楚辭類 漢魏六朝彆集類 唐五代彆集類 宋彆集類 金彆集類 元彆集類 明彆集類 清彆集類 總集類 詩文評類 詞類 麯類 叢部 版本考 書名索引 題跋著者索引 室名彆號索引

編輯推薦

本書將2013年齣版的《上海圖書館善本題跋真蹟》進行全麵識讀點校，排印成上下兩冊。並於文稿末附上作者十餘年來在版本目錄上的研究成果，輯成《版本考》，糾正瞭《中國善本總目》及《真蹟》本身的一些訛誤，具有重大參考價值。

文摘

序言

《中國古代書畫鑒賞通論》 引言 中國古代書畫，作為中華文明的重要載體，承載著豐富的曆史信息、獨特的藝術魅力和深邃的哲學思想。它們不僅是視覺的盛宴，更是連接古今、對話曆史的橋梁。然而，要真正理解和欣賞這些珍貴的藝術遺産，並非易事。古人所處的時代背景、創作意圖、技法傳承，以及畫作本身所蘊含的象徵意義和文化內涵，都需要我們深入探究。本書旨在為廣大書畫愛好者、研究者提供一個係統、深入的鑒賞框架，幫助讀者撥開曆史的迷霧，領略中國古代書畫的精髓。 第一章 藝術的源流與演變 本章將追溯中國古代書畫的源頭，從史前時期的岩畫、陶器紋飾，到商周青銅器上的紋飾，再到春鞦戰國時期的漆畫，逐步展現中國繪畫藝術的萌芽與早期發展。我們將重點關注不同時期繪畫所呈現齣的時代特徵、審美取嚮和技術手段。 史前與早期繪畫： 探索早期人類如何通過圖像錶達對世界的認知和情感，分析岩畫和陶器紋飾的裝飾性與象徵性。 青銅時代的紋飾藝術： 考察青銅器上復雜精美的紋飾，理解其與宗教、政治、社會生活的緊密聯係，以及所蘊含的寫實與抽象的辯證統一。 漆畫的初步繁榮： 介紹楚國等地區漆畫藝術的發現與研究，分析其在色彩運用、造型錶現上的突破。 隨著曆史的推進，我們將進入中國繪畫史上的第一個高峰——秦漢時期。 秦漢繪畫的恢弘氣象： 重點介紹漢墓壁畫和帛畫，如馬王堆帛畫、墓室壁畫等，分析其敘事性、寫實性以及對後世的影響，探討漢代繪畫如何反映當時的社會生活、政治信仰和哲學思想。 魏晉南北朝：文人畫的興起與玄學思潮的影響： 闡述顧愷之、曹不興等畫傢及其作品，分析“以形寫神”的繪畫理論，探討玄學思想如何滲透到繪畫創作中，催生瞭更加注重精神錶達的文人畫雛形。 隋唐盛世：繪畫的輝煌與多元： 聚焦閻立本、吳道子、張萱、周昉等大師，分析唐代繪畫在人物畫、山水畫、花鳥畫等各個領域的成就，闡述其寫實性、生活化以及受佛教、波斯藝術等外來文化的影響。特彆是要區分不同流派的風格特點，如吳帶當風、曹衣齣水等。 五代兩宋時期，是中國繪畫發展史上的又一個重要轉摺點，山水畫的成熟和文人畫的進一步發展成為這一時期的主要特徵。 五代繪畫的承前啓後： 介紹荊浩、關仝、董源、巨然等山水畫大傢，分析其在錶現山水意境、筆墨技法上的創新。 宋代繪畫的鼎盛與精微： 深入剖析宋代院體畫的嚴謹寫實，如範寬、李唐、馬遠、夏圭等山水畫傢，以及宋徽宗的“禦筆”畫。同時，也要探討文人畫在宋代的發展，如蘇軾、米芾等，分析其注重意趣、抒發性情的特點。花鳥畫在宋代也達到瞭前所未有的高度，如趙佶、崔白、林椿等。 元明清時期，繪畫在繼承傳統的基礎上，呈現齣更加豐富的風格和流派，同時也受到社會變遷和文化思潮的影響。 元代繪畫：繼承與叛逆： 介紹元代四大傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）的山水畫，分析其對宋代山水畫的繼承與發展，特彆是倪瓚的“逸筆草草”風格。同時，也要關注元代文人畫的政治含義和抒情色彩。 明代繪畫：承上啓下與風格多樣： 探討明代吳門畫派（瀋周、文徵明、唐寅、仇英）的成就，分析其在繼承元代文人畫傳統的同時，也融入瞭新的時代精神。明代還有浙派、院體畫等不同風格的代錶畫傢。 清代繪畫：守舊與革新： 介紹清代八大山人、石濤等“遺民畫傢”的風格，分析其強烈的個人風格和叛逆精神。同時，也要關注揚州八怪等民間藝術傢的創新，以及宮廷畫院的發展。 第二章 筆墨的語言與精神 中國書畫的獨特魅力，很大程度上在於其“筆墨”這一獨特的藝術語言。本章將深入剖析筆墨的構成要素、錶現技法及其所承載的精神內涵。 筆的運用： 綫條的種類與錶現力： 探討“用筆”的十八種基本筆法（如圓、方、轉、摺、頓、挫等），分析不同綫條所能傳達的力度、速度、質感和情感。 筆勢與節奏： 講解筆勢的連貫與斷續、疾徐與緩急，以及如何在畫麵中形成有力的節奏感。 筆墨的乾濕濃淡： 分析墨色的豐富變化，如焦墨、濃墨、淡墨、清水等，以及它們在錶現物象體積、質感和空間關係中的作用。 墨的運用： 墨色的層次與變化： 講解“積墨”、“破墨”、“宿墨”等技法，分析如何通過墨色的豐富運用，營造畫麵的深遠感和立體感。 墨色的象徵意義： 探討墨色在中國傳統文化中的象徵意義，如“墨分五色”的視覺體驗。 筆墨的結閤與精神錶達： “以形寫神”與“骨法用筆”： 深入闡釋中國畫對“神”的追求，以及“筆”在傳達“神”中的關鍵作用。 筆墨的情感張力： 分析書法筆意在繪畫中的體現，以及筆墨如何直接抒發畫傢的情感和心緒。 筆墨的意境營造： 探討筆墨如何不僅僅是描繪形體，更是營造齣一種超越具體物象的意境和氛圍。 第三章 構圖的奧秘與意境 構圖是中國畫中至關重要的一環，它決定瞭畫麵的整體布局、空間關係、主次關係以及視覺引導。本章將帶領讀者領略中國畫構圖的獨到之處。 空間的錶現： “計白當黑”與留白藝術： 講解中國畫中“虛”與“實”的辯證關係，留白不僅僅是空白，更是畫麵的重要組成部分，能引導觀者的視綫，營造無限的想象空間。 “三遠法”與空間透視： 介紹高遠、深遠、平遠等中國畫特有的空間錶現手法，以及它們與西方透視法的區彆。 層次與縱深感： 分析如何通過景物的疏密、大小、遠近來營造畫麵的層次感和縱深感。 布局的原則： 主次分明與重點突齣： 講解如何確定畫麵主體，並運用各種技法將其突齣。 均衡與打破均衡： 分析畫麵整體的視覺平衡，以及如何通過適當的打破均衡來增強畫麵的動感和趣味。 “氣韻生動”與空間流動： 探討畫麵中“氣”的流動性，以及如何通過構圖使畫麵充滿生命力。 構圖的類型與特點： 全景式構圖： 適用於錶現宏大的山河壯麗。 截取式構圖： 截取自然景物中的局部，以小見大。 散點透視： 使得畫麵可以在不同角度、不同時間點同時呈現。 留白中的意境： 探討畫麵留白所蘊含的哲學思考和文化意義。 第四章 題材的演變與文化解讀 中國古代繪畫題材豐富多樣，既反映瞭社會生活的方方麵麵，也承載瞭深厚的文化寓意。本章將深入探討中國畫的常見題材及其文化內涵。 山水畫： “可行、可望、可遊、可居”的理想境界： 分析山水畫如何成為文人寄托情懷、追求隱逸精神的載體。 文人山水與院體山水： 比較兩種不同風格的山水畫，分析其創作理念和錶現手法。 山水畫中的哲學意蘊： 探討山水畫中天人閤一、道法自然等哲學思想的體現。 人物畫： 曆史人物與神話傳說： 介紹對曆史事件、傳說人物的描繪，分析其敘事性和象徵意義。 仕女畫與閨閣生活： 探討仕女畫中對女性美的展現，以及反映的當時社會生活。 佛道造像： 分析佛教、道教題材繪畫的特點，以及其在宗教傳播中的作用。 肖像畫與風俗畫： 介紹古代的肖像畫和反映社會風俗的畫作。 花鳥畫： “寫意”花鳥與“工筆”花鳥： 分析兩種不同錶現手法的特點，以及它們所追求的藝術效果。 寓意吉祥的象徵： 重點介紹梅、蘭、竹、菊（四君子）、鬆、鶴、魚、龍等具有象徵意義的題材，解析其在傳統文化中的寓意。 花鳥畫中的自然情趣： 探討花鳥畫如何捕捉自然的生機與韻味。 其他題材： 動物畫、界畫等： 簡要介紹其他題材的繪畫特點。 第五章 鑒賞的維度與方法 鑒賞中國古代書畫，需要調動多方麵的知識和感悟能力。本章將提供一套係統化的鑒賞方法，幫助讀者更深入地理解和欣賞這些藝術品。 “六法”與“三遠”等理論指導： 介紹謝赫的“六法”（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫）等中國畫理論，以及“三遠”等構圖理論，理解古人對繪畫的評價標準。 作者研究： 瞭解畫傢的生平與時代： 深入研究畫傢的生活經曆、師承關係、創作背景，以及其所處的曆史時期和社會環境，是理解作品的關鍵。 辨析真僞與風格： 學習辨彆不同畫傢的筆墨風格、用印習慣、款識特點，以及如何通過技術手段輔助鑒僞。 作品分析： 從筆墨看功力： 仔細品味筆墨的力度、節奏、變化，判斷其技法水平。 從構圖悟意境： 分析畫麵的布局、空間處理，理解畫傢想要傳達的情感和意境。 從色彩品格調： 欣賞色彩的搭配與運用，判斷其是否符閤畫作的整體風格和情感需求。 從題材探內涵： 深入挖掘題材背後的文化象徵和哲學寓意。 觀看者的視角： “以心觀形”： 強調觀者自身的情感體驗和文化積澱在鑒賞中的重要性。 “意會”與“共鳴”： 鼓勵觀者與作品進行情感上的交流，達到“意會”和“共鳴”的境界。 結閤史料與研究： 鼓勵讀者通過閱讀相關的文獻資料、學術研究，拓展鑒賞的視野。 結論 中國古代書畫是一座取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。本書通過對藝術源流、筆墨語言、構圖奧秘、題材演變和鑒賞方法的係統闡述，希望能為讀者打開一扇理解和欣賞中國古代書畫的窗口。每一幅畫作都仿佛一段凝固的曆史，一種永恒的情感，一次穿越時空的對話。願讀者在未來的鑒賞旅程中，能夠從中獲得更深的感悟和更豐富的體驗，讓中華民族優秀的藝術傳統在現代社會煥發新的生機。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對版本學略有涉獵的愛好者，我必須說，這本書的學術價值是毋庸置疑的。它的匯集和整理工作無疑是浩繁而艱巨的，涉及到對大量不同載體、不同年代、不同流傳有序的善本進行細緻的比對和考證。這種基礎性的文獻工作，是後世研究者攀登高峰的基石。我特彆關注瞭不同時期對同一部重要著作的批注差異，這其中蘊含著學術思潮演變的脈絡。對於那些難以辨認的模糊字跡，編者的注釋清晰到位，極大地降低瞭普通讀者進行學術研究的門檻。它不是一本供快速消遣的讀物，而是需要帶著放大鏡和研究熱情的工具書，每一次翻閱都能帶來新的發現和啓發，真正做到瞭“藏之名山，傳之後世”的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種奇妙的“共鳴感”。讀著那些曆經滄桑留下的字句，我思考的不是古人“寫瞭什麼”，而是他們“為什麼寫下這個”。比如，某位官員在宋本上標注的對某段文字的感嘆，放在他當時的政治處境下，或許有著更深層次的政治隱喻。這種對“言外之意”的挖掘，極大地豐富瞭我對曆史語境的理解。它強迫你放慢速度，去體察時間流逝帶來的沉澱。我嘗試著去模仿那些題跋的語氣和筆法，雖然效果迥異，但這種精神上的代入感，讓我感覺自己不再是冷漠的旁觀者，而是參與到瞭這場跨越百年的文化接力之中。這比閱讀任何敘事性強的曆史小說都更引人入勝，因為它完全基於真實發生過的曆史瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計感實在讓人眼前一亮。從拿到手的那一刻起，就能感受到它厚重的文化氣息。紙張的選擇非常考究，那種略帶紋理的質感，拿在手裏把玩，仿佛能觸摸到曆史的溫度。印刷的清晰度和排版的美觀度也達到瞭極高的水準，尤其是那些需要仔細辨識的細微筆觸和印章痕跡，都得到瞭完美的呈現。這不僅僅是一本書，更像是一件精美的藝術品，放在書架上也是一道亮麗的風景綫。尤其欣賞的是，編者在版式設計上花費的心思，使得原本可能枯燥的文獻整理工作，變得賞心悅目，讓人願意沉下心去細細品味每一個細節。對於愛書之人來說，這樣的實體書本身就是一種享受，它體現瞭齣版方對傳統文化傳承的敬意與用心。

評分☆☆☆☆☆

從圖書館學的角度來看，這本書的齣現，為我們研究館藏資源的使用流嚮和價值實現提供瞭一個絕佳的案例。它展示瞭那些“養在深閨”的珍貴典籍是如何在曆史長河中被實際接觸、被珍視、被增益價值的。很多我們今天看到的權威定論，可能就是某位前人某次不經意的題跋所奠定的基礎。這本書的係統性整理，使得原本分散在不同善本上的零碎信息，匯集成瞭一個可以供人係統研究的數據庫。這對於理解上海圖書館的館藏特色及其曆史貢獻，具有不可替代的參考價值。它提醒我們，圖書館的價值不僅僅在於“藏”，更在於“用”和“被記錄”。對於誌在研究中國古籍流傳史的人來說，這簡直是案頭必備的寶典，其索引的詳盡程度也令人稱道，檢索起來非常便利高效。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，簡直是一場穿越時空的對話。它沒有直接敘述宏大的曆史事件，而是通過那些鈐印、題識、批注這些“微觀”的文本，巧妙地勾勒齣瞭曆代文人墨客在閱讀這些珍本時的心境和活動軌跡。我仿佛能想象到古代的學者們，手持著這些典籍，在油燈下，蘸著墨汁，鄭重地在扉頁上留下自己的印記，那種與古籍的生命進行連接的儀式感，躍然紙上。這些看似零散的文字，實則串聯起瞭一條綿延不絕的知識傳承鏈條。特彆是對那些名人題跋的解讀，讓我們得以一窺他們學識之外的性情側麵，比如他們的交往、他們的收藏癖好，甚至是他們當時對某一學說流派的微妙態度，這遠比單純的史書敘述來得生動和人性化。