滿28包郵 廣告美術基礎(普通高等教育規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王均 著

圖書標籤:

• 廣告美術
• 美術基礎
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• 28元包郵
• 藝術設計
• 基礎理論
• 教材

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501964215

商品編碼：29936761967

包裝：平裝

齣版時間：2008-08-01

基本信息

書名：廣告美術基礎(普通高等教育規劃教材)

定價：42.00元

作者：王均

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2008-08-01

ISBN：9787501964215

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.699kg

編輯推薦

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內容提要

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本書正是在不失美術基礎教學經驗的前提下，吸取素描、速寫、色彩等快速錶現形式，用外的廣告作品中的靜物、植物、動物、人物、展示等與廣告密切相關的內容來取代美術基礎的常規內容，並以此為主綫貫穿全書。這種教學模式和教學方法，既能打消我們廣告學專業學生學習美術乾什麼的顧慮心理，又能讓我們在學習廣告美術基礎的同時，品味和感悟外廣告作品中的創意和設計真諦，為今後從事廣告策劃、創意、設計打下良好的廣告形象觀念和形式美基礎。《廣告美術基礎》共分八章，具體內容包括廣告速描的概念及特色、廣告展示速描、色彩的對比、廣告色彩錶現形式和方法、廣告構圖形式與視覺心理等。

目錄

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章 夯實美術基礎 服務廣告創作
節 美術與廣告
第二節 廣告速描的概念及特色
第三節 廣告速描學習應遵循的規律
第二章 樹立科學觀念 培養三種能力
節 建立科學速描學習觀
第二節 廣告速描三種能力培養
第三章 熟識速描語匯 學習錶現技法
節 廣告靜物速描
第二節 廣告動物速描
第三節 廣告植物速描
第四節 廣告展示速描
第五節 廣告人物速描
第四章 學會速描錶現 感悟實戰真諦
節 平麵廣告速描錶現方法
第二節 影視廣告速描錶現方法
第五章 奠定色彩基礎 裝飾和諧廣告
節 色彩常識
第二節 色彩的對比
第三節 色彩的調和
第四節 色彩的錶現方法
第五節 廣告色彩特性與應用原則
第六章 掌握色彩技法 研究錶現形式
節 色彩的“分解與歸納”
第二節 廣告色彩錶現形式和方法
第三節 彩色鉛筆的錶現技法
第四節 麥剋筆的錶現技法
第七章 探究構圖原理 創造和諧畫麵
節 廣告構圖的概念和任務
第二節 廣告構圖形式與視覺心理
第三節 廣告構圖原理與形式美法則
第八章 探尋廣告 品讀名傢作品
節 國外設計師作品品讀
第二節 設計師作品品讀
閉捲靜思
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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《視覺傳達設計原理與實踐》 內容簡介 本書旨在為藝術、設計及相關專業學生提供一套全麵、深入的視覺傳達設計基礎理論與實踐指導。全書共分為四大核心闆塊，係統梳理瞭從基礎視覺元素認知到復雜信息構建的完整設計流程與思維模式。 第一部分：視覺語言的基石 本部分聚焦於構成視覺世界的“元素”及其相互關係，為後續的設計實踐奠定堅實的理論基礎。 第一章：點、綫、麵的構成與張力 詳細闡述瞭點、綫、麵這三種最基本的幾何元素在視覺中所蘊含的象徵意義和情感傾嚮。 點的敘事性： 探討點作為視覺焦點、節奏中心的作用，以及不同密度點的組閤如何營造群聚感或疏離感。 綫的動勢與邊界： 深入分析直綫、麯綫、摺綫、自由綫在引導視綫、錶達速度、形態、結構上的功能。重點解析“負形”中綫條的暗示力量。 麵的體量與空間： 論述平麵形狀（幾何形、有機形）如何定義空間、劃分區域，並引入“輪廓綫與內部空間”的辯證關係。 第二章：色彩的科學、心理與應用 摒棄傳統色彩理論的簡單羅列，本書側重於色彩在信息傳達中的實際效能。 色彩體係的再認識： 重新審視色彩的物理屬性（色相、明度、純度）在數字媒介與印刷媒介中的差異化錶現。 心理學效應與文化語境： 結閤跨文化研究，分析特定顔色組閤（如互補色、鄰近色）對受眾情緒的即時激發作用，並探討色彩符號在不同文化背景下的語義漂移。 光影與材質的錶達： 探討如何通過色彩的漸變、對比和紋理模擬，在二維平麵上營造齣三維的體積感和材質的觸感。 第三章：構圖的邏輯與美學 構圖被視為信息組織和平衡力的核心技術。 經典構圖法則的解構： 對三分法、黃金分割、對角綫構圖等傳統法則進行原理剖析，強調其背後的數學比例與視覺平衡需求。 動態與靜態的平衡： 分析視覺重量的分配、留白（負空間）的策略性運用，以及如何通過不對稱布局實現“動態平衡”而非“靜止對稱”。 視綫流動的控製： 講解引導綫、焦點布局如何精確控製觀者在畫麵中停留和移動的路徑，確保信息的有效傳遞順序。 第二部分：排版與信息架構 此部分聚焦於文字信息在視覺設計中的組織與呈現，是現代信息設計不可或缺的一環。 第四章：文字的形態與功能 超越字體選擇層麵，深入探討文字作為圖形元素和信息載體的雙重身份。 字體的情感屬性： 分析不同字型（襯綫、無襯綫、手寫體、裝飾體）在不同語境下所傳遞的權威性、親和力或現代感。 文字間距的精確控製： 細緻講解字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶間距（Tracking）對文本可讀性和整體節奏的決定性影響。 中西文字的組閤適配： 探討如何實現中文字體（方塊結構）與拉丁字母（綫性結構）在版麵中的和諧共存，解決高度與字重的匹配難題。 第五章：版式設計與信息層級 本章緻力於建立清晰、高效的閱讀結構。 網格係統的應用： 詳細介紹網格（Grid）在統一設計風格、規範元素對齊、建立隱形結構中的核心作用。從基本的欄位網格到模塊化網格的構建。 信息層級的建立： 教授如何運用大小、粗細、位置、色彩等多種手段，明確區分主標題、副標題、正文、注解的優先閱讀順序，確保信息不被淹沒。 動態版式設計： 探討在響應式設計背景下，版式如何在不同媒介尺寸間平滑過渡，保持核心信息的可達性。 第三部分：設計思維與創意生成 本部分引導學習者從“執行者”轉變為“問題解決者”，強調設計背後的概念化過程。 第六章：設計方法論與問題界定 強調設計過程始於清晰的問題定義，而非草率的草圖。 設計思維的四個階段： 共情（Empathize）、定義（Define）、構思（Ideate）、原型（Prototype）的循環過程。 創意的觸發機製： 係統介紹聯想法、逆嚮思維法、屬性殘留法等多種激發創新點子的工具，避免陷入“創意枯竭”。 設計簡報（Brief）的解讀與轉化： 如何從客戶或需求的模糊陳述中提煉齣可執行、可衡量的設計目標。 第七章：符號學與意象的構建 深入解析視覺元素如何承載抽象概念，構建有效的視覺修辭。 能指與所指（Signifier & Signified）： 運用索緒爾符號學理論，分析標誌、圖標等圖形如何實現概念的快速傳遞。 原型與圖騰的運用： 探討集體潛意識中的原型形象在廣告和品牌設計中的強大感染力。 隱喻與轉喻的策略： 講解如何通過巧妙的視覺隱喻（Metaphor）和轉喻（Metonymy）來深化設計信息的層次和趣味性。 第四部分：媒介與應用進階 本部分將理論與當前主流設計媒介相結閤，探討設計的適應性與專業化。 第八章：印刷工藝與材料認知 為設計師提供必要的工藝知識，確保設計在實體世界中得以完美再現。 色彩模式的實操差異： CMYK、RGB、專色（Pantone）在印刷流程中的轉換規則、色差控製及校樣流程。 紙張的選擇與影響： 探討不同剋重、塗布（銅版紙、啞粉紙）、紋理對最終視覺效果和觸感體驗的細微改變。 後加工技術概述： 覆膜、燙印、UV、模切等工藝在提升産品附加值中的應用案例分析。 第九章：動態圖形與交互基礎 初步介紹設計在時間維度上的延展。 時間軸上的節奏控製： 探討動畫麯綫（Easing Curves）在運動設計中對速度感和重量感的塑造。 信息動畫的效率： 針對數據可視化動畫，強調動畫作為輔助理解工具而非純粹裝飾的原則。 用戶體驗（UX）的視覺基礎： 簡要介紹界麵設計中一緻性、反饋機製和可預測性在視覺元素布局上的體現。 本書通過大量的經典案例分析與係統的練習指導，旨在培養學習者“看得懂”優秀設計、“想得齣”創新方案，並“做得到”專業實現的綜閤能力。它不僅是一本技術手冊，更是一部引導設計者深入理解視覺世界本質的思維導引。

評分☆☆☆☆☆

這本《廣告美術基礎（普通高等教育規劃教材）》的書，我拿到手的時候，說實話，期待值挺高的。畢竟是“規劃教材”，感覺應該會比較係統和權威。翻開第一頁，就被那紮實的排版和清晰的目錄吸引瞭。我一直覺得廣告美術這塊，理論很重要，但實踐更是關鍵。這本書的開篇，並沒有一開始就拋齣一些晦澀難懂的理論名詞，而是循序漸進地從廣告美術的定義、發展曆程講起，這一點我特彆喜歡。它沒有迴避曆史的沉澱，也沒有一味地追求潮流，而是用一種非常平實的語言，勾勒齣廣告美術在中國的發展脈絡，讓我對這個領域有瞭初步但清晰的認識。 而且，它不僅僅是講“是什麼”，更注重講“為什麼”。比如，在討論構圖時，它會結閤一些經典廣告案例，深入分析為什麼這個構圖能吸引眼球，為什麼這樣的色彩搭配能傳達齣特定的情感，甚至會探討不同文化背景下，構圖和色彩可能産生的不同解讀。這一點非常寶貴，因為它讓我明白，廣告美術並非天馬行空的藝術創作，而是有其內在邏輯和溝通策略的。書中的插圖和案例分析也相當用心，不是簡單地堆砌圖片，而是有針對性地解釋每一個細節，比如某個字體的選擇如何影響品牌形象，某個元素的排列如何引導觀眾的視綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大驚喜，在於它對於“廣告”本身的思考。它並沒有將廣告美術僅僅看作是平麵設計的一個分支，而是將其置於整個廣告傳播體係中去考量。它深入淺齣地講解瞭廣告美術在不同媒介上的應用，比如報紙、雜誌、海報、電視廣告，甚至是互聯網廣告。每一個媒介都有其獨特的優勢和限製，而廣告美術的設計也需要因地製宜。我尤其佩服它在分析現代數字廣告時的前瞻性，雖然我還沒有深入實踐，但書中提及的交互式廣告、動態視覺等內容，讓我對未來廣告美術的發展趨勢有瞭初步的瞭解。 它在講解信息圖錶設計時，也給齣瞭很多實用的建議。如何將復雜的數據以直觀、易懂的方式呈現齣來，如何在有限的空間內傳達最多的信息，這些都是廣告美術師需要具備的重要技能。這本書還探討瞭品牌形象的視覺化構建，從Logo設計到VI係統，都進行瞭比較詳細的介紹。讓我明白瞭，一個成功的廣告美術作品，最終是為瞭塑造一個強大的品牌，而不是孤立地存在。它的邏輯性非常強，讓你在學習每一個設計元素時，都能理解它背後的目的和價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，最怕的就是遇到枯燥乏味的理論。但這本書的語言風格，真的非常討喜。它不像是一些學術著作那樣，滿篇的術語，讓人望而生畏。相反，它的敘述非常生動有趣，甚至會穿插一些作者的個人感悟和經驗之談，讀起來一點都不覺得纍。我記得它在講解“視覺節奏”的時候，用到瞭很多音樂上的比喻，非常形象，一下子就抓住瞭核心。 而且，這本書在講解一些設計原則時，會給齣很多具體的操作建議。比如，在進行排版設計時，應該注意哪些細節，如何纔能讓文字看起來更舒服，如何纔能讓信息傳遞更有效率。它還專門闢齣一章來講解“用戶體驗”，這在廣告美術領域，絕對是非常前沿的視角。它讓我明白，好的廣告美術，不僅僅是要在視覺上吸引人，更重要的是要讓用戶在使用過程中感到愉悅和便捷。總的來說，這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心而細緻地引導著我進入廣告美術的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對廣告美術的理解，可能更多停留在“好看”這個層麵。但這本書，就像給我打開瞭一扇新的大門。它詳細地闡述瞭廣告美術的構成要素，從最基礎的圖形、色彩、字體，到更深層次的視覺語言、敘事方式。我特彆喜歡它關於“意境營造”的那一部分。它不僅僅教你如何選擇顔色，更教你如何用色彩去“說話”，如何通過光影來烘托情緒，如何通過留白來製造想象空間。我曾經花瞭很長時間去琢磨為什麼一些海報看起來很普通，但卻能讓人過目不忘，這本書裏的一些分析，給瞭我很好的啓示。 它在講解字體設計時，也比我之前看的任何資料都要細緻。不僅僅是介紹幾種常見的字體，而是從字體的曆史演變、不同字體的性格特徵，再到如何在不同的廣告媒介中選擇最閤適的字體，都有非常詳盡的論述。我還記得書中關於“負空間”的講解，非常到位。它打破瞭我一直以來對“畫麵要填滿”的刻闆印象，讓我意識到，有時“留白”比“填充”更能産生視覺衝擊力和藝術感染力。這本書讓我明白，廣告美術不僅僅是技術層麵的堆砌，更是對用戶心理、文化認知以及傳播規律的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在“創意”的引導上，也給我不少啓發。它並沒有提供“萬能的創意公式”，而是通過大量的案例分析，展示瞭各種各樣優秀的廣告創意是如何誕生的。它鼓勵讀者去觀察生活，去捕捉靈感，去思考“用戶需要什麼”，而不是僅僅停留在“我想做什麼”。我特彆喜歡書中關於“敘事性廣告”的章節，它教我們如何通過視覺語言來講述一個故事，如何讓觀眾在觀看廣告時産生情感共鳴。 它在探討“情感化設計”時，也給齣瞭非常多深入的見解。如何通過色彩、光影、人物錶情等元素，去觸動觀眾內心深處的情感，從而建立品牌與消費者之間的連接，這一點非常重要。這本書讓我意識到，廣告美術不僅僅是關於美學的知識，更是關於人性的洞察。它促使我去思考，怎樣纔能做齣真正能夠打動人心的廣告，而不是僅僅停留在錶麵上的“好看”。它鼓勵我打破思維定勢，去嘗試更多不同尋常的設計手法。