茶与茶器 9787510857959 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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静清和 著

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出版社： 九州出版社

ISBN：9787510857959

商品编码：29997011842

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

图书基本信息
图书名称	茶与茶器	作者	静清和
定价	58.00元	出版社	九州出版社
ISBN	9787510857959	出版日期	2017-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

从上古的新石器时代，一直写到今天，重点研究和探讨了茶、饮茶方式与茶器的起源和发展历程，以及三者之间的交互影响。 本书的知识构架较为完整，引经据典，深入浅出，不仅对各个时代的茶与茶器进行了详细的论证和探讨，对每一个观点、每一类茶器，尽量写精写透，而且对于如何正确选择茶器，一针见血地从根本上提出了极具操作性的选购与参考的客观标准，让读者知其然并知其所以然。

作者简介

静清和，原名张茂林，出身于中医世家，当代茶人，知名茶学者。清和茶道、清和花道的创始人。的茶席、茶道空间设计师，茶道与茶席美学的推广者、践行者。长期以来，致力于茶道、香道、传统插花、中医、文玩等传统文化旳研习。 多年来，秉持“精为茶性，清为茶韵，和乃茶魂”的制茶、做茶理念，长期游学茶山，源头问茶，对茶类、茶史、茶性、茶器等，均有深刻地研究和论述。以传统中医理论为基础，以现代科学理念为表达，深入浅出，对茶形成了自己独特的视角与观点，深刻影响着健康饮茶、茶席设计、茶道美学及其对茶的进一步认识。代表作有《茶味初见》《茶席窥美》《茶路无尽》。

目录

上 篇 药食同源神农始 烹荼尽具青瓷生 素瓷雪色缥沫香 南青北白各有韵 人间相学事春茶 《茶经》奠定唐煎茶 唐代主流是饼茶 青瓷益茶越窑上 茶具茶器有分别 大宋点茶香弥漫 采择之精重茶白 松风涧水辨三沸 紫泥新品泛春华 兔毛倾看色尤宜 宋瓷淡雅难逾越 揉捻促进茶分化 元代青花釉里红 中 篇 废团改散求真味 一瀹便啜茶类多 闵茶甲天下 桃叶渡边花乳斋 虎丘松萝与罗岕 鸡缸杯本是酒器 张源力荐壶泡法 后辈还推时大彬 文人泡茶五色土 紫泥红泥与团泥 清代名茶各有味 松萝影响武夷茶 松萝饮法传武夷 工夫茶始闽盛 壶必孟臣小为佳 杯必若琛大变小 清瓷康雍精美 下 篇 清和茶道和为贵 紫砂壶以砂为上 杯盏虽小可啜香 温润泡茶用盖碗 清和花道道生一

编辑推荐

长期以来，茶界对茶与茶器的研究，是一个空白，很难找到一本严谨可靠的书籍以供参考，使得习茶的人少有懂器的，制器的人少有知茶的，似懂非懂的，却又在以讹传讹。即使是许多常识性的茶与器的问题，也在岁月既淹中，袭以成弊，是非难分。鉴于此，抽时间去写一本有理有据的关于茶与茶器的新书，成为我的一个愿望。茶与茶器毕竟是两个专业，真要搞清楚二者的边界与相互影响，涉及上下五千年的历史，既需要“焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年”，又必须行万里路，读万卷书。幸好，我能吃苦，耐得住寂寞，可以依赖多年的积累与考证，绝息交游，夜以继日，探赜索隐，识契真要。历时九个多月的艰辛，终于写完了《茶与茶器》的书稿。从上古的新石器时代，一直写到今天，重点研究和探讨了茶、饮茶方式与茶器的起源和发展历程，以及三者之间的交互影响。本书的知识构架较为完整，引经据典，深入浅出，不仅对各个时代的茶与茶器进行了详细地论证和探讨，对每一个观点、每一类茶器，尽量写精写透，而且对于如何正确选择茶器，一针见血地从根本上提出了极具操作性的选购与参考的客观标准，让读者知其然并知其所以然。

文摘

序言

寻味古今：一部关于世界茶文化与艺术的深度探索 图书名称：《寻味古今：世界茶文化与艺术的深度探索》 ISBN：978-7-5108-5796-6 --- 导言：一杯茶，万千气象 茶，这种看似简单的饮品，实则蕴含着横跨数千年、遍布全球的复杂文化图景。它不仅是解渴的饮品，更是哲学思想的载体、社交仪式的核心、艺术创作的灵感源泉，以及连接人与自然的桥梁。 本书《寻味古今：世界茶文化与艺术的深度探索》并非聚焦于某一特定地域的茶叶种类或冲泡技艺，而是旨在构建一个宏大而细致的全球视野，深入剖析茶在人类文明进程中所扮演的多重角色，及其在不同地理空间演化出的独特艺术形态与社会功能。我们将带领读者穿越历史的烟尘，从东方古老的山脉到西方的午后客厅，体验茶如何成为一种全球性的文化符号。 第一章：茶的起源与早期扩散：文明的交汇点 本章将追溯茶树的生物学起源，探讨其在古代中国西南地区的原始利用形态。重点分析早期茶文化如何从药用到日常饮用，并随着贸易路线和文化交流，开始向周边地区扩散。 我们将细致考察茶文化初始阶段的“技术外溢”过程。例如，茶文化在朝鲜半岛和日本的早期接受与本土化，是如何受到宗教（尤其是佛教禅宗）思想的深刻影响，从而形成了迥异于中国母体的早期茶道雏形。内容将涉及早期的茶具（如陶罐、碾茶器具）的形制演变，以及这些技术和习俗如何在丝绸之路和海上贸易中，逐渐被不同文明所吸收和改造。本章旨在展现茶作为一种“软性技术输出”的初始力量。 第二章：东方茶道精神的哲学内核与美学构建 深入解析中国、日本和韩国的传统茶道体系，探究其背后的哲学基础与审美取向。 中国茶道的“和、静、清、寂”的多元诠释： 讨论宋代“斗茶”风尚的兴衰，宋徽宗的《大观茶论》如何奠定了文人审美对茶汤色泽与精致工艺的追求。同时，对比明代以来散茶（叶茶）的兴起对饮茶方式的变革，以及紫砂壶艺术如何在实用性与艺术性之间找到了完美的平衡点。本章将详细分析不同地域的茶类（绿茶、白茶、乌龙茶、黑茶）如何催生出与其相匹配的哲学思考和冲泡哲学。 日本茶道（Cha-no-yu）的“侘寂”美学： 重点分析千利休如何将禅宗思想彻底融入茶的仪式中，将“不完美之美”、“瞬间永恒”的观念固化于茶室空间、茶器选择乃至侍茶的每一个细节中。我们将探讨“一期一会”的观念如何在日常的茶会中实现精神上的升华。 第三章：茶的全球航行：从亚洲饮品到世界风尚 本章关注17世纪至19世纪，茶如何跨越海洋，成为重塑全球贸易格局和西方社会生活的重要商品。 贸易霸权与东方热： 考察荷兰、英国等殖民势力如何建立起庞大的茶叶贸易网络，以及这种贸易如何深刻影响了全球经济结构（如茶叶种植园的建立、鸦片贸易的兴起等）。详细分析茶叶在欧洲的“去中国化”与“再创造”过程。在英国，茶如何从贵族的奢侈品迅速转变为中产阶级乃至工人阶级的日常必需品，并最终催生了“下午茶文化”（Afternoon Tea）这一独特的社交仪式。 北美与俄罗斯的茶文化侧影： 探讨北美独立运动与“波士顿倾茶事件”的历史意义，茶在其中扮演的政治角色。同时，分析俄国如何通过西伯利亚大铁路，形成独具特色的“萨莫瓦尔”（Samovar）饮茶传统，以及这种传统如何结合其游牧和长途旅行的文化特点，形成了粗犷而热情的饮茶风格。 第四章：艺术与工艺中的茶语：器皿、建筑与文学 茶的普及必然催生与之配套的艺术形态。本章聚焦于“茶”这一主题在视觉艺术、建筑空间和文学创作中的体现。 茶器的艺术性进化： 深入探讨从中国古代的青瓷、白瓷到日本的乐烧（Raku）陶器，再到欧洲的骨瓷（如 Wedgwood 瓷器）的发展历程。分析不同材质和工艺如何服务于不同的饮茶哲学（例如，薄胎瓷的精致感与厚重陶器的质朴感之间的对比）。同时，本章将讨论现代艺术家如何将茶器作为当代雕塑或实用艺术的载体。 茶空间的美学： 比较日本的茶室（数寄屋风格）、中国的文人雅集书房中的“茶亭”，以及英国维多利亚时代的茶室装饰风格。分析这些空间设计如何通过材料、光影、布局来营造特定的氛围，以配合饮茶的精神需求。 文学与诗歌中的茶： 考察从陆羽《茶经》到近现代诗歌中，茶所承载的隐逸情怀、友谊象征以及对时间流逝的感悟。 第五章：现代茶饮的多元面貌与未来趋势 进入20世纪以来，全球化和工业化对茶文化带来了颠覆性的影响。本章将审视这些变化，并展望未来的可能性。 速溶茶与茶包的工业革命： 分析现代速溶技术和茶包的出现，如何极大地提高了饮茶的便捷性，但也带来了口感和品质上的争议。探讨这种工业化如何使茶成为一种全球性的“快消品”。 精品咖啡浪潮下的“第三次茶潮”： 考察近年来兴起的精品茶复兴运动，消费者对原产地、特定品种和精细化冲泡方式的重新追求。讨论全球新兴茶产区（如印度尼西亚、尼泊尔）的崛起，以及功能性茶饮（如草本茶、发酵茶）的市场扩张。 跨界融合与文化创新： 分析茶在现代餐饮、调酒（如奶茶、茶鸡尾酒）中的创新应用，以及数字媒体如何影响新一代消费者对茶文化的认知和体验。 结语：在流动中坚守的文化 茶文化是一部持续书写的历史。它既是古老传统的坚守者，也是现代创新的试验田。本书通过对世界各地茶文化的细致梳理与比较分析，旨在揭示这种简单饮品背后蕴含的深刻人性需求——对仪式感、审美愉悦以及与自然和谐共处的永恒追求。了解茶的历史，即是了解人类如何在全球化进程中，不断寻找并创造属于自己的“片刻宁静”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《茶与茶器》时，我内心是充满期待的，毕竟对于一个资深茶饮爱好者来说，了解茶具和茶的知识是深化品饮体验的关键。然而，读完之后，我不得不说，这本书在某些方面带给我了一些意料之外的感受。首先，关于茶器的选择和搭配，我原以为会有一套系统性的、可以立刻应用到日常冲泡中的指导，比如针对不同茶类（绿茶、红茶、乌龙茶等）的最佳冲泡器具的详细解析和图例。但实际上，书中更多的是对一些传统茶具的历史渊源和美学价值的探讨，这固然提升了鉴赏层面，却在“实操指南”这一点上显得有些力不从心。我期待看到的是更具体的细节，比如不同材质的茶壶对茶汤口感的微小影响分析，或者如何根据空间大小来选择合适的茶席布置方案。书中虽然配图精美，但很多描述停留在较为抽象的层面，对于初学者来说，可能还是需要借助其他更侧重于“如何操作”的材料来辅助理解。总的来说，它更像是一本茶文化鉴赏的入门读物，而非一本工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格给我的感觉是极其典雅、甚至有些过于注重辞藻的雕琢了。阅读过程中，我数次需要停下来，反思作者究竟想表达的是一种实实在在的器物特点，还是一种诗意的想象。例如，在描述某款瓷器的釉色时，作者用了长达半页的篇幅来渲染那种“月华流转，薄雾轻笼”的意境，这对于文学爱好者来说无疑是一种享受，但对于我这种更偏向于实用主义的读者来说，却显得有些拖沓和不切实际。我更希望读到关于烧制工艺的温度控制、泥料的配比对透气性的影响，或者一个壶嘴出水的角度对茶汤流速的精确计算。这种过于抒情的笔调，使得核心信息被淹没在了大量的形容词之中，降低了信息获取的效率。感觉作者更像是一位诗人，试图用文字为茶器描摹一幅油画，而不是一位匠人，试图解析一个物件的构造逻辑。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷质量来看，这本书无疑是下了血本的，纸张的厚度和色彩的还原度都达到了很高的水准，这使得书中展示的那些茶器图片具有很强的视觉冲击力。然而，内容上的平衡性却让我感到困惑。书中花了大量的篇幅去介绍极少数、且往往是价格不菲的古董或孤品茶器，这些内容固然能满足一部分藏家的兴趣，但对于广大日常饮茶爱好者群体来说，参考价值有限。我个人非常希望能看到更多关于当代、易于获取的优秀设计作品的介绍。比如，那些新兴设计师如何在保持功能性的前提下，融入现代生活美学的创新尝试。书中对“平民化”茶具的关注度明显不足，导致阅读体验有点像是在参观一座顶级博物馆，虽然震撼，却难以将那些展品融入自己的日常生活。这种内容结构的侧重，使得这本书的普适性和实用性大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排似乎没有遵循一个清晰的逻辑线索，读起来有些跳跃。它时而深入探讨某个朝代的制瓷技术，时而又突然转到一个关于茶席礼仪的社会学分析，接着又插入了一段对某个特定茶农采摘习俗的田野调查记录。这种多线叙事的风格，虽然丰富了茶文化的维度，但对于希望建立一个完整知识体系的读者来说，会感觉思路不太连贯。我尝试从头到尾按照它给出的章节顺序阅读，却总觉得前后章节之间的过渡衔接得不够自然，更像是一系列优秀论文的拼贴，而不是一个有机整体。例如，在一个详细讨论了宋代建盏的烧制特点之后，下一章直接跳到了近现代日本茶道的器具演变，中间缺少一个将两者联系起来的桥梁，让读者在知识点之间切换时需要耗费额外的精力去重新定位。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷之一，是希望能找到一些关于茶器保养和维护的实用技巧。毕竟，一套心爱的茶具，如何清洁、如何“养壶”、如何应对日常使用中的小损伤，是维护其价值和使用寿命的关键。然而，这本书在这方面的着墨极其稀少，仿佛这部分内容与“艺术鉴赏”的主题格格不入。它似乎更侧重于“看”和“品鉴”，而非“用”和“养护”。比如，书中虽然展示了许多精美的紫砂壶，但对于新壶开壶的具体步骤、不同茶垢的清除方法，或者因碰撞造成的微小裂纹如何进行初步处理，几乎没有涉及。这让我觉得这本书的实用性大大降低了。它构建了一个非常美的茶器世界，但似乎忘了提醒我们，这些器具是需要我们投入时间和精力的去呵护才能长久相伴的伙伴。它更像一本关于“美学理论”的手册，而不是一本“使用说明书”。