9787103052013 快乐阳光 李幼容作词少儿歌曲集 人民音乐出版社有限公司 李幼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李幼容 著

图书标签:

• 少儿歌曲
• 音乐
• 童谣
• 李幼容
• 人民音乐出版社
• 启蒙
• 教育
• 艺术
• 合唱
• 钢琴谱

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 人民音乐出版社有限公司

ISBN：9787103052013

商品编码：30150506716

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：快乐阳光 李幼容作词少儿歌曲集

定价：150.00元

作者：李幼容

出版社：人民音乐出版社有限公司

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787103052013

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

李幼容系我国词作家。20年来，他作为“中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛”艺术委员会副主任，不仅为大赛的成长亲历奉献，同时，也积极深入一线，为小朋友们创作了大量的歌曲。今年，恰逢李幼容老师80岁，快乐阳光大赛组委会将20年来李幼容老师为大赛创作的歌词进行了整理，精选出166首歌曲，附两张MP3光盘，四张DVD光盘。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

阳光下的旋律：一部献给童年与成长的音乐画卷 书名： 音乐的翅膀：跨越时代的旋律与精神（暂定名） 作者： 资深音乐教育家、儿童文学评论家 联合撰稿 出版社： 蓝天文化艺术出版社 页数： 约 580 页 定价： 人民币 128.00 元 --- 图书简介： 《音乐的翅膀：跨越时代的旋律与精神》并非聚焦于某一本特定的少儿歌曲集，而是以一种宏大而细腻的视角，深入探讨了自二十世纪中叶至今，华语世界儿童音乐创作的演变脉络、核心价值及其对个体成长的深远影响。本书旨在构建一座连接过去、现在与未来的音乐桥梁，引导读者，无论是音乐教育工作者、专业作曲家、还是普通家长和渴望重温纯真年代的成年人，重新审视“儿童歌曲”这一独特的艺术门类。 本书的立意在于揭示，优秀的儿童歌曲绝非简单的“儿歌”，它们是承载着特定时代精神、社会价值观、审美趣味以及对生命最初探索的微型史诗。我们相信，那些真正打动人心的童年旋律，拥有超越时间的力量，它们塑造了我们对世界的第一印象，教会了我们爱与勇气。 全书结构清晰，分为五个主要部分，层层递进，深入剖析了儿童音乐的“形”与“神”。 第一部分：时代的回声——中国儿童歌曲的流变史 (约 120 页) 本部分追溯了自新中国成立以来，尤其是改革开放前后，中国儿童歌曲创作的主要思潮和风格转向。我们不关注具体的某部作品的歌词细节，而是着重分析创作背景对音乐形式和主题选择的影响。 萌芽与奠基（1950s-1960s）： 探讨在集体主义精神驱动下，歌曲如何服务于教育目标，旋律的朗朗上口与主题的积极向上如何成为主流。分析当时音乐的“民族化”尝试，如何将民间音乐元素融入现代曲式。 转折与探索（1970s末-1980s）： 详述思想解放后，儿童歌曲创作如何逐渐回归个体情感和生活细节。本节将重点分析这一时期，涌现出的一批兼具艺术性和教育性的作品，它们开始关注孩子的内心世界，而非仅仅是外部的行为规范。探讨“童趣”是如何从被简化的口号式表达，转向复杂、多层次的情感捕捉。 多元化与市场化（1990s至今）： 审视全球化背景下，西方音乐元素（如摇滚、流行、R&B）如何被本土化地引入儿童音乐创作，形成“新儿歌”的浪潮。分析版权意识的提升，对创作生态带来的积极与消极影响。 第二部分：旋律的密码——优秀儿歌的结构美学分析 (约 150 页) 本章是本书的理论核心，它摒弃了对具体歌词的引用，转而深入解析优秀儿童歌曲在音乐结构层面的普适性原则。 音域与节奏的“可唱性”： 讨论儿童演唱的生理特点如何决定了歌曲的音域限制。分析二拍子、三拍子在不同情感表达中的运用，以及如何通过简单的节奏型来培养孩子的律动感。 和声的“情绪导航仪”： 探讨在不使用复杂和声的情况下，如何运用大小调转换、终止式处理来引导孩子体会喜悦、忧伤或悬念等基本情绪。重点剖析那些看似简单却极富张力的和声进行。 复调与模进的魅力： 分析在儿童音乐中，如何巧妙运用卡农、轮唱等简单的复调技巧，增加音乐的层次感，激发孩子的合唱兴趣。 第三部分：主题的嬗变——儿童歌曲中的成长哲学 (约 130 页) 本部分侧重于文本（非指具体歌词，而是歌曲所承载的主题意涵）的解读，探讨儿童音乐如何潜移默化地塑造孩子的价值观和世界观。 自然与想象力的边界： 探讨歌曲中对自然万物的拟人化处理，以及这种处理如何拓展孩子的想象空间，建立人与自然的最初联结。分析“奇幻元素”在激发创造力中的作用。 友谊、规则与社会化： 考察歌曲如何间接传授社会规则和人际交往的原则，但强调优秀作品如何在传授规则的同时，保留对个体差异和自由的尊重。 劳动与美育的统一： 分析在不同历史时期，歌曲如何将对劳动的赞美与对生活细节的审美情趣相结合，引导孩子发现日常之美。 第四部分：创作者的视野——从“成人视角”到“儿童立场” (约 100 页) 本章邀请了多位资深儿童音乐评论家和教育心理学家，探讨创作者如何成功地“进入”儿童的心理世界，创作出真正能引起共鸣的作品。 “低幼化”的陷阱： 深入批判当前市场上过度简化的“口水歌”现象，探讨过度迎合低龄化趋势对孩子审美能力培养的负面影响。 情感的精准捕捉： 分析如何避免成人对儿童情绪的“居高临下”的描绘，转而捕捉儿童真实体验到的挫折感、好奇心和纯粹的快乐。 跨媒介的影响力： 讨论音乐如何与动画、绘本等其他艺术形式互动，形成合力，共同构建一个完整的儿童审美体验。 第五部分：未来展望——新一代音乐教育者的工具箱 (约 80 页) 最后一部分面向未来的实践者，提供一套系统的、基于理论指导的实践框架。 听觉训练的阶梯： 提出一套不依赖于特定歌曲文本，而是基于音乐元素（节奏、音色、曲式）的听觉敏感度训练方案。 整合与创新： 鼓励音乐教育者和创作者如何将传统儿歌的精髓与现代科技（如互动音乐软件）结合，创造出更具沉浸感的音乐体验。 本书特色： 本书最大的特点在于其“去文本化”的分析角度。它不纠缠于某一首歌曲“说了什么”，而是专注于探讨“它是如何打动人的”，以及其背后的音乐结构与时代精神的耦合。它是一部严肃的音乐学专著，同时又充满了对童年纯真世界的深切关怀，是每一位致力于儿童音乐事业的专业人士和家长案头不可或缺的参考书。它引领我们超越具体的歌词，聆听到音乐本身蕴含的、跨越代际的情感力量。

评分☆☆☆☆☆

对于那些正在寻找一本能够平复心绪、带来精神慰藉的读物的人来说，《宁静之音的探寻》这本书无疑是一个绝佳的选择。它的基调非常平和、内敛，不像其他音乐书籍那样追求激昂和技巧的展示，而是侧重于音乐如何与内在的平静达成和解。书中讨论了许多关于“冥想音乐”和“疗愈音景”的原理，但它避免了过于玄乎的描述，而是用非常科学又富有诗意的方式，解释了特定频率和缓慢节奏对人脑波的影响。我发现，仅仅是阅读书中关于如何“静心聆听”的章节，就已经有了一种放松的效果。它教导读者如何有意识地过滤掉背景噪音，专注于一串单纯的音符，从而达到一种深度的专注状态。这本书更像是一本心灵指南，音乐是其中的工具和媒介。它对古典音乐中那些被忽略的、充满冥想意味的慢板乐章进行了深入的发掘和解读，让我重新认识了音乐中“留白”和“寂静”的力量。对于长期处于高压状态下的都市人而言，这本书提供了一种全新的、非常有效的解压途径。

评分☆☆☆☆☆

《旋律织锦》这本书的装帧和纸张质感给我留下了极其深刻的印象，这简直是一件艺术品级别的书籍。厚实的铜版纸，印刷的色彩饱满而不失真，那种触感本身就代表了一种对知识的尊重。内容方面，这本书似乎更加侧重于对“听觉记忆”和“情感联想”的训练。它没有过多地纠缠于技巧的训练，而是致力于构建一个丰富的音乐场景库。比如，书中对于如何通过听觉细节来还原一个画面或一个故事的片段，提供了非常细腻的描述和练习方法。我尝试用书中推荐的方式去重听了几首熟悉的乐曲，惊喜地发现自己竟然捕捉到了以往完全忽略的细微之处，比如某一段小提琴的揉弦技巧对表达悲伤情绪的加成，或者定音鼓在烘托高潮时的微妙作用。这种将音乐与生活体验紧密结合的叙事方式，让学习过程变得无比流畅和自然，仿佛在进行一场感官的深度沉浸体验，而不是僵硬的知识灌输。对于希望提高鉴赏能力的成年读者来说，这本书绝对是一本提升品味的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本《声音的魔术师》真是太有创意了！它的结构完全打破了传统乐理书的窠臼，更像是一本关于“声音哲学”的入门读物。作者似乎很擅长捕捉那些稍纵即逝的灵感片段，并将它们转化为可供读者操作和思考的模块。我特别喜欢其中关于“非传统乐器”在现代音乐中的应用那几章，它拓宽了我们对“什么是乐器”的定义，从水杯的共振到环境噪音的采样，都纳入了探讨的范畴，极大地激发了读者的实验精神。书中提供了一些非常实用的“声音游戏”和“即兴创作指南”，这些都是可以在日常生活中立刻实践的，而不是停留在纸面上空谈的理论。例如，它鼓励读者放下乐器，单纯地用嘴巴或身体去模拟不同乐器的音色，这种方法非常有效地打破了初学者对技术和乐谱的依赖，让人重新回归到声音最原始的乐趣中去。这本书的语言充满了活力和探索的激情，读起来让人恨不得马上就去找个空房间，开始自己的声音实验，非常适合那些对传统音乐教育感到有些审美疲劳的“新锐”学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐的魔法之旅》简直是为每一个热爱音乐的孩子量身打造的宝藏！我给我的小外甥买的，他简直爱不释手，每天都要抱着它不撒手。书里的排版设计非常活泼，色彩搭配得也很吸引人，那种一看就让人心情愉悦的风格，完全抓住了孩子们的眼球。内容上，它没有那种枯燥的理论说教，而是用非常生动有趣的故事或者比喻来解释音乐的基本概念，比如节奏、旋律这些，对于初次接触音乐的孩子来说，简直是打开了一扇奇妙的大门。我记得有一次他指着书上一个关于“强弱对比”的图画，自己在那儿模仿，一会儿大声喊，一会儿又悄悄耳语，那种学习的热情和投入程度，让我这个做长辈的都感到惊喜。这本书的巧妙之处在于，它似乎懂得如何与孩子的心灵对话，让原本可能觉得抽象的音乐知识，变得触手可及，充满了探索的乐趣。而且，书里很多插图都充满了想象力，引导着孩子们去思考音乐在生活中的各种可能形态，不仅仅局限于听觉，甚至还涉及到了视觉和情感的表达，这点设计得非常高明和超前。

评分☆☆☆☆☆

我以一个音乐教育爱好者的身份来评价《节奏与想象的交响》。这本书的深度和广度都远超出了我对一本面向初学者的读物的预期。它在构建音乐认知体系上，采用了非常系统化且循序渐进的逻辑结构。最让我赞叹的是它对“音乐性思维”的培养着墨甚多。它不仅仅教你如何识别音符，更是引导你去思考为什么作曲家会选择这个音符而不是另一个，背后蕴含的情感驱动是什么。里面的案例分析选取得非常精妙，从古典时期的简洁明快，到浪漫主义的汹涌澎湃，再到现代音乐的多元探索，跨度极大却又能用统一的视角进行解读。特别是在讲解和声进行时，作者没有直接抛出复杂的和弦图表，而是通过一系列富有启发性的练习和提问，让读者自己去“发现”和声的美感和功能，这种“引导式学习”的教学法，是真正的高级教育方法。这本书的文字风格非常沉稳、严谨，又不失文学的美感，读起来是一种享受，让人感觉不仅仅是在学习知识，更是在与一位资深的音乐导师进行深度交流，它对阅读者的音乐素养提升是全方位的。