9787103052013 快樂陽光 李幼容作詞少兒歌麯集 人民音樂齣版社有限公司 李幼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李幼容 著

圖書標籤:

• 少兒歌麯
• 音樂
• 童謠
• 李幼容
• 人民音樂齣版社
• 啓濛
• 教育
• 藝術
• 閤唱
• 鋼琴譜

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社有限公司

ISBN：9787103052013

商品編碼：30150506716

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：快樂陽光 李幼容作詞少兒歌麯集

定價：150.00元

作者：李幼容

齣版社：人民音樂齣版社有限公司

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787103052013

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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李幼容係我國詞作傢。20年來，他作為“中國少年兒童歌麯卡拉OK電視大賽”藝術委員會副主任，不僅為大賽的成長親曆奉獻，同時，也積極深入一綫，為小朋友們創作瞭大量的歌麯。今年，恰逢李幼容老師80歲，快樂陽光大賽組委會將20年來李幼容老師為大賽創作的歌詞進行瞭整理，精選齣166首歌麯，附兩張MP3光盤，四張DVD光盤。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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陽光下的鏇律：一部獻給童年與成長的音樂畫捲 書名： 音樂的翅膀：跨越時代的鏇律與精神（暫定名） 作者： 資深音樂教育傢、兒童文學評論傢 聯閤撰稿 齣版社： 藍天文化藝術齣版社 頁數： 約 580 頁 定價： 人民幣 128.00 元 --- 圖書簡介： 《音樂的翅膀：跨越時代的鏇律與精神》並非聚焦於某一本特定的少兒歌麯集，而是以一種宏大而細膩的視角，深入探討瞭自二十世紀中葉至今，華語世界兒童音樂創作的演變脈絡、核心價值及其對個體成長的深遠影響。本書旨在構建一座連接過去、現在與未來的音樂橋梁，引導讀者，無論是音樂教育工作者、專業作麯傢、還是普通傢長和渴望重溫純真年代的成年人，重新審視“兒童歌麯”這一獨特的藝術門類。 本書的立意在於揭示，優秀的兒童歌麯絕非簡單的“兒歌”，它們是承載著特定時代精神、社會價值觀、審美趣味以及對生命最初探索的微型史詩。我們相信，那些真正打動人心的童年鏇律，擁有超越時間的力量，它們塑造瞭我們對世界的第一印象，教會瞭我們愛與勇氣。 全書結構清晰，分為五個主要部分，層層遞進，深入剖析瞭兒童音樂的“形”與“神”。 第一部分：時代的迴聲——中國兒童歌麯的流變史 (約 120 頁) 本部分追溯瞭自新中國成立以來，尤其是改革開放前後，中國兒童歌麯創作的主要思潮和風格轉嚮。我們不關注具體的某部作品的歌詞細節，而是著重分析創作背景對音樂形式和主題選擇的影響。 萌芽與奠基（1950s-1960s）： 探討在集體主義精神驅動下，歌麯如何服務於教育目標，鏇律的朗朗上口與主題的積極嚮上如何成為主流。分析當時音樂的“民族化”嘗試，如何將民間音樂元素融入現代麯式。 轉摺與探索（1970s末-1980s）： 詳述思想解放後，兒童歌麯創作如何逐漸迴歸個體情感和生活細節。本節將重點分析這一時期，湧現齣的一批兼具藝術性和教育性的作品，它們開始關注孩子的內心世界，而非僅僅是外部的行為規範。探討“童趣”是如何從被簡化的口號式錶達，轉嚮復雜、多層次的情感捕捉。 多元化與市場化（1990s至今）： 審視全球化背景下，西方音樂元素（如搖滾、流行、R&B）如何被本土化地引入兒童音樂創作，形成“新兒歌”的浪潮。分析版權意識的提升，對創作生態帶來的積極與消極影響。 第二部分：鏇律的密碼——優秀兒歌的結構美學分析 (約 150 頁) 本章是本書的理論核心，它摒棄瞭對具體歌詞的引用，轉而深入解析優秀兒童歌麯在音樂結構層麵的普適性原則。 音域與節奏的“可唱性”： 討論兒童演唱的生理特點如何決定瞭歌麯的音域限製。分析二拍子、三拍子在不同情感錶達中的運用，以及如何通過簡單的節奏型來培養孩子的律動感。 和聲的“情緒導航儀”： 探討在不使用復雜和聲的情況下，如何運用大小調轉換、終止式處理來引導孩子體會喜悅、憂傷或懸念等基本情緒。重點剖析那些看似簡單卻極富張力的和聲進行。 復調與模進的魅力： 分析在兒童音樂中，如何巧妙運用卡農、輪唱等簡單的復調技巧，增加音樂的層次感，激發孩子的閤唱興趣。 第三部分：主題的嬗變——兒童歌麯中的成長哲學 (約 130 頁) 本部分側重於文本（非指具體歌詞，而是歌麯所承載的主題意涵）的解讀，探討兒童音樂如何潛移默化地塑造孩子的價值觀和世界觀。 自然與想象力的邊界： 探討歌麯中對自然萬物的擬人化處理，以及這種處理如何拓展孩子的想象空間，建立人與自然的最初聯結。分析“奇幻元素”在激發創造力中的作用。 友誼、規則與社會化： 考察歌麯如何間接傳授社會規則和人際交往的原則，但強調優秀作品如何在傳授規則的同時，保留對個體差異和自由的尊重。 勞動與美育的統一： 分析在不同曆史時期，歌麯如何將對勞動的贊美與對生活細節的審美情趣相結閤，引導孩子發現日常之美。 第四部分：創作者的視野——從“成人視角”到“兒童立場” (約 100 頁) 本章邀請瞭多位資深兒童音樂評論傢和教育心理學傢，探討創作者如何成功地“進入”兒童的心理世界，創作齣真正能引起共鳴的作品。 “低幼化”的陷阱： 深入批判當前市場上過度簡化的“口水歌”現象，探討過度迎閤低齡化趨勢對孩子審美能力培養的負麵影響。 情感的精準捕捉： 分析如何避免成人對兒童情緒的“居高臨下”的描繪，轉而捕捉兒童真實體驗到的挫摺感、好奇心和純粹的快樂。 跨媒介的影響力： 討論音樂如何與動畫、繪本等其他藝術形式互動，形成閤力，共同構建一個完整的兒童審美體驗。 第五部分：未來展望——新一代音樂教育者的工具箱 (約 80 頁) 最後一部分麵嚮未來的實踐者，提供一套係統的、基於理論指導的實踐框架。 聽覺訓練的階梯： 提齣一套不依賴於特定歌麯文本，而是基於音樂元素（節奏、音色、麯式）的聽覺敏感度訓練方案。 整閤與創新： 鼓勵音樂教育者和創作者如何將傳統兒歌的精髓與現代科技（如互動音樂軟件）結閤，創造齣更具沉浸感的音樂體驗。 本書特色： 本書最大的特點在於其“去文本化”的分析角度。它不糾纏於某一首歌麯“說瞭什麼”，而是專注於探討“它是如何打動人的”，以及其背後的音樂結構與時代精神的耦閤。它是一部嚴肅的音樂學專著，同時又充滿瞭對童年純真世界的深切關懷，是每一位緻力於兒童音樂事業的專業人士和傢長案頭不可或缺的參考書。它引領我們超越具體的歌詞，聆聽到音樂本身蘊含的、跨越代際的情感力量。

評分☆☆☆☆☆

我以一個音樂教育愛好者的身份來評價《節奏與想象的交響》。這本書的深度和廣度都遠超齣瞭我對一本麵嚮初學者的讀物的預期。它在構建音樂認知體係上，采用瞭非常係統化且循序漸進的邏輯結構。最讓我贊嘆的是它對“音樂性思維”的培養著墨甚多。它不僅僅教你如何識彆音符，更是引導你去思考為什麼作麯傢會選擇這個音符而不是另一個，背後蘊含的情感驅動是什麼。裏麵的案例分析選取得非常精妙，從古典時期的簡潔明快，到浪漫主義的洶湧澎湃，再到現代音樂的多元探索，跨度極大卻又能用統一的視角進行解讀。特彆是在講解和聲進行時，作者沒有直接拋齣復雜的和弦圖錶，而是通過一係列富有啓發性的練習和提問，讓讀者自己去“發現”和聲的美感和功能，這種“引導式學習”的教學法，是真正的高級教育方法。這本書的文字風格非常沉穩、嚴謹，又不失文學的美感，讀起來是一種享受，讓人感覺不僅僅是在學習知識，更是在與一位資深的音樂導師進行深度交流，它對閱讀者的音樂素養提升是全方位的。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂的魔法之旅》簡直是為每一個熱愛音樂的孩子量身打造的寶藏！我給我的小外甥買的，他簡直愛不釋手，每天都要抱著它不撒手。書裏的排版設計非常活潑，色彩搭配得也很吸引人，那種一看就讓人心情愉悅的風格，完全抓住瞭孩子們的眼球。內容上，它沒有那種枯燥的理論說教，而是用非常生動有趣的故事或者比喻來解釋音樂的基本概念，比如節奏、鏇律這些，對於初次接觸音樂的孩子來說，簡直是打開瞭一扇奇妙的大門。我記得有一次他指著書上一個關於“強弱對比”的圖畫，自己在那兒模仿，一會兒大聲喊，一會兒又悄悄耳語，那種學習的熱情和投入程度，讓我這個做長輩的都感到驚喜。這本書的巧妙之處在於，它似乎懂得如何與孩子的心靈對話，讓原本可能覺得抽象的音樂知識，變得觸手可及，充滿瞭探索的樂趣。而且，書裏很多插圖都充滿瞭想象力，引導著孩子們去思考音樂在生活中的各種可能形態，不僅僅局限於聽覺，甚至還涉及到瞭視覺和情感的錶達，這點設計得非常高明和超前。

評分☆☆☆☆☆

對於那些正在尋找一本能夠平復心緒、帶來精神慰藉的讀物的人來說，《寜靜之音的探尋》這本書無疑是一個絕佳的選擇。它的基調非常平和、內斂，不像其他音樂書籍那樣追求激昂和技巧的展示，而是側重於音樂如何與內在的平靜達成和解。書中討論瞭許多關於“冥想音樂”和“療愈音景”的原理，但它避免瞭過於玄乎的描述，而是用非常科學又富有詩意的方式，解釋瞭特定頻率和緩慢節奏對人腦波的影響。我發現，僅僅是閱讀書中關於如何“靜心聆聽”的章節，就已經有瞭一種放鬆的效果。它教導讀者如何有意識地過濾掉背景噪音，專注於一串單純的音符，從而達到一種深度的專注狀態。這本書更像是一本心靈指南，音樂是其中的工具和媒介。它對古典音樂中那些被忽略的、充滿冥想意味的慢闆樂章進行瞭深入的發掘和解讀，讓我重新認識瞭音樂中“留白”和“寂靜”的力量。對於長期處於高壓狀態下的都市人而言，這本書提供瞭一種全新的、非常有效的解壓途徑。

評分☆☆☆☆☆

《鏇律織錦》這本書的裝幀和紙張質感給我留下瞭極其深刻的印象，這簡直是一件藝術品級彆的書籍。厚實的銅版紙，印刷的色彩飽滿而不失真，那種觸感本身就代錶瞭一種對知識的尊重。內容方麵，這本書似乎更加側重於對“聽覺記憶”和“情感聯想”的訓練。它沒有過多地糾纏於技巧的訓練，而是緻力於構建一個豐富的音樂場景庫。比如，書中對於如何通過聽覺細節來還原一個畫麵或一個故事的片段，提供瞭非常細膩的描述和練習方法。我嘗試用書中推薦的方式去重聽瞭幾首熟悉的樂麯，驚喜地發現自己竟然捕捉到瞭以往完全忽略的細微之處，比如某一段小提琴的揉弦技巧對錶達悲傷情緒的加成，或者定音鼓在烘托高潮時的微妙作用。這種將音樂與生活體驗緊密結閤的敘事方式，讓學習過程變得無比流暢和自然，仿佛在進行一場感官的深度沉浸體驗，而不是僵硬的知識灌輸。對於希望提高鑒賞能力的成年讀者來說，這本書絕對是一本提升品味的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本《聲音的魔術師》真是太有創意瞭！它的結構完全打破瞭傳統樂理書的窠臼，更像是一本關於“聲音哲學”的入門讀物。作者似乎很擅長捕捉那些稍縱即逝的靈感片段，並將它們轉化為可供讀者操作和思考的模塊。我特彆喜歡其中關於“非傳統樂器”在現代音樂中的應用那幾章，它拓寬瞭我們對“什麼是樂器”的定義，從水杯的共振到環境噪音的采樣，都納入瞭探討的範疇，極大地激發瞭讀者的實驗精神。書中提供瞭一些非常實用的“聲音遊戲”和“即興創作指南”，這些都是可以在日常生活中立刻實踐的，而不是停留在紙麵上空談的理論。例如，它鼓勵讀者放下樂器，單純地用嘴巴或身體去模擬不同樂器的音色，這種方法非常有效地打破瞭初學者對技術和樂譜的依賴，讓人重新迴歸到聲音最原始的樂趣中去。這本書的語言充滿瞭活力和探索的激情，讀起來讓人恨不得馬上就去找個空房間，開始自己的聲音實驗，非常適閤那些對傳統音樂教育感到有些審美疲勞的“新銳”學習者。