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【美】艾莉森·弗里尔 著

图书标签:

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• 色彩
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• 个人形象
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• 服饰
• 潮流

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508683485

商品编码：30189528126

包装：精装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：穿衣的基本

：68.00元

作者：【美】艾莉森·弗里尔

出版社：中信出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787508683485

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1. 衣品进阶指南，高颜值时尚。满足时尚小白到中级达人提升衣品的需求，全方位掌握穿衣这门学问。
2. 找不到自己的风格、完全不会搭配、好衣服穿出廉价感、不知道怎样挑选、修改和保养衣服，《穿衣的基本》可以帮助你足不出户，学习以往只有明星才能接触到的着装技巧，穿出高级感。
3. 作者是好莱坞服装设计师、着装指导，专业技巧让无数明星的着装化腐朽为神奇。全书内容涵盖作者20年实践精华，经过近百位好莱坞明星、时尚博主一致鉴定推荐。
4. 干货十足，涵盖选购、造型、裁剪、面料、保养、衣橱管理等方方面面，不可多得的扎实之作。
5. 国内多位一线时尚博主：大饼穿搭札记、KKWeekly、stayfashion等；女性时尚媒体、社群：女神进化论、轻芒等推荐。

内容提要

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《穿衣的基本》为真正想实现衣品跃升的女性所作。好莱坞服装设计师、服装指导师艾莉森?弗里尔，担任过150余部电影、电视剧、时尚盛典服装指导，每天都会进行数次服装采购，处理各种着装问题，无数次化腐朽为神奇。在本书中，她将20多年的秘密和盘托出，介绍了上百条穿衣精髓，涵盖选购、造型、裁剪、面料、保养、衣橱管理等各方面：
如何挑选适合自己的衣服
如何穿出高级感
如何打造个人风格
如何通过剪裁使衣服合身
如何鉴别面料和保养
如何管理个人衣橱
……
书中的理念和技巧经过上百位明星和时尚达人亲身鉴定。掌握穿衣的基本，像时尚专家一样思考穿衣问题，每个人都可以收获形象改变、生活改变的惊喜。

目录

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前言：好衣叩得百门开
章 明星的秘密：为什么他们看上去像明星
首先，你必须做准备
采购时间
开始试装
电视剧到底是怎么拍摄的

第二章 合身：有型的基础
合适的裤子
更美的半裙
光鲜的上装
穿上夹克就是女王
完美的连衣裙

第三章 剪裁：修改衣服，修剪生活
物超所值的修剪
有些修改的确不值
如何找到好裁缝
常用缝纫术语

第四章 个人风格：做自己的服装设计师
你的风格就是你的
寻找适合你的衣服

第五章 打破规则：打破愚蠢的“时尚规则”
愚蠢规则之一：横条纹很可怕
愚蠢规则之二:天冷之后不要穿白色
愚蠢规则之三：黑色不能搭配棕色或深蓝
愚蠢的规则之四：不能混戴金属饰品
愚蠢规则之五：打底裤不能当裤子
愚蠢规则之六：夏天不能穿靴子
愚蠢规则之七：短靴会让腿看起来又短又粗
愚蠢规则之八：图案不能混搭
愚蠢规则之九：不能全身牛仔
愚蠢规则之十：服饰颜色不能与发色相近

第六章 衣橱小工具：让外表协调自然
三剑客：安全别针、双面胶和绒布贴
更多工具
拉链坏了该怎么办
笨蛋才用铁熨斗

第七章 细节：穿衣时要问自己的六大问题
我的衣服干净吗
我的衣服是否皱巴巴
有没有露太多
我的衣服上有毛发、线头和起球吗
我的鞋子脏吗、旧吗、磨损了吗
这件衣服适合我吗

第八章 衣橱收纳和管理：像服装师一样收纳衣物
把所有衣物直接挂起来
衣橱没有足够的空间怎么办

第九章 内衣：适合的才是好的
件事：把塑身内衣扔进垃圾桶吧
别担心内裤轮廓线
衬裙为王
先别急着烧掉胸罩
任何胸罩问题都能解决
手洗内衣

第十章 洗衣：洗衣是一门学问
充分利用洗衣机
干洗真的有必要吗
不想干洗？你好学会手洗！
去除污渍的魔法
创建自己的抗污工具包

第十一章 鞋子：学会打理
保护鞋子不走样
使用橡胶保护底，并经常更换鞋跟
及时清理盐和泥沙
避免高温或其他干燥的环境
不要久穿一双鞋
别忘记防水
保养，保养，保养！
让鞋子起死回生
别让鞋子折磨脚

第十二章 旧衣的生命力：古着和二手衣购买攻略
二手店和慈善商店
古着店
寄售或转售店
旧衣店
开始寻宝之前，先做准备和计划
然后，你要知道选什么
学会有计划地出手
确保都试一下，并且再次检查
后，准备穿上它吧

第十三章 男人装：帮助身边的男士
西装外套不合适，一切免谈
这样的裤子才合身
谈谈衬衫
如何量尺寸
关于西装，你需要感谢的人
西装扣原则：有时、总是、从不
可以脱掉外套吗
哎呀，这身西装不合身！
衬衫太透怎么办
领带该怎么打
如何穿无尾礼服

常见污渍处理一览表
护理衣物：面料术语表
致谢
关于作者

作者介绍

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艾莉森·弗里尔
好莱坞服装设计师、着装指导。20年从业经验，担任150余部电影、电视剧、时尚盛典服装指导。她每天都会进行数次服装采购，处理各种着装问题，无数次化腐朽为神奇。她还是拥有数万名粉丝的时尚博主，撰写关于潮流、服装和时尚的文章，担任时尚网站xoJane.客座编辑。

文摘

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序言

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服饰的艺术：从历史演变到现代风格 一部深入探索服饰文化、设计哲学与时尚脉络的综合性著作 本书简介 《服饰的艺术：从历史演变到现代风格》并非一本关于“如何穿衣”的实用手册，而是对人类历史上服饰现象进行深度剖析的学术与美学探索。本书旨在揭示服装作为一种文化载体、社会符号和个人表达工具的复杂性与多面性。我们探讨的重点在于服饰的起源、演变、社会功能、材料科学的突破，以及它如何与艺术、政治、经济紧密交织。 本书结构严谨，内容涵盖了人类文明史上几个关键的服饰里程碑，从史前时期的保暖与装饰需求，到古典时代的身份区隔，再到近现代的工业化变革与全球化影响。 --- 第一部分：服饰的起源与原始文明的符号学 本部分追溯了人类服饰的起点，探讨了服装最初的实用功能（如防御环境侵害）如何逐步过渡到社会功能（如地位彰显和部落认同）。 第一章：皮肤之外的第二层——早期服饰的材料与技术 史前纺织的曙光： 考察最早期的兽皮、植物纤维的初步加工技术，以及这些材料的局限性与象征意义。 色彩的密码： 深入分析古代天然染料的提取工艺，以及特定颜色在不同文化中被赋予的宗教或社会意义（例如，特定矿物或植物提取的红色、蓝色所代表的权力与神圣性）。 装饰与图腾： 重点研究早期服饰上的装饰物（如骨骼、贝壳、羽毛）如何构成非语言交流系统，是族群界限和个人勇气的视觉化体现。 第二章：古典时代的形制与等级秩序 美索不达米亚与古埃及的仪式性着装： 分析长袍、头巾和饰品的严格规定，它们如何精确反映祭司、法老和贵族的社会层级。 古希腊罗马的褶皱与权力： 探讨“托加”（Toga）等关键服饰的穿着规范，以及它们在公民权和政治参与中的象征作用。服饰的“自然垂坠”美学如何体现了古典主义的哲学观。 东方服饰的早期形态： 比较汉服体系中“上衣下裳”结构的形成，以及丝绸作为战略资源的早期流通，揭示了服饰在早期全球贸易网络中的关键地位。 --- 第二部分：中世纪与文艺复兴：身份的固化与审美的觉醒 本部分聚焦于中世纪宗教保守主义对服饰的塑造，以及文艺复兴时期对人体与古典美学的重新发现如何影响了服装的剪裁和廓形。 第三章：中世纪的禁锢与区分 教会的审美导向： 研究哥特式服饰如何通过高耸的轮廓和对身体的掩盖，服务于宗教禁欲主义的审美要求。 行会制度与着装规范： 细致分析欧洲城市中，不同行会（如织工、皮革匠）对成员着装的严格规定，这些规定旨在防止社会阶层间的僭越。 异域的冲击： 简要描述十字军东征等事件带来的服饰元素交流，以及东方异域风格如何开始渗透到欧洲贵族的私服中。 第四章：文艺复兴的个体化表达 人体解放与面料革命： 探讨文艺复兴时期对古典雕塑的研究如何推动了服饰剪裁对人体结构的尊重，以及西班牙紧身胸衣和意大利宽大袖子的美学差异。 奢华的竞争： 深入分析文艺复兴盛期，贵族间如何通过面料（如天鹅绒、锦缎）的昂贵程度和刺绣的复杂性进行隐秘的财富竞赛。 巴洛克的前奏： 考察伊丽莎白一世时期和法国凡尔赛宫廷服饰的过渡特征，服饰开始向更加结构化、程式化的方向发展，预示着绝对君主制下权力的集中展示。 --- 第三部分：工业化、现代性与服饰的民主化 本部分的核心在于分析十八世纪末期到二十世纪初，工业革命如何彻底颠覆了服饰的生产、消费模式以及社会功能。 第五章：从定制到成衣：生产方式的革命 蒸汽动力与纺织业的飞跃： 详述珍妮纺纱机、动力织布机等技术如何使面料生产效率呈指数级增长，并最终导致了“平价”服装的出现。 裁缝铺与量身定制的衰落： 考察成衣（Ready-to-Wear）工业的兴起，以及“尺码”概念的诞生如何首次将标准化的服装带给大众。 男装的“大变装”： 专门分析十九世纪初期，男性服饰从华丽色彩向“深色商务套装”的转变，探讨这一转变背后的功利主义、职业化和中产阶级价值观。 第六章：女性服饰的结构性束缚与初步解缚 维多利亚时代的苛刻廓形： 详细解析紧身胸衣（Corset）在生理结构上的影响，以及裙撑（Crinoline/Bustle）在社会空间占用上的象征意义。 现代运动的萌芽： 考察自行车、网球等新兴体育活动如何催生了对功能性服装的需求，以及社会改革家（如布卢默尔）对宽松裤装的早期倡导。 新艺术运动与对流线的追求： 分析艺术思潮如何影响了世纪之交的服装设计，强调自然形态和曲线美，挑战僵硬的结构。 --- 第四部分：二十世纪的爆炸性发展与文化重塑 本部分聚焦于两次世界大战期间、战后经济繁荣以及大众文化兴起对服饰的颠覆性影响，探讨了“时尚”作为一种全球性工业的形成过程。 第七章：两次世界大战与实用美学 战争时期的资源节约： 研究两次世界大战期间各国政府对服装材料的配给制度，以及军装元素如何被平民化。 香奈儿的革命性贡献： 深入分析可可·香奈儿如何通过引入平纹针织面料、简化廓形（如“小黑裙”）来迎合现代女性对行动自由的需求。 好莱坞的全球推广： 探讨电影工业如何通过银幕形象，以前所未有的速度和范围传播新的着装潮流，将设计师的作品转化为全球消费者追逐的偶像风格。 第八章：青年文化、反叛与身份政治的服装表达 战后乐观主义与新风貌（New Look）： 分析迪奥在战后对女性化曲线的重新强调，以及它与战时实用主义的张力。 亚文化的诞生： 详述五六十年代，朋克、摇滚乐、嬉皮士等青年群体如何利用二手衣、DIY改造、特定颜色和配饰（如牛仔裤、皮夹克）来公开表达对主流价值观的疏离与反抗。 面料的科技前沿： 考察人造纤维（尼龙、聚酯纤维）的普及如何进一步降低了服装的成本，并改变了人们对“昂贵”与“廉价”面料的传统认知。 --- 第五部分：当代服饰：全球化、数字影响与可持续性挑战 本书的最后部分展望了当代服饰领域面临的复杂挑战和前沿趋势，从快速时尚的伦理困境到数字虚拟领域的兴起。 第九章：全球供应链与“快时尚”的社会成本 生产的地理转移： 分析跨国企业如何利用全球化，将服饰生产线转移至劳动力成本低的地区，及其对本土手工艺和工人权益的影响。 “潮流周期”的加速： 探讨社交媒体和即时传播如何将一个季度的流行周期压缩至几周，催生了过度消费的文化。 时尚的伦理考量： 严肃探讨服饰生产对环境造成的污染（水资源、化学品使用）以及“道德时尚”（Ethical Fashion）运动的兴起与实践。 第十章：服饰的未来形态与边界消融 性别中立与流动性着装： 研究当代设计中对传统性别标签的消解趋势，以及非二元性别着装风格的兴起。 科技与可穿戴设备： 探讨智能纺织品、功能性面料如何将电子元件融入日常服饰，模糊了服装与工具的界限。 虚拟服饰与数字身份： 考察元宇宙、游戏皮肤等虚拟服饰的兴起，以及数字时尚在文化影响力和商业价值上对实体服装构成的挑战与补充。 结论：永恒的张力 本书最后总结了服饰作为一种人类实践的永恒张力：实用性与装饰性之间、群体归属与个人表达之间、历史传承与未来创新之间的持续对话。服饰绝非简单的蔽体之物，而是我们理解人类社会结构、权力运作和审美变迁的不可或缺的透镜。 本书适合对象： 服饰史研究者、时尚产业从业人员、文化人类学爱好者、艺术史学生以及任何对人类社会符号系统感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种所谓的“穿搭指南”抱持着怀疑态度的，总觉得它们无非是把时尚杂志上的图片拼凑起来，教人买一堆昂贵的东西。然而，这本书的侧重点让我感到惊喜。它并没有过度强调品牌和价格，反倒是把重点放在了“衣橱管理”和“基础单品的精选”上。作者非常细致地列出了构建一个高效衣橱所需的“核心骨干”单品，比如，关于白衬衫，它详细对比了牛津纺、府绸、真丝在不同季节和正式程度下的适用性，以及如何通过微小的细节（比如纽扣的材质、领型的弧度）来提升整体质感。我以前买东西总是冲动消费，看到打折就囤一堆，结果很多衣服都只穿了一两次。这本书的“极简主义”理念，教我学会了“少而精”的哲学，现在我的衣柜清爽多了，每天早晨都能在五分钟内搞定出门的穿搭，效率简直翻倍。而且，书中对“配饰的力量”的论述也极具启发性，它展示了如何通过一条丝巾、一个胸针或是一副得体的眼镜，瞬间点亮一套素净的搭配。这不再是关于“遮掩缺点”，而是关于“放大优点”的艺术，非常实用，也非常能让人感到自信。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，更多是一种审美层面的启蒙，而非单纯的技术指导。我过去对“质感”的理解非常模糊，总觉得是玄学。但这本书用非常清晰的语言，剖析了什么是“好面料”，以及如何通过触摸、观察光泽和褶皱来快速判断一件衣服的价值所在。它详细介绍了羊毛、亚麻、天丝等常见面料的特性，以及正确的洗护方式，让我意识到，一件衣服的寿命和观感，一半取决于设计，一半取决于保养。我以前总觉得“时尚”是快速更迭的潮流，但阅读完后，我开始追求一种“永恒的风格”。书中反复强调“经典款的迭代”，比如，如何分辨出一件真正剪裁精良的西装与普通西装的差异，它会关注到袖窿的位置、驳头的宽度，这些细微之处决定了衣服的“精气神”。这种对细节的极致追求，让我看待任何事物都多了一层审视的眼光。阅读这本书的过程，就像是受了一次高级定制裁缝的私教课，让人对“美”的追求从肤浅的表面，深入到了结构和内在的平衡。它让我的衣橱从“堆砌”变成了“收藏”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实用性和逻辑性的读者，所以阅读这本书的过程，更像是在进行一次系统性的自我优化工程。我特别欣赏作者在处理“季节过渡期穿搭”这一难题时所展现出的严谨性。比如，在春季早晚温差大的时候，她提出了一套“三明治穿衣法”，强调了中间层的保暖性和外层造型感的重要性，并给出了不同材质（羊毛、棉、科技面料）的混搭建议，避免了臃肿感。这本书的结构安排也十分合理，从最基础的内衣选择（对健康和舒适度的影响）讲起，逐步过渡到外套的选择，最后才谈及风格定型。这种由内而外的构建方式，让我对“穿衣”这件事有了更深层次的理解，它不仅仅是外表的装饰，更是一种自我关怀的体现。此外，书中对不同身高人群的“垂直线条处理”的分析，简直是教科书级别的。我一直以为增高鞋是唯一的解决方案，但作者用图文并茂的方式说明了通过高腰线、长款外套和纵向配饰（如长项链）可以达到更自然、更高级的拉伸效果。这本书的每一页都充满了干货，我甚至开始把书里的原则应用到我给家人挑选衣物上，效果显著。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书最让我感到惊喜的是它的“情境应用”部分，这是我读过的其他时尚书籍中很少涉及的深度。它没有停留在“什么场合穿什么颜色”的初级阶段，而是深入到了“如何通过着装来影响他人的预期和反应”。例如，它分析了在商务谈判中，深色系和特定材质如何传达权威感和可信赖性，而在创意团队会议中，适度的亮色和休闲剪裁又如何促进开放的交流氛围。这已经超越了“穿得好看”，上升到了“穿得有效”的层面。我试着在一次重要的项目演示中运用了书中推荐的“低饱和度中性色+一件有设计感的配饰”的策略，结果发现沟通的阻力明显减小，听众更容易专注于我的内容而非我的装束。此外，书中还涉及了“旅行穿搭”的哲学，如何在有限的行李空间内，通过基础款的交叉搭配实现一周不重样的造型，非常具有操作性。这本书的知识密度很高，阅读时需要做笔记，但所有的付出都是值得的，它提供了一整套应对现代生活复杂社交场景的视觉语言工具。

评分☆☆☆☆☆

这本关于服装搭配的书简直是我的救星！我一直对时尚有点“不感冒”，衣柜里塞满了各种买回来却不知道怎么穿的衣服，每次出门前都要对着镜子纠结半天。这本书的讲解方式非常直观，它没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言，一步步教你如何审视自己的身形和肤色。比如，它花了很大篇幅分析了不同肩宽和腰围的人应该如何选择上衣的领口和下装的剪裁，这一点对我帮助特别大。我终于明白了为什么某些款式的衣服穿在我身上就显得五五分，而另一些就能拉长比例。特别是它提到“色彩心理学”那一章，让我对颜色的选择有了全新的认识，不再是盲目追求流行色，而是学会了如何用颜色来表达自己的情绪和个性。书里还配了很多实用的“穿搭公式”，比如“T恤+阔腿裤+马丁靴”这样的基础组合，但书里会深入到不同面料和配饰的选择，让这个公式能适应各种场合。我试着照着书里的建议调整了几次，周围的朋友都明显感觉我“变了样”，更有气质了。这本书的价值在于它教你的是“思维模式”，而不是简单的“穿什么”，这才是真正能让人受益终生的知识。我强烈推荐给所有还在为穿搭烦恼的朋友们，相信我，它能帮你打开新世界的大门。