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东河著 著

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店铺： 天泰尚图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115352644

商品编码：30195822691

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：新娘经典中式发型100例

定价：98元

作者：东河著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787115352644

字数：532000

页码：232

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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影楼化妆师与新娘跟妆师宝典
一本书轻松学会新娘中式发型的打造方法
100款中式新娘发型设计案例，旗袍、龙凤褂、秀禾服发型的精彩呈现

内容提要

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《新娘经典中式发型100例》包含100个中式新娘发型设计案例，分为秀禾服造型、龙凤褂造型、典雅旗袍造型、婉约旗袍造型、复古旗袍造型和时尚旗袍造型6个部分，都是影楼摄影、新娘当天会用到的经典发型。《新娘经典中式发型100例》中的案例融入了烫发、编辫、倒梳、扎马尾、打卷、手推波纹、真假发结合等手法，每款发型都通过图例与步骤说明相对应的形式进行讲解，分析详尽、风格多样、手法全面，每个案例都有不同角度的展示，并进行了造型提示，使读者能够更加完善地掌握造型方法。
《新娘经典中式发型100例》适用于在影楼从业的化妆造型师和新娘跟妆师阅读，同时也可供相关培训机构的学员参考使用。

目录

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作者介绍

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东河
尚涛造型高级造型讲师
北京时尚造型师
艺人特约造型师
曾获“金榜时尚造型师”称号
CCTV 十三届青歌赛湖南队特约造型师
旅游卫视美丽俏佳人造型总监

文摘

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序言

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锦绣霓裳：传统婚礼礼服形制与演变研究 作者： 佚名 出版社： 华夏服饰文化研究社 定价： 188.00 元 --- 内容简介： 《锦绣霓裳：传统婚礼礼服形制与演变研究》 是一部深入探究中国传统婚礼服饰历史脉络、文化内涵及其工艺特征的专业性学术著作。本书并非仅仅罗列不同朝代的服饰款式图录，而是将婚礼服饰置于宏大的社会结构、礼制变迁以及审美思潮的背景下进行系统性的梳理与分析，旨在揭示“吉服”在人生礼仪中承载的独特文化密码。 本书共分为六大部分，历经数年考据，汇集了大量一手文献资料、出土文物图像及传世名画中的服饰细节，力求还原那些被岁月尘封的“嫁衣”背后的工匠精神与家族荣耀。 --- 第一部分：礼仪的衣冠——古代婚礼服饰的制度根基 本部分着重探讨了中国古代婚礼服饰的“礼制”基础。婚礼作为“合二姓之好，上以事宗庙，下以继后世”的重大人生仪式，其着装规范绝非偶然，而是严格遵循国家典章制度的体现。 1. 周制奠基：裳与冕的象征意义 详细考辨周代贵族婚礼中“玄衣纁裳”、“皮弁礼服”的形制构成及其在“礼”中的地位。分析“玄”（黑）与“纁”（红）色在区分宗法身份上的作用。 2. 秦汉的继承与变通：深衣制在婚仪中的应用 探讨汉代“曲裾深衣”与“直裾深衣”在平民与士大夫阶层婚礼中的普及，及其与“朝服”和“祭服”之间的界限模糊与功能互换。 3. 魏晋南北朝：从典雅到洒脱的过渡 重点分析民族融合背景下，服饰风格对婚服的影响，特别是褒衣博带在特定场合下的象征性表达。 4. 唐宋定型：褕翟与公服的严格划分 深入研究唐代“褕翟”（命妇礼服）的等级结构，以及宋代“褙子”与“褶裥裙”在婚礼中的规范化。分析“公服”体系如何约束着婚礼服饰的色彩与纹饰。 --- 第二部分：明清两代的集大成——凤冠霞帔与状元服的细节解析 明清两代是传统中式婚礼服饰风格最为成熟且流传至今影响最为深远的时期。本部分将聚焦于此阶段的服饰艺术与等级制度的体现。 1. “一品之冠”：凤冠的形制演变与等级图谱 细致剖析明代“九龙四凤冠”、“钿子冠”的金属骨架、点翠工艺、以及所镶嵌的珍珠、宝石的数量与材质如何严格对应穿着者的身份（命妇、诰命、民间富户）。 清代满族贵族婚礼中“钿子”、“朝冠”取代汉族凤冠的过程，及官职对应服饰的转换。 2. 霞帔的哲学：纹样背后的吉祥寓意 详述清代霞帔（或称“帔帛”）上常见的“海水江崖纹”、“八宝暗八仙”的构图法则。分析其为何必须采用“织金”（平绣的最高级别）工艺，以及“帔”如何在视觉上拉长并强化新娘的庄重感。 3. 新郎的“状元服”：官补与蟒袍的误读与正解 澄清民间常将蟒袍视为新郎常服的现象，指出清代士人（未入仕者）婚礼应穿戴的“补服”（文官绣禽，武官绣兽）的正确形制，以及“状元服”在民间审美中的符号化过程。 --- 第三部分：刺绣工艺的巅峰对决——色彩、纹样与针法研究 婚礼服饰是古代刺绣艺术最集中、最精美的体现。本章侧重于工艺技法的赏析与工艺语言的解读。 1. 苏绣的细腻与鲁绣的饱满 对比不同地域刺绣流派在婚服制作中的侧重：如苏绣的“套针”与“光影”技术如何表现云锦般的光泽，与鲁绣、粤绣在色彩饱和度上的差异。 2. 纹样的语言学：龙凤呈祥的解构 专门剖析龙凤纹饰的“五爪”与“四爪”的使用限制。探讨牡丹、蝙蝠、石榴、鸳鸯等常见纹样在不同朝代、不同辈分婚礼中的排列组合规则，解读其“多子多福”、“富贵延绵”的密码。 3. 织金与妆花：面料的选择决定气度 研究织锦（如云锦、宋锦）作为婚服面料的特殊性。重点分析“妆花”工艺中，通过改变纬线浮沉来实现的立体感，以及这种面料对穿着者姿态的塑造作用。 --- 第四部分：地域文化的交织——多元中式婚礼服饰的流变 中国幅员辽阔，不同地域的民族融合与气候特征，催生了风格迥异的嫁衣体系。 1. 南方的轻盈与北方的厚重 对比江南水乡的“马面裙”配“比甲”的清爽搭配，与北方高寒地区厚实皮毛滚边的婚礼服饰。 2. 少数民族的色彩交响 选取苗族、彝族、藏族等具有鲜明服饰特色的民族，探讨其婚礼服饰中独特的银饰佩戴体系（如苗族头帕与背牌），以及其服饰如何体现氏族认同而非朝代等级。 3. 客家与闽南的特色嫁娶 专门介绍如客家“大襟衫”及闽南地区特有的“五色光洋装”在传统婚礼中的地位，分析其与主流汉族服饰的交流与分离。 --- 第五部分：婚服的仪式功能与现代回响 本书最后一部分关注婚礼服饰在实际仪式中的功能性，并探讨其在当代传承中的挑战与机遇。 1. 穿戴的流程与禁忌 详细记录从上头、上轿到入洞房过程中，新娘需依次更换的数套服饰（如常服、花轿服、新床服）的穿戴顺序，及其背后的祈福意义。 2. 从“吉服”到“戏服”：民国后的断层 分析西风东渐对传统婚服的冲击，梳理民国时期“长袍马褂”与“婚纱”的并存现象，以及传统服饰在特定历史时期被边缘化的原因。 3. 当代复兴的学术反思 对当前市场上流行的“复古中式婚礼”现象进行审视，强调对历史形制还原的严谨性，避免将戏曲或影视服装元素误植于真实的礼制服饰之上。 --- 本书特色： 图文并茂，考据严谨： 全书配有超过三百幅高清文物图和历史复原图，所有结论均有据可查。 重在结构，而非堆砌： 区别于一般服饰图录，本书专注于“制度”与“工艺”的内在逻辑。 跨学科视野： 融合了历史学、民俗学、纺织考古学等多学科研究成果。 本书适合对象： 服饰史研究者、传统文化爱好者、博物馆策展人员、以及希望深入了解中国传统礼仪文化的普通读者。 --- （版权所有，翻印必究。本书配有精美线装函套，内含核心服饰图谱索引。）

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《新娘经典中式发型100例》后，我最大的感受就是“专业性”和“全面性”。它不像某些发型书只是堆砌了大量模特照片，而是真正做到了案例的精选和深挖。一百个发型，看起来数量很多，但每一个都不是重复的“换汤不换药”。书中将发型分成了不同的风格系列，比如“端庄典雅型”、“活泼灵动型”，甚至是不同朝代的风格复刻都有所涉猎。这对于造型师来说，意味着极大的创作空间。我注意到，书中对发饰的选用和固定方法有专门的章节，这非常关键，因为很多时候，发型做得再好，饰品戴歪了或者固定不牢，都会前功尽弃。这本书详细说明了不同发型对饰品重量和形状的适应性，这体现了编著者深厚的实战经验。我个人特别喜欢它对色彩搭配的见解，比如如何让红色或金色的饰品与新娘的妆容形成和谐的视觉效果，而不是互相抢戏。这本书是真正能提升造型功力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超乎想象！我最近在准备我的中式婚礼，所有的造型都希望能坚持传统但又不失现代美感。我自己在家里试着学习一些简单的基础盘发，希望能给自己做个备用方案。我惊喜地发现，即使是书中最基础的“双环髻”，讲解得也非常到位。它没有使用太多行业术语，而是用非常清晰的语言描述了如何用U型夹做牢固的支撑，如何用假发片自然地过渡发量。对于我们普通人来说，最难的就是如何让盘发看起来“不假”，这本书在这方面提供了很多巧妙的技巧，比如如何利用一些细小的发绺来遮盖发网的痕迹，让整体造型浑然一体。我试着跟着书里的图解做了几次，虽然熟练度还远远不够，但至少我看到了成功的可能性。这本书更像是一位耐心的私人导师，手把手教你如何驾驭这些看似复杂的传统工艺。我甚至开始期待婚礼当天，能自己动手完成一些小细节的造型调整了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是中式发型的宝库！我刚翻开的时候就被那些精美的图片和详细的步骤图吸引住了。作为一名婚礼策划师，我经常需要为新娘设计独一无二的中式造型，但很多时候灵感枯竭，或者找不到清晰的指导。这本书的出现简直是雪中送炭。它不仅仅是展示了各种发型的最终效果，更重要的是，它将复杂的编发、盘发技巧拆解得非常细致。比如，里面对“牡丹头”的几种不同变体都有深入的讲解，从基础的固定到最终的饰品点缀，每一步都配有高清的实拍图，即便是初学者也能大致看懂其中的门道。我特别喜欢它对于头纱和传统饰品（如步摇、簪子）搭配的建议，这些都是在其他普通发型书里很难找到的专业指导。而且，它还特别强调了如何根据新娘的脸型、发量来选择最适合的发型，而不是盲目追求华丽。这本书的排版也非常大气，纸质也很好，看着就是一本值得收藏的专业工具书。我强烈推荐给所有从事婚庆造型的专业人士，它绝对能帮你提升作品的精致度和专业度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于传统中式发型的书籍很多，但大多都流于表面，要么图库性质太重，要么讲解过于口语化缺乏专业性。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它在理论部分的构建非常扎实，不仅有发型展示，还加入了对传统文化元素的解读，让你在做发型的时候，不仅仅是“照猫画虎”，更能理解每一个造型背后的寓意。我尤其欣赏它对发丝走向和纹理处理的描述，很多细微之处的调整，比如发尾的藏匿技巧，书里都用近乎苛刻的细节描述了出来。我试着模仿了其中一个“流苏垂鬓”的造型，发现按照书中的步骤操作，即使我不是科班出身，也能做到比以往更服帖、更自然的效果。它似乎洞悉了发型师在实操中容易遇到的难点，比如如何处理细软发质的支撑力问题，书中都给出了针对性的解决方案，这比看教学视频要直观得多，因为你可以随时停下来研究某一处的结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露着一种古典韵味，打开以后更是爱不释手。我是一名资深发型设计师，平时接触的都是欧美系和日韩系的最新潮流，但中式发型这块，总觉得缺少一本权威的、能系统梳理脉络的参考书。这本书恰好填补了这一空白。它不仅仅是展示了如何做发型，更像是一部中式美学在发型领域的教科书。我发现它在讲解一些高难度造型时，比如需要大量用到“垫底”和“缠绕”技巧的地方，书中的俯视角度和侧面剖析图，比我在任何培训课程中学到的都要清晰明了。它教的不是如何“快速完成”，而是如何“完美固定”和“持久保持”。我上周接待了一位要求完全复古造型的新娘，时间非常紧迫，幸亏这本书里有一个“仿古发髻”的快速入门指南，我临时抱佛脚后，效果出乎意料地自然且牢固，新娘非常满意。这本书的价值在于，它将那些需要多年经验积累才能掌握的“窍门”，用最直观的方式呈现了出来，是值得反复研读的珍贵资料。