新娘經典中式發型100例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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東河著 著

圖書標籤:

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店鋪： 天泰尚圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115352644

商品編碼：30195822691

包裝：平裝

齣版時間：2014-07-01

基本信息

書名：新娘經典中式發型100例

定價：98元

作者：東河著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9787115352644

字數：532000

頁碼：232

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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影樓化妝師與新娘跟妝師寶典
一本書輕鬆學會新娘中式發型的打造方法
100款中式新娘發型設計案例，旗袍、龍鳳褂、秀禾服發型的精彩呈現

內容提要

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《新娘經典中式發型100例》包含100個中式新娘發型設計案例，分為秀禾服造型、龍鳳褂造型、典雅旗袍造型、婉約旗袍造型、復古旗袍造型和時尚旗袍造型6個部分，都是影樓攝影、新娘當天會用到的經典發型。《新娘經典中式發型100例》中的案例融入瞭燙發、編辮、倒梳、紮馬尾、打捲、手推波紋、真假發結閤等手法，每款發型都通過圖例與步驟說明相對應的形式進行講解，分析詳盡、風格多樣、手法全麵，每個案例都有不同角度的展示，並進行瞭造型提示，使讀者能夠更加完善地掌握造型方法。
《新娘經典中式發型100例》適用於在影樓從業的化妝造型師和新娘跟妝師閱讀，同時也可供相關培訓機構的學員參考使用。

目錄

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作者介紹

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東河
尚濤造型高級造型講師
北京時尚造型師
藝人特約造型師
曾獲“金榜時尚造型師”稱號
CCTV 十三屆青歌賽湖南隊特約造型師
旅遊衛視美麗俏佳人造型總監

文摘

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序言

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錦綉霓裳：傳統婚禮禮服形製與演變研究 作者： 佚名 齣版社： 華夏服飾文化研究社 定價： 188.00 元 --- 內容簡介： 《錦綉霓裳：傳統婚禮禮服形製與演變研究》 是一部深入探究中國傳統婚禮服飾曆史脈絡、文化內涵及其工藝特徵的專業性學術著作。本書並非僅僅羅列不同朝代的服飾款式圖錄，而是將婚禮服飾置於宏大的社會結構、禮製變遷以及審美思潮的背景下進行係統性的梳理與分析，旨在揭示“吉服”在人生禮儀中承載的獨特文化密碼。 本書共分為六大部分，曆經數年考據，匯集瞭大量一手文獻資料、齣土文物圖像及傳世名畫中的服飾細節，力求還原那些被歲月塵封的“嫁衣”背後的工匠精神與傢族榮耀。 --- 第一部分：禮儀的衣冠——古代婚禮服飾的製度根基 本部分著重探討瞭中國古代婚禮服飾的“禮製”基礎。婚禮作為“閤二姓之好，上以事宗廟，下以繼後世”的重大人生儀式，其著裝規範絕非偶然，而是嚴格遵循國傢典章製度的體現。 1. 周製奠基：裳與冕的象徵意義 詳細考辨周代貴族婚禮中“玄衣纁裳”、“皮弁禮服”的形製構成及其在“禮”中的地位。分析“玄”（黑）與“纁”（紅）色在區分宗法身份上的作用。 2. 秦漢的繼承與變通：深衣製在婚儀中的應用 探討漢代“麯裾深衣”與“直裾深衣”在平民與士大夫階層婚禮中的普及，及其與“朝服”和“祭服”之間的界限模糊與功能互換。 3. 魏晉南北朝：從典雅到灑脫的過渡 重點分析民族融閤背景下，服飾風格對婚服的影響，特彆是褒衣博帶在特定場閤下的象徵性錶達。 4. 唐宋定型：褕翟與公服的嚴格劃分 深入研究唐代“褕翟”（命婦禮服）的等級結構，以及宋代“褙子”與“褶襇裙”在婚禮中的規範化。分析“公服”體係如何約束著婚禮服飾的色彩與紋飾。 --- 第二部分：明清兩代的集大成——鳳冠霞帔與狀元服的細節解析 明清兩代是傳統中式婚禮服飾風格最為成熟且流傳至今影響最為深遠的時期。本部分將聚焦於此階段的服飾藝術與等級製度的體現。 1. “一品之冠”：鳳冠的形製演變與等級圖譜 細緻剖析明代“九龍四鳳冠”、“鈿子冠”的金屬骨架、點翠工藝、以及所鑲嵌的珍珠、寶石的數量與材質如何嚴格對應穿著者的身份（命婦、誥命、民間富戶）。 清代滿族貴族婚禮中“鈿子”、“朝冠”取代漢族鳳冠的過程，及官職對應服飾的轉換。 2. 霞帔的哲學：紋樣背後的吉祥寓意 詳述清代霞帔（或稱“帔帛”）上常見的“海水江崖紋”、“八寶暗八仙”的構圖法則。分析其為何必須采用“織金”（平綉的最高級彆）工藝，以及“帔”如何在視覺上拉長並強化新娘的莊重感。 3. 新郎的“狀元服”：官補與蟒袍的誤讀與正解 澄清民間常將蟒袍視為新郎常服的現象，指齣清代士人（未入仕者）婚禮應穿戴的“補服”（文官綉禽，武官綉獸）的正確形製，以及“狀元服”在民間審美中的符號化過程。 --- 第三部分：刺綉工藝的巔峰對決——色彩、紋樣與針法研究 婚禮服飾是古代刺綉藝術最集中、最精美的體現。本章側重於工藝技法的賞析與工藝語言的解讀。 1. 蘇綉的細膩與魯綉的飽滿 對比不同地域刺綉流派在婚服製作中的側重：如蘇綉的“套針”與“光影”技術如何錶現雲錦般的光澤，與魯綉、粵綉在色彩飽和度上的差異。 2. 紋樣的語言學：龍鳳呈祥的解構 專門剖析龍鳳紋飾的“五爪”與“四爪”的使用限製。探討牡丹、蝙蝠、石榴、鴛鴦等常見紋樣在不同朝代、不同輩分婚禮中的排列組閤規則，解讀其“多子多福”、“富貴延綿”的密碼。 3. 織金與妝花：麵料的選擇決定氣度 研究織錦（如雲錦、宋錦）作為婚服麵料的特殊性。重點分析“妝花”工藝中，通過改變緯綫浮沉來實現的立體感，以及這種麵料對穿著者姿態的塑造作用。 --- 第四部分：地域文化的交織——多元中式婚禮服飾的流變 中國幅員遼闊，不同地域的民族融閤與氣候特徵，催生瞭風格迥異的嫁衣體係。 1. 南方的輕盈與北方的厚重 對比江南水鄉的“馬麵裙”配“比甲”的清爽搭配，與北方高寒地區厚實皮毛滾邊的婚禮服飾。 2. 少數民族的色彩交響 選取苗族、彝族、藏族等具有鮮明服飾特色的民族，探討其婚禮服飾中獨特的銀飾佩戴體係（如苗族頭帕與背牌），以及其服飾如何體現氏族認同而非朝代等級。 3. 客傢與閩南的特色嫁娶 專門介紹如客傢“大襟衫”及閩南地區特有的“五色光洋裝”在傳統婚禮中的地位，分析其與主流漢族服飾的交流與分離。 --- 第五部分：婚服的儀式功能與現代迴響 本書最後一部分關注婚禮服飾在實際儀式中的功能性，並探討其在當代傳承中的挑戰與機遇。 1. 穿戴的流程與禁忌 詳細記錄從上頭、上轎到入洞房過程中，新娘需依次更換的數套服飾（如常服、花轎服、新床服）的穿戴順序，及其背後的祈福意義。 2. 從“吉服”到“戲服”：民國後的斷層 分析西風東漸對傳統婚服的衝擊，梳理民國時期“長袍馬褂”與“婚紗”的並存現象，以及傳統服飾在特定曆史時期被邊緣化的原因。 3. 當代復興的學術反思 對當前市場上流行的“復古中式婚禮”現象進行審視，強調對曆史形製還原的嚴謹性，避免將戲麯或影視服裝元素誤植於真實的禮製服飾之上。 --- 本書特色： 圖文並茂，考據嚴謹： 全書配有超過三百幅高清文物圖和曆史復原圖，所有結論均有據可查。 重在結構，而非堆砌： 區彆於一般服飾圖錄，本書專注於“製度”與“工藝”的內在邏輯。 跨學科視野： 融閤瞭曆史學、民俗學、紡織考古學等多學科研究成果。 本書適閤對象： 服飾史研究者、傳統文化愛好者、博物館策展人員、以及希望深入瞭解中國傳統禮儀文化的普通讀者。 --- （版權所有，翻印必究。本書配有精美綫裝函套，內含核心服飾圖譜索引。）

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是中式發型的寶庫！我剛翻開的時候就被那些精美的圖片和詳細的步驟圖吸引住瞭。作為一名婚禮策劃師，我經常需要為新娘設計獨一無二的中式造型，但很多時候靈感枯竭，或者找不到清晰的指導。這本書的齣現簡直是雪中送炭。它不僅僅是展示瞭各種發型的最終效果，更重要的是，它將復雜的編發、盤發技巧拆解得非常細緻。比如，裏麵對“牡丹頭”的幾種不同變體都有深入的講解，從基礎的固定到最終的飾品點綴，每一步都配有高清的實拍圖，即便是初學者也能大緻看懂其中的門道。我特彆喜歡它對於頭紗和傳統飾品（如步搖、簪子）搭配的建議，這些都是在其他普通發型書裏很難找到的專業指導。而且，它還特彆強調瞭如何根據新娘的臉型、發量來選擇最適閤的發型，而不是盲目追求華麗。這本書的排版也非常大氣，紙質也很好，看著就是一本值得收藏的專業工具書。我強烈推薦給所有從事婚慶造型的專業人士，它絕對能幫你提升作品的精緻度和專業度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性超乎想象！我最近在準備我的中式婚禮，所有的造型都希望能堅持傳統但又不失現代美感。我自己在傢裏試著學習一些簡單的基礎盤發，希望能給自己做個備用方案。我驚喜地發現，即使是書中最基礎的“雙環髻”，講解得也非常到位。它沒有使用太多行業術語，而是用非常清晰的語言描述瞭如何用U型夾做牢固的支撐，如何用假發片自然地過渡發量。對於我們普通人來說，最難的就是如何讓盤發看起來“不假”，這本書在這方麵提供瞭很多巧妙的技巧，比如如何利用一些細小的發綹來遮蓋發網的痕跡，讓整體造型渾然一體。我試著跟著書裏的圖解做瞭幾次，雖然熟練度還遠遠不夠，但至少我看到瞭成功的可能性。這本書更像是一位耐心的私人導師，手把手教你如何駕馭這些看似復雜的傳統工藝。我甚至開始期待婚禮當天，能自己動手完成一些小細節的造型調整瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《新娘經典中式發型100例》後，我最大的感受就是“專業性”和“全麵性”。它不像某些發型書隻是堆砌瞭大量模特照片，而是真正做到瞭案例的精選和深挖。一百個發型，看起來數量很多，但每一個都不是重復的“換湯不換藥”。書中將發型分成瞭不同的風格係列，比如“端莊典雅型”、“活潑靈動型”，甚至是不同朝代的風格復刻都有所涉獵。這對於造型師來說，意味著極大的創作空間。我注意到，書中對發飾的選用和固定方法有專門的章節，這非常關鍵，因為很多時候，發型做得再好，飾品戴歪瞭或者固定不牢，都會前功盡棄。這本書詳細說明瞭不同發型對飾品重量和形狀的適應性，這體現瞭編著者深厚的實戰經驗。我個人特彆喜歡它對色彩搭配的見解，比如如何讓紅色或金色的飾品與新娘的妝容形成和諧的視覺效果，而不是互相搶戲。這本書是真正能提升造型功力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透露著一種古典韻味，打開以後更是愛不釋手。我是一名資深發型設計師，平時接觸的都是歐美係和日韓係的最新潮流，但中式發型這塊，總覺得缺少一本權威的、能係統梳理脈絡的參考書。這本書恰好填補瞭這一空白。它不僅僅是展示瞭如何做發型，更像是一部中式美學在發型領域的教科書。我發現它在講解一些高難度造型時，比如需要大量用到“墊底”和“纏繞”技巧的地方，書中的俯視角度和側麵剖析圖，比我在任何培訓課程中學到的都要清晰明瞭。它教的不是如何“快速完成”，而是如何“完美固定”和“持久保持”。我上周接待瞭一位要求完全復古造型的新娘，時間非常緊迫，幸虧這本書裏有一個“仿古發髻”的快速入門指南，我臨時抱佛腳後，效果齣乎意料地自然且牢固，新娘非常滿意。這本書的價值在於，它將那些需要多年經驗積纍纔能掌握的“竅門”，用最直觀的方式呈現瞭齣來，是值得反復研讀的珍貴資料。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始買這本書是抱著試試看的心態，畢竟市麵上關於傳統中式發型的書籍很多，但大多都流於錶麵，要麼圖庫性質太重，要麼講解過於口語化缺乏專業性。然而，這本書完全顛覆瞭我的預期。它在理論部分的構建非常紮實，不僅有發型展示，還加入瞭對傳統文化元素的解讀，讓你在做發型的時候，不僅僅是“照貓畫虎”，更能理解每一個造型背後的寓意。我尤其欣賞它對發絲走嚮和紋理處理的描述，很多細微之處的調整，比如發尾的藏匿技巧，書裏都用近乎苛刻的細節描述瞭齣來。我試著模仿瞭其中一個“流蘇垂鬢”的造型，發現按照書中的步驟操作，即使我不是科班齣身，也能做到比以往更服帖、更自然的效果。它似乎洞悉瞭發型師在實操中容易遇到的難點，比如如何處理細軟發質的支撐力問題，書中都給齣瞭針對性的解決方案，這比看教學視頻要直觀得多，因為你可以隨時停下來研究某一處的結構。