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賈小藍 著

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齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787564038021

商品編碼：30208979764

包裝：平裝

齣版時間：2010-10-01

基本信息

書名：吃喝玩樂法

定價：29.80元

作者：賈小藍

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2010-10-01

ISBN：9787564038021

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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本書是作者通過親身的經曆、實踐和感悟而寫成的一本非常有效且簡單易學的書。書中的法由“一個中心，兩個基本點”組成，即以“當一個正常人”為中心，也就是：做正常人，正常吃飯，正常運動，開心生活。“兩個基本點”就是“閤理的膳食”和“科學的運動”。每一位想塑造好身材的姐妹們，願你在“吃喝玩樂法”的幫助下，成功，脫胎換骨，過上屬於自己的精彩人生。

內容提要

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什麼樣的纔是可取的、科學的呢？有效、健康，並能讓你美麗一輩子的方法，纔是科學的方法！而這樣的方法隻有一種，那就是本書要教給你的“吃喝玩樂法”。隻要你踏踏實實地踐行這套方法。想擁有健康的好身材，那真是手到擒來般容易。
“吃喝玩樂法”治標更治本。那些讓你節食、讓你絕食、讓你不吃什麼東西或者讓你吃某些稀奇古怪東西的所謂“方法”，即使有效也是短期的，還容易留下後遺癥。隻有本書力薦給你的“吃喝玩樂法”，纔是治標更治本、科學且輕鬆的方法。
“吃喝玩樂法”簡單、有效又易學。每個人一生中的每一天都離不開吃喝玩樂，很多胖人為什麼會胖呢？除瞭基因遺傳外，更重要的是不懂得“正常地吃喝”以及“科學地玩樂”！
每一位想塑造好身材的姐妹們，隻要你能按照“吃喝玩樂法”去做，其效果如何無須我在此多說，因為在本書還沒齣版前，這套法已經幫助2000多人成功減掉贅肉，減齣身材！如今，通過踐行“吃喝玩樂法”成功的人正越來越多！願你也能在“吃喝玩樂法”的幫助下，成功，脫胎換骨！

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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書名：《光影的交織：世界電影史中的技術革新與文化嬗變》 內容簡介： 這部鴻篇巨製深入剖析瞭自十九世紀末電影誕生至今，光影藝術如何伴隨著技術革新而不斷自我迭代，並深刻影響乃至重塑瞭全球文化格局的復雜曆程。本書摒棄瞭傳統意義上按國彆或導演流派的簡單羅列，而是以“技術驅動的藝術革命”為核心主綫，構建瞭一部宏大且精密的電影發展編年史。 第一部分：默片的拓荒與聲影的革命 (1895-1935) 本部分聚焦於電影作為一種全新媒介的早期探索階段。從盧米埃爾兄弟的紀實性捕捉，到梅裏愛的魔術幻覺，電影的語言（景彆、剪輯、場麵調度）是如何在無聲的環境中摸索成型的？我們將詳細考察早期電影製作中的光學實驗，如雙重曝光、慢動作的運用，以及如何利用攝影機的運動來模擬觀眾的目光。 重點章節將放在“有聲電影”這一顛覆性技術帶來的劇變。同步錄音技術的引入，不僅僅是為畫麵增添瞭聲音，它徹底重塑瞭敘事結構、錶演模式，並對劇院建築和電影工業的生態造成瞭毀滅性的衝擊。我們細緻分析瞭福剋斯“動感音效”和華納兄弟“Vitaphone”係統的技術原理及其市場競爭，以及從默片巨星到有聲片新貴之間的權力轉移。這一時期的技術探索，奠定瞭日後所有電影製作的基礎規範。 第二部分：色彩、寬幅與戰後新現實主義的探索 (1935-1955) 隨著電影工業的成熟，對視覺衝擊力和沉浸感的需求日益增長，催生瞭對“色彩”和“銀幕尺寸”的極緻追求。本部分將對特呂弗技術（Technicolor三色分離法）的化學原理及其對好萊塢歌舞片和動畫片美學的貢獻進行詳盡的闡述。我們不僅討論瞭色彩的藝術運用，更探究瞭其背後的復雜供應鏈和知識産權壁壘。 同時，電視的崛起對電影構成瞭直接威脅，電影工業以“寬銀幕”技術進行反擊。從環繞立體聲的早期嘗試（如環繞音響係統Cinerama）到寬幅格式（CinemaScope、VistaVision）的機械改造，這些技術革新如何迫使電影敘事從注重室內精細調度轉嚮更宏大、更具空間感的場景設計？此外，二戰後，歐洲電影人（如意大利新現實主義）如何利用簡易的攝影設備和自然光，在技術“退潮”中實現瞭對社會現實的深刻揭示，形成瞭與好萊塢主流技術美學相對立的“反技術”敘事路綫。 第三部分：磁性錄音、特技與類型片的重塑 (1955-1980) 這一時期是電影技術從模擬走嚮數字預備的關鍵過渡期。磁性錄音技術的普及，使得後期配音、環繞聲軌的精細編輯成為可能，極大地解放瞭現場錄音的限製，為復雜的動作片和科幻片提供瞭聲音基礎。 本書的重點在於“特效的爆炸式發展”。從《2001：太空漫遊》中開創性的模型特效、透視攝影（Front Projection）到斯坦·溫斯頓工作室對機械模型和化妝術的精湛運用，我們詳細拆解瞭這些物理特效背後的工程學挑戰與藝術妥協。我們同時審視瞭“MTV美學”對剪輯節奏的影響，以及這種快速剪輯風格如何反哺到動作片和驚悚片類型中，加速瞭觀眾對視覺刺激的適應。 第四部分：計算機的介入與虛擬現實的黎明 (1980至今) 本書的後半部分聚焦於數字革命對電影製作的徹底顛覆。從早期對藍幕/綠幕摳像技術的改進，到光柵圖形和三維建模軟件的齣現，計算能力成為衡量電影製作水平的關鍵指標。我們將深入探討計算機生成圖像（CGI）在諸如《侏羅紀公園》和《終結者2》中的裏程碑式應用，分析其對敘事自由度的提升，以及由此帶來的“真實性”的哲學睏境——當一切皆可被模擬，觀眾的感知基準何在？ 此外，本書還詳細梳理瞭數字攝影機（如RED、ARRI Alexa）取代膠片的全過程，分析瞭傳感器技術（CMOS/CCD）對畫麵質感的改變，以及高幀率（HFR）技術引發的關於視覺“超真實”的爭議。最後，我們展望瞭沉浸式敘事（VR/AR）和空間電影（如杜比全景聲、IMAX 3D）如何將觀眾從被動的凝視者推嚮體驗的參與者，預示著下一代光影藝術的形態。 結論：媒介的融閤與未來視角的構建 全書最終總結，電影史並非一條單嚮的技術進步階梯，而是技術潛力與文化需求相互角力的動態過程。每一次關鍵的技術突破（如聲音、色彩、數字模擬）都伴隨著新的藝術錶達形式的誕生，同時也淘汰瞭某些舊有的技能和審美偏好。本書旨在提供一個多維度、跨學科的框架，幫助讀者理解電影如何從一個簡單的活動影像記錄，進化為當今世界最復雜、最具影響力的視覺文化載體。閱讀此書，您將掌握理解電影語言演變脈絡的鑰匙，洞察光影背後的工程學與哲學。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我用一個詞來形容這本書的閱讀感受，那大概是“剋製”與“內斂”。它處理那些通常會讓人激動或興奮的主題時，總能保持一種近乎冷峻的筆調。例如，書中有一章詳細描述瞭某個世界級的慶典活動，按理說應該充滿喧囂和狂熱的描寫，但作者的文字卻異常平靜，側重於觀察人群麵部的細微錶情、燈光投射的角度，以及聲音在特定空間中的迴響衰減，一切都處理得極其冷靜、客觀，仿佛一個置身事外的社會學傢在進行田野記錄。這種處理方式讓讀者必須自己去填充情感的空白，去體會那種氛圍的張力。對於那些期待獲得簡單、直接的娛樂指南的讀者來說，這本書可能會讓他們感到沉悶和不知所雲。但我個人非常欣賞這種將日常體驗提升到審美和思辨層麵的努力，它迫使我放慢速度，去品味那些通常會被我們忽略的“背景噪音”。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的啓發，是關於“體驗的層次感”。作者似乎在不斷地提醒我們，我們所感知的世界，遠比我們想象的要復雜得多。他不僅僅是記錄“做瞭什麼”，更是深入挖掘“為什麼會這樣做”以及“這樣做對我産生瞭什麼不可見的改變”。比如，關於“藝術館參觀”的部分，作者沒有去評論展品的優劣，而是詳細分析瞭不同流派的博物館在空間設計上如何引導參觀者的視綫和步伐，探討瞭“靜默”這一概念在公共展示空間中的功能性。讀到後麵，我感覺自己看待事物的方式都發生瞭一些微妙的變化，開始對周圍環境中的設計意圖、隱藏的規則産生瞭更強的敏感度。這本書更像是一套訓練眼睛和心靈的工具箱，它提供的不是明確的答案或路綫圖，而是一套更為銳利的感知係統，讓你在未來的任何場景中，都能挖掘齣更深層次的意義和趣味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構簡直是反直覺的，完全沒有一個清晰的“目錄式”引導。我花瞭很大力氣纔適應它那種意識流的敘事方式。它更像是一位資深旅行傢在整理他幾十年的手稿和筆記時，隨機抽取片段進行排列組閤。你會發現前一頁還在描述如何在北歐體驗極光的震撼，下一頁可能突然跳躍到對某種小眾地方戲麯的深入分析，兩者之間似乎隻有作者的心情作為唯一的橋梁。這種閱讀體驗是極其個人化的，時而讓人感到睏惑，時而又帶來柳暗花明的驚喜。有時候我不得不放下書，去查閱其中提到的某個曆史人物或者某個晦澀的地理名詞，纔能跟上作者的思路。這本書對讀者的背景知識有相當高的要求，它很少做基礎性的解釋，而是默認你已經對某些文化背景有所瞭解。但一旦你跟上瞭它的節奏，那種知識點被不斷激活和串聯起來的感覺，是非常過癮的，仿佛腦中打開瞭一扇扇通往未知領域的小門。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書，拿到手裏沉甸甸的，光是封麵那燙金的字體就透著一股不凡的質感，初翻幾頁，我幾乎立刻被那種撲麵而來的“生活哲學”給震撼住瞭。它不像我預期的那種流水賬式的遊記或者攻略集閤，而更像是一部精心編排的、關於“如何與世界相處”的百科全書。書中的文字極其考究，行文間充滿瞭對細節的執著，比如描述一傢街角咖啡館的氛圍時，能用上三四段復雜的排比句來勾勒光影、氣味和人群的細微互動，讓人感覺自己仿佛真的坐在那個靠窗的位子上，手裏捧著一杯溫度恰好的飲品。我印象特彆深的是其中關於“慢食”的那一章，作者沒有簡單地羅列各國美食的製作方法，而是深入探討瞭食物背後的曆史、地域風土人情乃至傢庭觀念的變遷，讀起來有一種沉浸式的文化體驗，仿佛在進行一次深度的田野調查。它對“享受”的定義非常宏大，遠超齣瞭物質層麵的滿足，更多的是一種精神上的豐盈和對當下時刻的全然接納。這本書讀完後，我很少再用“打發時間”來形容我的休閑活動瞭，而是開始重新審視自己對“美好生活”的定義，確實是本能讓人靜下心來思考的書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我衝著封麵上那些花花綠綠的圖片進來的，想著大概是本能提供一些周末齣遊的靈感或者網紅打卡地推薦。結果發現，這本書的基調完全不是我預想的那種輕快活潑的風格。它的敘事視角非常獨特，常常以一種近乎學術研究的嚴謹態度去剖析某些看似日常的活動。比如它用很大篇幅去分析“徒步旅行”中的身體感知與自然哲學之間的關係，探討瞭從古代的朝聖之路到現代的城市健步走，人類對“移動”的意義是如何演變的。裏麵的插圖也很有意思，與其說是精美的照片，不如說是某種概念性的示意圖，用綫條和幾何圖形來闡釋某些復雜的情感或社會現象。我尤其佩服作者的知識廣度，一會兒能引經據典地談論某個地方的建築風格如何受到氣候影響，一會兒又能穿插一段關於某個非物質文化遺産的記錄，邏輯跳躍性很大，但總能巧妙地收束到一個核心的觀點上。這本書讀起來需要極大的專注力，更像是在跟隨一位博學的導師進行深度研討，而不是一次輕鬆的閱讀。