（满58包邮）蒋勋破解高更之美 蒋勋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋勋 著

图书标签:

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店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550263857

商品编码：10028261751

包装：平装

出版时间：2015-10-01

图书基本信息
图书名称	蒋勋破解高更之美	作者	蒋勋
定价	49.80元	出版社	北京联合出版公司
ISBN	9787550263857	出版日期	2015-10-01
字数	210千	页码	278
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

高更，曾是巴黎股票市场的经纪人，一年有四千法郎的高薪收入，来往于上流中产阶级社交圈。妻子梅娣，来自丹麦哥本哈根路德教派大使家庭，五个儿女，幸福美满。然而，高更选择放弃了人人称羡的职位、家庭、婚姻、妻儿、财富，一步一步走向他疯狂艺术创作的过程。 当梅娣负担着儿女，负担着家庭，甚至负担着背叛她的丈夫，高更却从塔希提寄回了他与土著女子新婚的画图。 为什么他要出走？是什么主导了他的生命选择？在与文明决裂的信仰上，高更要走得并不顺畅，为什么却愈走愈远，至死无悔？ 蒋勋由生命潜伏的本质的角度，解读神秘异域的原始荒野，让美学重新找到起点，走进高更充满争议性的一生。充满争议性的高更，用他的生命实践着值得人类省思的事，更借由画作，丢出了更多“天问”。

作者简介

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。 蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。

目录

作者序 008找回蛮荒肉体的奢华 第一部 高更之谜 016 异乡的宿命 017 高更与梅娣 018 毕沙罗与高更 019 梵高与高更 020 涅槃先知黄色基督 022 蒂阿曼娜、爪哇安娜、帕胡拉 023 亡灵窥探 第二部 蒋勋现场 026 塔西提女人在海边 028 欢乐 030 永远不再 032 白日之梦 034 薇玛蒂 036 美丽起来 038 白马 040 欢乐之家 第三部 高更 044 秘鲁西班牙贵族外祖母 048 父亲与母亲革命与放逐 053 海洋流浪异域 056 婚姻家庭中产阶级 063 一个无政府信仰者：毕沙罗 071 漂流的第一站——阿凡桥 077 渐行渐远的妻子梅娣 082 扇面异域塞尚 087 布列塔尼——人与历史 098 梵高兄弟 099 一八八七马提尼克岛 104 一八八八布道后的幻象 115 一八八八年十月至十二月，梵高与高更 123 一八八九阿凡桥普尔度 140 塔西提——宿命的故乡 152 1892 MANAO TUPAPAU 164 女性肉体与神秘巫术 177 NOA NOA——嗅觉之香 188 Tehamana——新婚的妻子 196 1894 重回巴黎 218 1897 残酷与梦境 236 我们从哪里来？我们是什么？我们要到哪里去？ 252 尾声 266 附录 重要作品列表

编辑推荐

● 《蒋勋破解高更之美》是美学大师、百万畅销书作家蒋勋先生的经典作品——“蒋勋艺术美学”系列第六本，也是本系列的压轴之作。 愿你在喧嚣时代，与伟大的灵魂在书中相遇，相谈甚欢。 ●“我们从哪里来？我们是什么？我们要往哪里去？”蒋勋从高更画作中，听见了*原始的探问。 现代艺术的启蒙者高更，为了追求远方的呼唤，不惜倾家荡产，抛下了苍白矫情的欧洲文明，逃奔塔希提岛。在*原始处，寻找蛮荒肉体的奢华。 美学大师蒋勋由生命潜伏的本质的角度，解读神秘异域的原始荒野，让美学重新找到起点，走进高更充满争议性的一生。 ●高更——后印象派大师，毛姆著名小说《月亮与六便士》中的主人公原型。与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。代表作：《我们从哪里来？我们是什么？我们从哪里去？》。 ●全彩四色印刷，精选高更100余幅经典作品；附高更重要作品列表及收藏博物馆。 随书附赠： 1） 《我们是什么？我们从哪里来？我们要往哪里去》典藏版大幅拉页。 2） 《高更之谜》解读拉页。 为读者提供更赏心悦目的阅读体验，深入了解高更的艺术与人生世界。

文摘

序言

《品味生活：从衣食住行到精神丰盈》 一、 序章：寻常日子里的不凡质感 我们生活在一个物质极大丰富的时代，然而，真正的“品味”却似乎越来越稀缺。品味，并非指昂贵奢华的堆砌，而是一种对生活细微之处的觉察、选择与创造的能力。它关乎我们如何看待一碗寻常的米饭，如何打理一方简单的居室，如何与周遭的世界进行有意识的对话。本书旨在提供一套切实可行的方法论，帮助读者从日常的琐碎中抽离出来，重建对生活美学的感知力，让每一天都充满恰到好处的舒适与意义。 二、 衣之韵：穿出你的内在风景线 衣橱，是个人哲学最直观的表达。本书将不再教授盲目追逐潮流的技巧，而是深入探讨“风格”的本质。 1. 材质的对话与触感哲学： 我们将详细剖析棉麻、丝绸、羊绒等不同材质的特性，不仅从物理层面（透气性、垂坠感），更从精神层面（亲肤感、对环境的呼应）去理解它们。如何通过触摸来感知一件衣物的“温度”？如何根据季节与心境，选择最能承载情绪的面料？ 2. 颜色与情绪的解码器： 颜色是情感的通用语言。本书提供一套基于色彩心理学和自然光影的搭配指南。从莫兰迪色系的低语，到大地色的沉稳，探讨如何通过色彩的组合，在不言不语中表达自信、平和或活力。我们着重介绍“主色调-点缀色”的构建方式，避免杂乱无章的堆砌。 3. 结构与合身度的艺术： 真正的优雅，源于精准的剪裁。本书摒弃对“完美身材”的苛求，转而强调服装结构与身体曲线的和谐共存。我们将探讨经典版型（如英式修身、意式宽松）的精髓，指导读者如何通过微小的修改（如袖长、肩线调整），使成衣真正服务于穿着者，而非反之。 三、 食之境：餐桌上的仪式感与本真 食物不仅仅是能量的补充，它连接着土地、技艺与情感。本书侧重于“慢食”哲学在现代生活中的实践。 1. 食材的溯源与尊重： 强调从源头认识食材的价值。无论是城市菜场的一把时令蔬菜，还是偏远农场的一块奶酪，学会辨识其生长环境与风土特色，是对自然馈赠最基本的尊重。我们将分享如何通过简单的烹饪方式，最大程度地保留食材的“本味”。 2. 饮品的哲学： 从一杯好茶的冲泡心法，到葡萄酒的年份与搭配艺术，饮品被视为餐桌上的“调频器”。重点阐述“茶道精神”如何融入日常饮水习惯，以及如何通过品鉴饮品，训练我们的嗅觉和味觉的敏感度。 3. 摆盘的叙事性： 餐具的选择与摆盘的美学。这不是为了炫耀，而是为了让进食过程本身成为一种专注的冥想。介绍如何利用器皿的材质（陶土的粗粝、瓷器的温润）与食物的色彩进行对比与衬托，使每一次用餐都成为一次小型展览。 四、 住之界：空间中的呼吸与秩序 居所是心灵的容器。本书引导读者打造一个既实用又富含精神力量的栖居之所。 1. 留白的力量： 深入解析“断舍离”背后的空间哲学——留白不仅仅是空旷，更是为了给思想和能量留出流动的空间。指导读者如何进行系统性的物品筛选，区分“必需品”、“情感寄托物”与“纯粹的累赘”。 2. 光影的雕塑家： 探讨自然光与人工光的相互作用。如何通过窗帘、灯罩的选择，以及灯光的色温布局，来改变房间的情绪氛围。介绍如何利用镜面和反光材质，将有限的空间感延伸至无限。 3. 材质的交响乐： 室内设计中，地面、墙面、家具的材质搭配至关重要。我们将聚焦于天然材质（木材、石材、皮革）的引入，以及它们随着时间推移所展现出的“包浆”美感。强调家具的“实用生命周期”，选择耐用且可修复的经典款式。 五、 行之境：在移动中保持定力 现代生活节奏的加快，使“行走”与“等待”成为奢侈品。本书倡导将通勤与旅途转化为自我审视的契机。 1. 观察者的艺术： 无论是地铁车厢还是咖啡馆的一角，周围的人与事都是观察与学习的素材。指导读者如何放下手机，运用敏锐的目光去捕捉社会百态，提炼生活的片段，将其内化为灵感的源泉。 2. 行李的精简哲学： 强调为旅行打包的减法原则。只带“必需的美好”，而非“可能需要的物品”。这要求我们在出发前，就对目的地、行程目的有清晰的认知，体现了对时间与资源的珍惜。 3. 旅途中的边界感： 即使在异地，也要保持内在的秩序感。例如，固定的晨间阅读时间，或者在酒店房间内设立一个临时的“冥想角”，确保身体的松弛不以精神的松懈为代价。 六、 结语：品味的终极意义 品味，最终指向的是对“自知”的追求。它不是外在标签，而是内在秩序的投射。当我们将衣、食、住、行都纳入一种有意识的选择体系中时，我们便不再是被动地接受外界的安排，而是积极地构建自己的生活世界。本书希望成为读者手中那把尺子，量度每一寸生活空间，赋予寻常时刻以深刻的意义。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在知识体系的构建上展现出了一种罕见的宏大视野和严谨态度。虽然整体的阅读体验非常轻松愉悦，但深入其中，你会发现作者在知识的储备上是多么深厚和扎实。他巧妙地将不同文化背景、不同历史时期的美学思想串联起来，形成一个互相映照、互相印证的知识网络。这种编织能力，让读者在享受个体案例分析的乐趣之余，也能够建立起一个扎实的美学框架。对于我这种对艺术理论有兴趣但又缺乏系统学习的人来说，这本书简直就是一座知识的宝库，它既有仰望星空的浪漫，又不失脚踏实地的逻辑支撑。更难得的是，所有的引用和论证都服务于最终的“美”的探讨，没有半点故作高深的学术堆砌，一切的学问都化作了滋养心灵的清泉，润物细无声地改变着我们的认知结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上来源于它对“观看”这件事的重新定义。在信息爆炸的今天，我们似乎什么都看了，却又什么都没真正“看见”。作者引导我们慢下来，去关注那些被我们习惯性忽略的日常细节，比如光影的流转，色彩的微妙变化，以及物体形态背后的精神寄托。他不是在教你如何去“评判”美，而是在教会你如何去“感受”美。这种体验是极其私密的，也是极其解放的。我发现，自从读了这本书后，我走路散步时的眼神都变得不一样了，会留意路边一棵树的枝桠是如何对抗重力生长的，会去思考一块石头表面的纹理是如何形成的。这种从书本延伸到现实生活的审美觉醒，才是这本书最宝贵的馈赠。它提供了一种工具，让我们的日常世界瞬间变得丰满立体起来，让每一次感知都成为一次微小的、充满力量的探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着岁月沉淀感的纸张触感，一下子就把人带入了一种宁静的氛围中。尤其是封面那几笔色彩的晕染，虽然没有直接描摹出具体的画作，却能让人感受到一种扑面而来的艺术气息，仿佛在诉说着那些跨越时空的审美哲思。我喜欢这种不张扬却又处处透露着品味的细节处理，拿在手里把玩，都能体会到作者在选择材质和排版上所下的功夫。它不像有些艺术类书籍那样追求华丽的印刷效果，而是更注重一种阅读的沉浸感和质朴的美学，这种克制的美感，恰恰是如今浮躁的时代里最稀缺的珍宝。翻开内页，字体的大小和行距都非常舒适，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳，这对于一本需要深度思考的书来说，简直是太友好了。可以说，光是拿到这本书的那一刻，我就已经对接下来要进行的“审美之旅”充满了期待，这绝不仅仅是一本书，更像是一件精心雕琢的艺术品，值得珍藏和反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常高明，它不是那种教科书式的、板着面孔介绍艺术史的读物。作者的笔触非常灵动，像是老友间的促膝长谈，带着一股子真诚和松弛感。他似乎总能找到最日常、最贴近生活的角度切入，把那些高高在上的艺术理论和美学概念，用一种极其接地气的方式重新包装和阐释。我特别欣赏他处理复杂情绪和抽象概念时所使用的类比，那些比喻往往带着一种诗意的光芒，让你在不经意间，脑子里就勾勒出了一个清晰的画面，或是理解了一个深层的内在联系。读到某些段落时，我甚至能想象出作者当时在构思这些文字时那种沉思的表情，那种对生活细微之处的捕捉和热爱。这种由内而外散发出来的叙事张力，使得原本可能有些枯燥的理论探讨变得引人入胜，让人忍不住一口气读完，又在合上书本后，久久不能忘怀，总想回头再细细咂摸一番。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼，或许在于它对“人与创造”之间关系的深刻剖析。作者没有将艺术家或创作者神化，而是将他们置于真实的人性、挣扎与局限之中进行探讨。这种还原了“人”性的视角，使得艺术创作不再是遥不可及的神迹，而是人类精神世界在特定环境下的自然流露。它让我们意识到，真正的美，往往孕育于不完美、甚至痛苦的深处，是生命力挣脱束缚后绽放出的光芒。这种对创作本质的理解，极大地拓宽了我对“生活”本身的看法——原来，我们每个人在面对生活中的挑战时所做的每一次努力和选择，都带有某种创造性的火花。读完之后，心里涌起一股强烈的冲动，想要用更真诚、更勇敢的心态去面对自己的生活，去尝试挖掘和表达内心深处那些尚未被言说的部分。这是一种由审美引导出的生命力的复苏。