墨点字帖 传世碑帖精选赵佶瘦金体千字文 墨点字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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墨点字帖 著

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 瘦金体
• 赵佶
• 千字文
• 碑帖
• 墨点字帖
• 宋代书法
• 传统书法
• 艺术

店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539479262

商品编码：10042043263

包装：平装

出版时间：2015-09-01

图书基本信息
图书名称	墨点字帖 传世碑帖精选赵佶瘦金体千字文	作者	墨点字帖
定价	9.00元	出版社	湖北美术出版社
ISBN	9787539479262	出版日期	2015-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

为了满足广大书法爱好者及学生学习书法，进行原碑帖临摹的需要，我们特编写了这套字帖。本套从帖所选碑帖参考了教育部发文规定的中小学生必学碑帖品种，及结合书法爱好者的需求，遵循大限度还原碑帖原貌的原则，还将原碑帖中的干扰杂色进行弱化处理，让原碑例字得到凸显，对个别法帖采用放大拼接处理，方便读者仔细观察字形字貌，另增加释文说明，以达到高效的学习效果。

作者简介

墨点字帖专营字帖出版及周边教学挂图、书法用具等领域。目前出版硬笔、毛笔图书近千余种，并多次荣登“开卷信息”全国美术综合类榜，《中国出版传媒商报·东方数据》艺术类榜，同时成功注册了墨点字帖商标，已成为出版字帖的品牌。

目录

编辑推荐

本套丛书汇集了历代名碑名帖，选用佳版本，拓片黑白呈现，墨迹彩色呈现，高清还原传世碑帖的原貌，每本对应释文注解，对于个别碑帖采用放大拼接处理，便于读者临摹研习。整套丛书采取低定价，精编印，是书法临习及欣赏的好法帖。

文摘

序言

卷帙浩繁，翰墨留香：一部涵盖历代名家真迹与书法理论的综合性字帖选集 本书聚焦于中国书法艺术的广阔天地，精心遴选了自先秦至近现代，不同历史时期、风格迥异、影响深远的碑帖精品。它并非单一朝代或某一位书家作品的汇编，而是一部旨在为广大书法学习者、研究者提供全面、系统学习范本的综合性图册。 第一辑：篆隶溯源——探寻汉字书写之根基 本卷侧重于书法体系尚未完全定型、承载上古文字神韵的篆书与隶书。我们收录了《石鼓文》的雄浑古朴，探究其浑厚凝重的笔势如何奠定后世篆书的基调；精选了《泰山刻石》与《琅琊台刻石》的匀称端庄，分析小篆的结构规范之美；着重介绍了《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等东汉隶书的代表作。 在对隶书的阐释上，我们不仅展现了“蚕头燕尾”的经典形态，更深入剖析了隶变过程中，笔画如何从圆转演化为方折，以及不同地域碑刻所呈现出的地域性风格差异。例如，巴蜀地区的简牍书风与中原地区的摩崖石刻，在用笔和结体上的微妙区别，都将在此得到细致的对比呈现。此辑旨在帮助学习者建立扎实的篆隶基础，理解汉字由象形向符号演变的历史脉络。 第二辑：楷书典范——唐风宋韵下的法度与创新 楷书，作为汉字的标准书体，占据了书法史上的重要地位。本辑汇集了楷书发展的各个高峰期的杰出代表。 首先映入眼帘的是初唐诸家的法度森严：欧阳询的《九成宫醴泉铭》，以其险峻挺拔、外刚内柔的结构被奉为圭臬，本书详细拆解了其“点画如刻，结构严谨”的用笔诀窍；虞世南的《孔子庙堂碑》则以温润平和、法度谨严的风格，展现了初唐的雍容气度。 盛唐之际，楷书达到了气象万千的境地。我们精选了颜真卿的《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》，重点分析颜体“蚕头藏锋，一波三折”的雄浑气魄，以及其内在蕴含的忠义精神。同时，不乏柳公权的《玄秘塔碑》的骨力洞秋，铁画银钩，代表了楷书的又一高峰。 中晚唐及宋代，楷书开始呈现出个性化的趋势。赵孟頫的“复归晋唐”理念，其楷书的秀雅圆润，骨力内含的特点，将得到充分的展示。我们还选取了部分宋代大家如米芾的“刷字”风格在楷书中的渗透，探讨传统法度在时代变迁中的灵活运用。 第三辑：行草飞扬——意态万千的抒情表达 行书与草书，是书法艺术中最具生命力和表现力的两大书体。本辑是全书的重点之一，它不仅是技法的展示，更是个人性情的流露。 行书部分，我们从晋代的行书之祖——王羲之的《兰亭集序》开始，详细摹写其“遒媚多姿，变化万千”的笔意。随后，我们对照性地呈现了王献之的《中冷帖》，探讨父子二人风格的继承与发展。唐代的颜真卿《祭侄文稿》以其“悲愤激越”的情感张力，被誉为“天下第二行书”，其浓墨重按、疾速飞白的特点，是学习者必须深入体会的。宋代苏、黄、米、蔡的行书风格迥异，如苏轼的“丰腴开阔”，黄庭坚的“长枪大戟”，均给予了详尽的分析。 草书部分，我们遵循“今草”与“章草”的脉络展开。从章草的规范之美，如汉代张芝的草法，过渡到唐代狂放不羁的“今草”。张旭的“狂草”和怀素的“颠逸”，是学习者突破自我的重要阶梯。本书以图解形式，剖析了草书连绵的笔势、飞白的处理以及大量的避让穿插技巧。 第四辑：理论精粹与书家小品 为使学习者不局限于临摹，本书的最后一部分汇集了历代重要的书法论著摘录，包括卫夫人的《笔阵图》、孙过庭的《书谱》等经典文本，帮助读者理解书法的理论基础和审美标准。 此外，此辑还包含了部分非主流但极具价值的书家作品和书体研究，例如魏碑的雄强、墓志铭的书风，以及小楷的精致与雅致，如钟绍敬、欧阳询小楷等，使读者对中国书法的全貌有一个立体的认识。 本书力求以最清晰的摹写、最详尽的解析，为所有热爱中国传统文化的同道，构建一座跨越千年的书法艺术殿堂，使学习者在领略历代大家风范的同时，亦能熔古铸今，开创属于自己的翰墨篇章。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些动辄“集大成”的字帖常常抱有怀疑态度，总觉得贪多嚼不烂，最终效果往往是样样沾边，样样不精。但这一本的选本策略却让我眼前一亮，它聚焦于一个特定的书家和一种特定的书体，然后将其做到了极致的深度和广度。这套字帖的“精选”二字，绝不是空穴来风。 它似乎精准地捕捉到了那种特定时期、特定风格下，书家在创作巅峰时期的那种“神采”。我发现，很多我过去临摹时总觉得“差点意思”的笔画，在这套字帖的对比下，立刻找到了症结所在——原来是我对某一转折处的提按力度估计不足，或者对某个横画收尾时的“回锋”处理得过于草率。 这种发现带来的成就感，是无法用言语形容的。它就像是解开了一个长久以来的书法“死结”。 此外，它在某些经典篇目的选择上，还特别增加了不同拓本或不同时期的版本对比，这对于研究者来说简直是宝藏。它让我明白，即便是同一位大家，在不同的心境下，其笔下的线条也会展现出迥异的生命力，这种丰富的层次感，让临帖的过程充满了探索的乐趣，而不是机械的复制。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较追求“古朴”和“拙味”的爱好者，对那种过于工整、缺乏灵气的“馆阁体”书法一直不太感冒。因此，在选择字帖时，我更偏爱那些能够展现出书家“性情”的作品。这套传世碑帖精选系列，在这一点上，简直是击中了我内心最柔软的部分。 它所选的范本，无一不是在历史长河中被证明是具有极高艺术价值和生命力的作品，它们没有经过太多现代印刷技术的“优化”，最大程度地保留了原始拓本上的那种自然、随性的美感。 比如，那些飞白处的枯笔，那些转折处的侧锋，都被清晰地保留了下来，让你不得不去思考：这个笔画是如何“跑”出来的？而不是简单地“画”出来的。 这种对“偶然性”的尊重，对我来说至关重要。它教会我，书法的高级境界，往往存在于那些看似不经意的笔触之间。 每次练习，我都会把自己的笔法和范本上的笔法进行反复对比，特别关注那些看似“失误”却恰到好处的地方。这种深入到笔触细节的观察和模仿，极大地拓展了我对书法“意境”的理解，让我不再只关注结构是否端正，而是更注重神韵是否到位。这套字帖，无疑是帮助我从“匠气”迈向“书卷气”的关键阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始尝试临摹一些古代的榜书大字，希望能给自己枯燥的日常工作注入一些力量和气场。然而，市面上能找到的真正具有“气势”的榜书字帖往往要么是拓片模糊不清，要么是选本过于零散，不成体系，让人无从下手。直到我发现了这个系列，它的编排逻辑简直是为我量身定做的。它不是简单地把字堆砌在一起，而是非常巧妙地设计了一条由易到难，或者说是由“内敛”到“磅礴”的递进路线。 每一个字的间架结构都经过了细致的拆解和标注，虽然没有过多的文字说明，但那精准的“米字格”和“九宫格”的引导线，比任何冗长的理论讲解都来得直观有效。我特别喜欢它对“精选”的把握，每一篇选材都像是经过了历史的淘洗，留下的都是最具代表性、最能体现书家风格精髓的部分。 练习下来，我能明显感觉到自己对字的“重心”和“笔势”的理解有了质的飞跃。以前总觉得王羲之的笔法太精微，难以掌握，但在这套字帖的引导下，我开始能体会到其中蕴含的雄浑之美。这种潜移默化的引导，远比死记硬背口诀要有效得多。它像一位沉默但极具智慧的老师，默默地在你身边示范，让你自己去体会其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与案牍和案牍相关的文字工作者，我的手指常常因为长时间的打字而僵硬，我需要一种能让我慢下来、重新找回手感和心绪平和的活动，练字就是我的“精神SPA”。而这套字帖提供的体验，恰恰是那种可以让我完全沉浸进去，忘记时间流逝的体验。 它的排版设计非常注重“阅读性”，即使你不打算临摹，仅仅是把它当作一本欣赏的书来翻阅，也是一种享受。尤其是那些大字篇幅的展现，它没有为了塞满页面而进行过度的缩小，而是给予了每一个字足够的空间去呼吸和展示它独有的结构美感。 这种对留白艺术的尊重，使得整个字帖的视觉效果非常清爽，长时间盯着看也不会感到疲劳。 这种设计哲学，我认为非常符合东方审美的核心——“计白当黑”。它让练习者在学习运笔的同时，也在无形中学习如何平衡一个作品的疏密和气韵。每一次我从电脑前起身，拿起笔，对着这套字帖开始练习，都感觉像是一次精神上的“排毒”。那份由内而外散发出来的古朴和雅致，极大地舒缓了现代生活的紧张感，让我的思绪变得条理分明，这对我处理复杂的工作问题也有着意想不到的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这套字帖的装帧设计简直是艺术品级别的享受，光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的匠心。纸张的选择非常考究，肌理细腻又不失韧性，即使用墨量稍大，也不会有洇墨的烦恼，这对于我们这些沉迷于笔墨韵味的书写者来说，简直是太贴心了。封面设计简约大气，那种留白的处理方式，让整个视觉焦点一下子就聚焦到了“传世”二字所蕴含的厚重感上。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如装订处的平整度，翻页时发出的那种轻微的“沙沙”声，都透露出一种高品质的质感。 拿到它的时候，我就迫不及待地铺开来，对着光仔细端详了那些选取的碑帖范例，那种墨色深浅的过渡，笔画边缘的飞白，都被清晰地复制了下来，仿佛能透过纸张触摸到古人运笔时的力度和节奏。对于初学者来说，这样的高仿真度无疑是最好的老师，它不像某些廉价的影印本那样模糊不清，让人抓不住神韵。 每次练完字，我都舍不得马上收起来，会把它平摊在书桌上，让那份宁静的书卷气继续萦绕在周围。它不仅仅是一套字帖，更像是一件可以长期把玩的文房雅器，提升了整个书房的格调。 这种对材质和工艺的极致追求，真的让人感受到出版方对书法艺术的敬畏之心，而不是仅仅把它当作一件可以快速消费的商品来制作。