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[日] 奥博斯科编辑部 编

图书标签:

• 色彩理论
• 配色方案
• 设计原则
• 视觉设计
• 平面设计
• 色彩心理学
• 设计灵感
• 色彩搭配
• 艺术设计
• 室内设计

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500690351

版次：1

商品编码：10086280

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-12-01

用纸：铜版纸

页数：191

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？《配色设计原理》保证让您学到实用而又系统的配色知识！　　清晰易懂、有效果的设计方法；　　倾听资深设计师传授宝贵经验；　　具体的技巧让您的配色能力快速提高！　　日本设计师倾囊相授配色实用理论！

内容简介

　　怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？《配色设计原理》保证让您学到实用而又系统的配色知识！《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前活跃、专业的设计师的主题性访谈。

目录

第1章 决定整体配色的理论
看着完成后的作品总觉得有些奇怪！？
根据理论修改之后！
专访SpecialInterview
冈本一宣
决定整体配色的理论说明
带有暖意的活跃印象
寒冷、阴暗的同时体现镇静感和清凉感的色彩
感受成人的色彩和儿童的色彩
传递国家、地域和文化印象的配色
传递华丽、快乐印象的配色
传递沉着、安逸印象的配色
传递流行、繁华印象的配色
传递清新、爽快印象的配色
传递高档感和价廉感的配色
在配色方面具有吸引力的杂志·广告传单！
DESlGN GALLERY
理论不适用时的应对方法

第2章 选择基本色的理论
看着完成后的作品总觉得有些奇怪！？
根据理论修改之后！
专访Special Interview
弘中克典
选择基本色的理论说明
与行业特点相匹配的色彩选择
使食物显得美味诱人的配色
男性青睐的色彩选择
女性青睐的色彩选择
与季节对应的色彩选择
体现都市氛围的色彩选择
体现自然氛围的色彩选择
表现健康形象的色彩选择
在基本色选择方面具有吸引力的杂志！
DESIGN GALLERY
理论不适用时的应对方法

第3章 版面出现多种色彩时的配色理论
看着完成后的作品总觉得有些奇怪！？
根据理论修改之后！
专访Special Interview
古平正义
版面出现多种色彩时的配色理论说明
由相同或相近色相构成的具有统一性的配色
由互补或对比色相构成的具有变化性的配色
调整配色色调，为创作添加表情
左右整体页面风格的背景色选择
表现强烈视觉冲击效果的同类色的配色
通过文字配色表现多彩表情
通过选择不同的基本色，变换杂志版面的效果
在多色配色方面具有吸引力的杂志·广告传单！
DESIGN GALLERY
理论不适用时的应对方法

第4章 登载写真的杂志
版面的配色理论
看着完成后的作品总觉得有些奇怪！？
根据理论修改之后！
专访Special Interview
久住欣也
登载写真的杂志版面的配色理论说明
搭配写真的基本色选择方法
为充分展现写真素材而综合运用各种色彩①
为充分展现写真素材而综合运用各种色彩②
黑白写真的色彩运用
写真画面中文字色彩的选择方法
在写真配色方面具有吸引力的杂志·广告传单！
DESIGN GALLERY
理论不适用时的应对方法

第5章 双色选择理论
看着完成后的作品总觉得有些奇怪！？
根据理论修改之后！
专访Special Interview
Yurio Seki
双色选择的理论说明
用双色表现四色写真的色彩
有针对性地运用双色
通过双色印刷展现独特的视觉效果
运用双色印刷配色，增强视觉冲击效果
体现视觉冲击力的双色印刷配色
双色印刷的色彩选择系列
在双色配色方面具有吸引力的杂志·广告传单！
DESlGN GALLERY
理论不适用时的应对方法

相关资料
色彩的相关知识
由色彩唤起的印象
通过配色营造不同的感觉
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利用Photoshop CS3进行双色印刷
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不同色调的色彩测试图
关于文字可读性的色彩测试图
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精彩书摘

　　效果，就要使色彩尽量丰满，扩充色相的范围。
　　实际上，即使在色相差异没有红、蓝、黄三原色那样明显的情况下，色彩也是可以进行分类的。设计师、绘图人员以及任何心思细密的人都可以在这一点上区分色彩的使用方法。
　　总之，扩充色相的范围，充分展现12种色相的设计方法，可以使设计作品具有丰富的表现效果。——最近的流行设计似乎是将色彩数量控制在最少的范围内。
　　是的，这样的设计作品总会让人感觉温度比较低。与此相关的是，我发现最近15年来，蓝色被越来越多的人所感知。在计算机等数字世界中，蓝色是非常有吸引力的色彩。因此，大家对蓝色比较认同。这种倾向还在继续，但最近也正在发出一些新变化。这种对色彩的感觉是与时代、社会的景气程度密切相关的。——这么说，根据时代不同，大众喜爱的色彩也在不断变化。
　　尽管不同的时代人们对色彩的认识会有所变化，但运用原色搭配其他色彩的方法仍然是最易打动读者的组合搭配。色彩越素雅，所形成的视觉冲击效果就越弱。
　　喜欢素雅的色彩还是时尚的风格，这与个人的文化程度与心灵修养是密不可分的。在尽可能面向大多数人传递一种信息、营造一种印象时，通过明了化的原色、互补色等配色方案可以提高信息传递的速度。
　　从这个角度来讲，很多人会认为淡雅的色彩是“美”的。这并不矛盾，虽然画面失去了原色的力感，但增加了凝炼与素雅。——那么。冈本先生您认为什么样的色彩才是美的呢？
　　这是一个经常被问到的问题。即使是浑浊的色彩，通过不同的组合搭配也可以给人熠熠生辉的印象。因此，所有的色彩都是美丽的。我认为，根据不同的方法，所有的色彩都可以被表现得很美。我经常会选择富于变化和节奏感的配色。
　　……

前言/序言

　　一般情况下，我们都是通过视觉获取各种信息，其中色彩是十分重要的信息之一。除了形态、大小之外，我们经常还会通过色彩来对事物的状态、情形和感觉做出判断。色彩被誉为是一种可以激发情感、刺激感官的元素。
　　因此，在设计工作中色彩是非常重要的元素，是针对目标群体的性别、年龄、兴趣爱好来制作更传神的广告、杂志封面时不容忽视的要素。色彩信息传递的速度是非常快的，在进入眼球的瞬间即可在人的头脑中形成一种印象。所以，可以毫不夸张地讲，不同的色彩搭配足以左右设计本身的效果和表现力。
　　本书并非单纯地指导读者如何选择颜色，而是针对那些有既定目标的设计方案，分析如何才能使配色更具效果和表现力。面对旨在使设计方案更具视觉效果的各位同仁，衷心希望本书能够对你们有所帮助。

视觉叙事中的色彩心理学与应用 书籍简介 本书深入探讨了色彩在人类感知、情感反应以及文化语境中的复杂作用，旨在为设计实践者、艺术家乃至对视觉文化感兴趣的普通读者提供一套系统的、具有实操性的色彩理论框架。我们摒弃了对传统色彩理论（如色轮、三原色等）的简单重复介绍，而是将重点放在色彩如何作为一种强大的非语言沟通工具，影响和塑造受众的体验。 第一部分：色彩的生理基础与心理投射 本部分首先从神经科学和视觉生理学的角度，剖析了光线如何被眼睛接收并转化为大脑中的感知。我们详细考察了不同波长光线刺激视网膜后引发的生理反应，以及这些反应如何构建出我们对“颜色”的主观体验。 接着，我们进入色彩心理学的核心领域。本书认为，色彩的情感联想并非完全是文化建构的，其中存在着一定的人类本能和进化驱动的普遍性。例如，与自然界中的危险信号（如火焰、毒物）相关的暖色调（红、橙）如何快速引发警觉和兴奋；而与宁静、水、天空相关的冷色调（蓝、绿）又如何促进放松和信任。 我们特别构建了一个“情绪光谱模型”，该模型将色彩的色相、明度和纯度（饱和度）视为三个独立但相互作用的维度，并用以解析复杂的情绪混合状态，例如，高饱和度的黄绿色可能代表的“病态的活力”，或是低明度、低饱和度的靛蓝色所蕴含的“沉思的孤独”。我们通过大量的跨文化案例研究，对比分析了在不同历史时期和地理环境中，特定颜色符号的演变与固化，强调了心理投射的相对性与普适性之间的动态平衡。 第二部分：叙事中的色彩逻辑与时间感知 色彩不仅仅是表面的装饰，它是构建叙事氛围、标记时间流逝和界定空间层次的关键元素。本章重点探讨色彩在文学、电影和戏剧中的叙事功能。 时间与色彩的对应关系： 我们分析了色彩如何被用来指示一天中的时间（如清晨的冷调、正午的强光）或季节的更迭。更进一步，我们探讨了色彩如何暗示历史的“质感”——例如，使用褪色的、低对比度的色彩组合来营造“记忆”或“往昔”的年代感，这比简单的黑白处理更为微妙和有力。 冲突与和谐的构建： 成功的视觉叙事往往依赖于色彩的张力。我们运用“色彩冲突矩阵”来分析对立色（如互补色）的使用，探讨它们如何制造视觉上的不稳定感或戏剧性的转折点。同时，我们也深入研究了“邻近色”和“单色调”在营造统一、沉浸式体验中的作用，例如，如何通过细微的色相偏移来表达角色内心世界的微妙波动，而不是直接的戏剧冲突。 空间层次的塑造： 书中展示了如何利用色彩的“进退性”（暖色前进，冷色后退）来构建视觉空间深度。通过控制前景、中景和背景的色彩饱和度与清晰度，设计师可以引导观众的目光，创造出强烈的、具有方向感的视觉层次，这对于舞台设计、插画乃至信息图表布局都至关重要。 第三部分：色彩的语境化与功能性应用 这一部分将理论转向实践，聚焦于特定功能领域的色彩应用策略，强调色彩选择的“适切性”而非“美观性”。 品牌识别中的深层意图： 我们不再满足于“红色代表激情，蓝色代表专业”的简化口号。本书提出“品牌色彩DNA”的概念，主张品牌色彩的选择必须与企业的核心价值、目标受众的情感期待以及市场环境中的竞争格局进行三方耦合。我们分析了如何通过色彩的“稀缺性”来建立品牌的高价值感，以及如何通过色彩的“动态变化”来适应现代媒介的快速迭代。 信息架构与认知负荷： 在信息设计中，色彩的滥用是造成认知过载的主要原因。本章提供了严格的色彩层级划分指南，区分了“指示性色彩”（如警告、状态提示）、“组织性色彩”（如数据分组）和“美学性色彩”。我们引入了对“色彩盲友好性”和“数字屏幕色彩准确性”的深入讨论，确保色彩的应用在功能上是无障碍且高效的。 材料与光线下的色彩演变： 色彩的最终呈现效果，极大地依赖于其载体材料的特性（如哑光纸张、高光金属、织物纹理）以及环境光线的色温。本书详细记录了不同材质对光线的吸收、反射和漫射如何改变我们感知到的颜色。这部分内容尤其适合从事产品设计、室内装潢和印刷行业的专业人士，它强调了从数字屏幕到实体成品转换过程中，色彩管理的关键挑战与解决方案。 结语：超越审美，抵达沟通 本书的最终目标是引导读者将色彩视为一种严谨的语言工具，一种超越主观好恶的有效沟通媒介。通过理解色彩背后的生理机制、心理效应和文化语境，读者将能够更有目的性、更有策略性地运用色彩，实现从单纯的“使之好看”到“使之有效”的转变。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这是一本枯燥的理论堆砌之作，结果完全出乎意料。这本书最打动我的地方在于它对“氛围营造”的强调。作者没有将色彩视为孤立的元素，而是将其置于光影、材质和空间构成的复杂系统中进行探讨。例如，关于室内设计中如何利用冷暖色调的对比来调节空间感和温馨度的章节，简直是教科书级别的分析。书中列举了大量的建筑渲染图和实景照片作为案例，详细标注了主色、辅色和点缀色的比例，甚至还讨论了不同光源（自然光与人工光）对色彩感知的影响。这种全方位的、环境化的色彩思维，极大地拓宽了我以往局限于平面设计领域的认知边界。读完这部分内容，我开始重新审视我过去设计的每一个作品——原来，色彩不仅仅是“好看”，它更是“有效沟通”的强大工具。它指导我思考的不再仅仅是“我喜欢什么颜色”，而是“这个场景需要什么样的色彩情绪”。

评分☆☆☆☆☆

我向很多从事视觉传达工作的朋友推荐过这本书，因为它对于理解“品牌视觉语言”的构建有着无可替代的作用。作者用了相当大的篇幅来分析一些世界顶级品牌的色彩策略，从它们的Logo到网站界面，再到市场物料，拆解了它们如何通过固定的色彩系统来强化用户记忆和建立情感联结。更棒的是，它还提供了一套评估现有色彩方案有效性的自检清单，这对于品牌更新或初创项目来说，简直是及时雨。书中关于“色彩的易读性与可访问性”的讨论也体现了作者的社会责任感，详细说明了如何调整色值以适应色盲用户或在不同显示设备上的表现差异。这部分内容在很多同类书籍中常常被一笔带过，但在这里却被提升到了核心地位，体现了设计不仅关乎美学，更关乎普适性与用户体验的全面考量。

评分☆☆☆☆☆

这部书的插图和版式简直是视觉享受，每一个色彩搭配的案例都经过精心挑选，不仅展示了理论知识，更重要的是提供了大量可以直接借鉴的实战范例。我尤其欣赏作者在讲解色彩心理学时那种深入浅出的方式，它不是干巴巴地罗列“红色代表热情，蓝色代表冷静”，而是结合不同文化背景和具体设计场景，剖析色彩如何潜移默化地影响用户的情绪和行为。比如，书中对“高级感”色彩组合的解析，着重分析了饱和度、明度和色相之间的微妙平衡，并配有大量的对比图示，让人豁然开朗。对于初学者来说，这套系统的方法论无疑是搭建色彩认知框架的基石；而对于资深设计师而言，那些关于如何避免“脏色”和如何利用微小色差来提升整体质感的探讨，提供了宝贵的精进空间。装帧设计本身也是一种色彩美学的体现，拿在手里就感觉自己正在翻阅一本值得珍藏的艺术品，而不是一本普通的教科书。翻阅过程中，我甚至感觉我的眼睛都被“训练”了，开始更敏锐地捕捉到日常生活中那些被我们忽略的美丽渐变和色彩冲突。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它提供了丰富的、可操作的“色彩配方库”，但绝不是让你盲目复制。它更像是一本菜谱大全，教你如何识别每种“食材”（即色值）的特性，以及如何根据你的“口味”（即设计目标）来自由组合。我特别喜欢其中的“主题色盘创建”章节，它不再是简单地给出几个色块，而是提供了一套基于特定情绪、材质或时代风格的色彩提取和演化流程。例如，它会指导你如何从一张印象派画作中提取出四个核心颜色，并将其转化为适用于现代网页设计的调色板，并解释了每一步转换背后的色彩科学依据。这种从艺术源头到应用落地的完整闭环思维训练，让我感觉自己不再是一个被动执行指令的美工，而是一个能够主动掌控视觉叙事的色彩导演。阅读体验流畅且富有启发性，非常适合希望将色彩能力从“审美层面”提升到“策略层面”的设计师们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是天才之作，它仿佛在一步步引导你构建起一套自己的色彩决策树。它从最基础的色轮和三原色讲起，但这部分处理得非常精炼，没有浪费时间在基础回顾上。紧接着，它迅速切入到色彩调和与对比的高级技法，特别是对于“无彩色系的应用”这一块的论述，极为深刻。作者指出，很多人认为黑白灰是安全色，但实际上，如何选取“有温度的黑”或“含色调的白”，才是区分业余与专业的关键。书中通过展示一系列只有细微色相差别的设计作品，迫使读者用放大镜去观察色彩的细微之处，这种“眼力训练”的价值远超任何纯粹的理论阐述。我尝试按照书中的方法去调整一个原本觉得平淡的项目，仅仅是把背景的纯灰换成略微偏蓝的灰，整个设计的质感瞬间提升了一个层次，这种即时反馈的成功体验，让我对作者的专业性深信不疑。

评分☆☆☆☆☆

书不错评价下还是可以的

评分☆☆☆☆☆

设计的书，就要买日本的。很不错，实用，简单！没事翻一翻，不错

评分☆☆☆☆☆

新购入的书目，期待阅读中。

评分☆☆☆☆☆

配色原理讲的很清晰，举例举的很翔实。里面全彩印刷，是本很好的书。

评分☆☆☆☆☆

搞活动买的，非常好划算的

评分☆☆☆☆☆

不适合纯0基础的…内容实用，案例讲解直接。

评分☆☆☆☆☆

不错，快递很快，看着也蛮不错的，可以，好的

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，比网络上讲的一些配色全面。印刷精良

评分☆☆☆☆☆

我刚开始以为这本书很厚，但收到也就是薄薄的一本