美轮美奂的维多利亚小刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 笹尾多惠 著，梦工房 译

图书标签:

• 刺绣
• 维多利亚风格
• 手工
• DIY
• 艺术
• 家居装饰
• 小清新
• 图案
• 教程
• 工艺

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534976537

版次：1

商品编码：11672066

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：铜版纸

页数：88

字数：160000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　喜欢手工的人是温暖的，喜欢刺绣的人是精致的。而精致的自然非维多利亚时代的刺绣莫属。很多人惊叹那个时代制物的精致、工艺的繁复、风格的华丽，但更让人在意的是作品中蕴含的制作者创作时的感受和心意。因为丰富的情感世界所以能做出如此温暖、如此美丽、如此打动人心的作品。本书带给你的不仅仅是表面上的刺绣图案和作品，还有让人欣悦、幸福的刺绣者的精神世界。喜欢刺绣的朋友不要错过了。
　　
　　

内容简介

　　《美轮美奂的维多利亚小刺绣》是笹尾多惠老师关于维多利亚刺绣的经典之作。全书分为两个部分，从与刺绣相恋到与刺绣相知相惜，以讲故事的方式，将刺绣的魅力以及背后深藏的风俗、文化娓娓道来。华丽、高贵、细致、充满女性温柔的维多利亚刺绣，将带给人们视觉及精神上的双重享受。书中介绍了17歀让人爱不释手的、具有维多利亚风格的刺绣作品，操作简单，既实用又有很强的装饰性。同时书中还展示了笹尾多惠老师的珍贵绣品收藏，让喜爱刺绣的人有机会大饱眼福。

内页插图

目录

迷恋刺绣的日子
Rose 玫瑰刺绣的围巾
Flowers 小花刺绣的扣子
Floral clock 玫瑰花钟
Beaded 珠绣装饰领和装饰袖
Wedding ring 婚戒枕
Party bag 宴会包
Rose frame 漂亮的镶框玫瑰花
Violet 紫罗兰书签和书套
维多利亚时代女性的魅力
Pansy 三色堇胸饰
Jewelry 珠绣首饰盒
Accessory 可爱的串珠配饰
Victorian 维多利亚风格的相架
Ladies 女士手帕收纳小物
Marguerite 雏菊图案针插
Heart 古典心形针插
Initials 带姓名首字母的郊游袋
Memory 装满回忆的相框
刺绣针法
花朵图案的大写字母
花朵图案

前言/序言

　　总觉得用人的双手做出的东西是有生命的，就像一朵朵小花有生命那样。那大概是来自创作者对于所做作品的感受吧。手工的温柔和温暖就源于此。维多利亚时代用在衣服和随身袋上的小刺绣尤其如此。除了技术精湛以外，打动人心的是赋予每处刺绣那个年代丰富的精神世界的妇女和少女的感受。虽然我们生活在忙碌的现代，但至少在做刺绣时要学习维多利亚时代女士们的心态，带着丰富的情感去刺绣。悉心刺绣出的作品一定非常温暖。

精雕细琢的时光：一瞥十九世纪英国贵族生活的侧影 导言：镜鉴过去的纹理 在历史的长河中，每一个时代都有其独特的审美与生活方式，它们如同精密的织物，由无数细微的针脚和色彩交织而成。本书并非聚焦于那些宏大的政治变迁或工业革命的轰鸣，而是选择了一个更为私密、精致的视角——以十九世纪英国贵族阶层，尤其是中上层社会女性的日常生活为经纬，通过对当时物质文化、社交礼仪和家庭观念的细致描摹，试图还原那个看似遥远，却又充满魅力的“维多利亚时代”的精致侧影。 我们深知，“维多利亚时代”是一个复杂的集合体，充斥着矛盾与张力：对外，是日不落帝国的扩张与自信；对内，是恪守道德规范与对新兴财富的渴望。本书旨在避开对这些宏大叙事的直接探讨，转而探寻在这些宏大叙事之下，贵族家庭内部是如何运转，他们的审美如何被塑造，以及他们如何通过日常的仪式感来确立自身的社会地位。 我们将这场探索设定在1837年至1901年这一特定的历史框架内，重点关注那些塑造了英国精英阶层身份认同的“微观实践”——从室内装饰的陈设，到服饰的剪裁，再到宴会餐桌上的菜单选择。 --- 第一章：宅邸的呼吸——室内环境与身份的构建 维多利亚时代的英国贵族，其身份的宣告往往不是通过张扬的言辞，而是通过他们居住空间的布置来实现的。本书的第一部分，将带领读者步入那些著名的乡间别墅（Country Houses）和伦敦的排屋（Townhouses）之中，探究“家”这一概念在当时是如何被重塑和神圣化的。 1.1 空间的层级与功能划分： 维多利亚时代的家庭空间是严格按照功能和私密程度进行划分的。我们首先会考察那些面向外部社交的房间：客厅（Drawing Room）不再仅仅是会客之所，它演变成了一个展示家庭品味和道德修养的舞台。家具的风格，从早期的乔治亚风格的优雅向哥特复兴式的厚重和复杂转变，壁炉架上的摆件，墙纸的图案选择，无不传达着主人的社会阶层与文化素养。 随后，我们将进入相对私密的空间，如书房（Library）和早餐室（Breakfast Room）。书房中装订精美的书籍并非都是被阅读的，它们更多是作为一种“符号资本”存在，象征着对知识的尊重和闲暇时间的拥有。早餐室则标志着家庭生活的核心——早晨，通常是家族成员唯一能相对轻松聚集的时刻，其布置风格如何体现了对“家庭和睦”这一理想的推崇，值得我们深思。 1.2 装饰的繁复与象征意义： 当时的室内装饰潮流，尤其是对繁复图案、深色木材和厚重纺织品的热爱，不仅仅是一种审美偏好，更是对工业化带来的“粗糙”的反抗。我们将详细分析壁纸的选择（如威廉·莫里斯的设计理念的传播与接受）、窗帘的层次感（多层帷幔的功用），以及地毯的选择。这些元素共同营造了一种“被包裹感”，旨在将外部世界的喧嚣与混乱隔绝在外，为内部的秩序和道德提供一个有力的物质支撑。 同时，对异域情调的迷恋，如东方主义（Orientalism）的装饰元素（例如土耳其式靠垫或印度风格的屏风），也反映了帝国扩张带来的文化自信和对异域商品的占有欲。 --- 第二章：仪式的日常化——社交礼仪与时间管理 维多利亚时代的贵族生活被一系列精密的社交规则所支配。这些规则构筑了一道无形的屏障，确保了社会阶层的稳定与区分。本书的第二部分将聚焦于这些日常化的仪式，它们如何成为贵族身份的“表演”工具。 2.1 拜访艺术（The Art of Calling）： “拜访”是当时最核心的社交活动，它被严格的时间表和流程所规范。“拜访卡”（Calling Cards）的使用是一门深奥的学问，卡片的放置方式、折角的意义，甚至卡片上的字体和纸张的厚度，都精确地标示着拜访的目的、关系的远近以及对主人的尊重程度。我们会剖析一套完整的拜访流程：何时递卡、何时被引见、交谈的时长限制，以及如何通过这些互动来巩固或疏远关系。 2.2 服饰的语言：从早晨到深夜： 服饰是身份最直观的宣告。维多利亚女性的衣橱是按一天中的时间段划分的，每一种场合都需要特定的服装。我们将详细梳理： 晨袍（Morning Dress）：用于处理家庭事务和非正式的早晨接见。 午间散步装（Walking Dress）：如何在保证体面的同时兼顾户外活动。 下午茶会（Afternoon Tea）：这种看似轻松的社交活动背后的着装要求，以及茶具的等级制度。 晚宴礼服（Evening Gown）：特别是领口、袖长和裙撑对不同宴会级别的区分。 这些服饰不仅仅是遮蔽身体的布料，它们是社会等级的编码，是体力劳动者与闲暇阶层之间最清晰的视觉界限。 2.3 餐饮中的社会学： 宴会是权力展示的另一个重要场所。从餐具的摆放（正式的法式服务与英式服务的区别），到餐序的安排（谁坐在主人的左手边），再到餐桌上允许谈论的话题范围，无不充满了象征意义。本书将剖析当时的菜单构成，以及拥有特定食材（如来自殖民地的香料或稀有肉类）的能力，如何被巧妙地融入到家庭的款待之中。 --- 第三章：家庭的伦理与女性的角色：内在的规训 维多利亚时代对“天使在家庭中”（The Angel in the House）的理想化推崇，构成了社会道德观的核心。本书的第三部分将审视这种理想如何影响贵族女性的教育、娱乐与自我认知。 3.1 理想化的教育目标： 贵族小姐的教育目标并非为了职业发展，而是为了成为一个优秀的妻子、母亲和女主人。我们将考察当时流行的“淑女教育”内容——音乐（尤其是钢琴弹奏）、外语（法语或意大利语）、水彩画以及刺绣（作为展示耐心和细致的技能）。这种教育体系如何刻意地排斥了商业、科学或政治等“男性领域”的知识，从而强化了女性的家庭职责，值得深入探究。 3.2 娱乐与消遣的界限： 在缺乏现代娱乐的时代，贵族家庭的消遣活动也具有强烈的社会筛选作用。沙龙（Salon）的组织、阅读俱乐部的成立、以及对特定艺术形式的偏好，都服务于维护精英圈层的文化同质性。我们会探讨，即便是看似轻松的家庭游戏（如桌游或填字游戏），也常常被赋予了教育意义或社交目的。 3.3 慈善与道德优越感： 尽管贵族阶层受到严格的道德规训，但慈善活动是他们展示社会责任感和道德优越感的出口。我们会分析，贵族女性参与的慈善事业（通常是针对贫困女性或儿童）是如何构建了一种“自上而下的关怀”叙事，这种叙事既维护了阶层的权力结构，也为她们提供了在传统家庭角色之外寻求意义的途径。 --- 结语：从精致到消逝 维多利亚时代以其对秩序、体面和物质细节的极致追求而著称。本书试图通过对这些微观层面的细致考察，描绘出一个活生生的、充满仪式感的贵族生活图景。这些精心维护的传统和规则，在世纪之交随着社会结构的变化和新思潮的涌入，开始悄然松动。了解这些曾经支配他们生活的精细纹理，有助于我们更深刻地理解那个时代的精神面貌，以及它如何为我们今天的世界留下了难以磨灭的文化印记。我们看到的，是人类如何将日常生活升华为一种艺术形态的努力，尽管这种艺术的代价可能是巨大的个人自由。

评分☆☆☆☆☆

我向来偏爱那些能够引发深度思考的作品，而这本书恰恰做到了这一点。它并非仅仅罗列事实或展示精美图片，更重要的是，它引导读者去探讨“为什么”。为什么在那个特定的历史时期，人们对这种精细的手工劳动如此推崇？它背后隐藏着怎样的社会阶层结构和审美取向？作者巧妙地将工艺与哲学、社会学联系起来，提供了一个多维度的解读框架。读完后，我对“美”的定义都有了一层新的认识，认识到那些看似单纯的装饰背后，其实承载了那么多的文化密码和时代情绪。这本书就像一把钥匙，打开了通往理解那个时代复杂心理和价值体系的大门。它迫使我跳出当代快速消费的思维定势，去重新审视“慢工出细活”的真正价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一部视觉的盛宴，每一页都充满了令人惊叹的细节和色彩的运用。作者对纹理的把握达到了出神入化的地步，光是看着那些描绘出来的布料和线材，就能想象出它们在手中流淌的触感。我特别喜欢那些关于光影变幻的段落，它们不仅仅是简单的描述，更像是一种诗意的捕捉，让原本静止的画面瞬间充满了生命力。书中对不同时期风格演变的梳理也非常到位，从早期的繁复华丽到后期的简约内敛，每一步的转变都解释得逻辑清晰，让人对这个手工艺背后的时代精神有了更深的理解。阅读过程中，我无数次停下来，仅仅是为了沉浸在那份细腻的描绘之中，仿佛自己也置身于那个充满精致考究的时代，空气中弥漫着淡淡的香料和旧书的气息。这种身临其境的阅读体验，是很多同类书籍难以企及的。它不仅仅是关于刺绣技艺的记录，更是一部关于美学、历史与匠人精神的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计本身就是一种艺术品，拿到手上就能感受到制作者的用心良苦。纸张的选择很有讲究，那种微微泛黄的质感，让阅读过程本身就带上了一种怀旧的韵味。我尤其欣赏它在引用资料和文献时的严谨态度，那些古老的图谱和手稿的复刻，清晰度极高，每一个细节都得到了完美的保留。这对于真正想要深入研究的人来说，简直是无价之宝。而且，它的章节安排极具巧思，从宏观的历史背景过渡到微观的针脚结构，层层递进，让人在吸收信息的同时，思绪也得到了充分的引导。每次读完一个章节，我都会有一种“原来如此”的豁然开朗感，这正是优秀学术作品所具备的魅力所在。它成功地将学术的深度与大众的可读性做到了一个绝佳的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这类主题的书抱有一定的疑虑，担心它会过于晦涩或者流于表面。然而，这本书完全超出了我的预期。它以一种非常平易近人却又不失专业深度的笔触，构建了一个宏大而又精微的世界。作者在介绍某些复杂的针法时，总是能用最生动的比喻，将那些原本抽象的步骤变得清晰可见，甚至连我这个对手工艺知之甚少的人都能大致领会其中的奥妙。更让我惊喜的是，书中穿插了许多那个时代贵族日常生活的侧写，这些小小的轶事和片段，如同一个个闪光的碎片，拼凑出了一个丰满、有血有肉的社会图景。我仿佛能听见那些精致茶会的窃窃私语，感受到社交场合中暗流涌动的微妙情绪。这种将技艺与人文历史完美融合的叙事方式，让这本书的阅读体验变得异常丰富和耐人寻味，完全不是那种枯燥的工具书可以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其流畅，读起来有一种行云流水般的快感，即使是对题材不太熟悉的人，也能轻松地沉浸其中。作者的语言驾驭能力非常出色，擅长使用富有画面感的动词和精准的形容词，使得那些复杂的制作过程也变得如同观看一场精彩的舞台剧。我特别欣赏其中对工匠精神的赞颂，那种近乎偏执的对完美的追求，通过文字的力量被感染到了屏幕之外。它不仅仅是一本介绍刺绣的读物，更像是一部关于“坚持”和“热爱”的赞歌。读完之后，我感觉自己的内心都被涤荡了一番，重新燃起了对生活中小小细节保持耐心的热情。它带来的启发是深远的，教会我在面对任何挑战时，都应该保有那份对工艺的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

带着孩子一起实践 感觉不错

评分☆☆☆☆☆

手残党表示头痛……有基础的大神应该会轻松吧。

评分☆☆☆☆☆

有时间慢慢学

评分☆☆☆☆☆

很好，送货快，打折很划算！！！

评分☆☆☆☆☆

为什么要有字数限制

评分☆☆☆☆☆

这本书挺好的，我很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

图案挺好，但没有详细的针法。对初学者没用。

评分☆☆☆☆☆

这本内容很鸡肋，就封面好看

评分☆☆☆☆☆

最近在学刺绣，所以买了好多刺绣书，希望能绣出点啥把