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吴筱荣 著

图书标签:

• 木雕
• 雕刻
• 艺术
• 教程
• 手工
• DIY
• 工艺美术
• 木工
• 技法
• 创作

出版社： 中国海洋大学出版社

ISBN：9787502766863

版次：1

商品编码：10090356

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-11-01

用纸：铜版纸

页数：124

内容简介

《木雕艺术教程》是关于如何进行木雕艺术创作的优秀教材。本书根据教学大纲编写，共分6章，分别介绍了早期、现代、国外木雕艺术的概况；木雕创作的选材知识；木雕工具的种类及使用方法；圆雕、浮雕、木俑雕刻、综合材质木雕、节日礼品雕刻、根艺木雕、镂空木雕7种木雕技法；古代、明清家具、傩面具共82幅传统木雕作品欣赏；姚永德、吴筱荣、何镇海、张燕根4位国内著名木雕艺术家的57幅现代木雕作品赏析。
本书内容全面、系统，专业基础知识和技法、工艺流程紧密结合，书中大量引用的经典的具有代表性的木雕艺术作品对读者深入了解、学习、临摹和掌握木雕艺术创作，提高技法、拓展视野、启迪灵感、勇于创新受益匪浅。
适用范围：全国各高校木雕艺术教程，广大木雕艺术爱好者，想从事专业木雕艺术创作的广大初学者的实用自学指导书。

内页插图

目录

第1章 木雕艺术概论
1.1 早期木雕艺术简介
1.2 现代木雕艺术简介
1.3 国外木雕艺术简介
第2章 木雕材质
第3章 木雕工具
3.1 木雕刀的种类
3.2 木雕锤的种类
3.3 铺助工具
第4章 木雕技法
4.1 圆雕与浮雕简介
4.2 圆雕与浮雕工艺
1.浮雕工艺
2.圆雕工艺
4.3 其他木雕制作技法
1.木俑制作
2.综合材质木雕制片
3.节日礼品制作
4.根艺制作
5.镂空雕刻
第5章 传统木雕作品欣赏
1.古代
2.明清款式家具雕刻造型
3.傩面具
第6章 现代木雕作品欣赏
姚永德木雕作品
吴筱荣木雕作品
何镇海木雕作品
张燕根木雕作品
后记
参考文献

雕塑的另一番天地：青铜器铸造技艺与历史传承 引言：穿越千年的金属回响 人类文明的演进史，也同时是一部材料的探索史。如果说木材以其温润的质地和可塑性，承载了东方艺术中细腻入微的审美情趣，那么金属，特别是青铜，则以其坚固、永恒的特性，记录了权力的更迭、信仰的变迁以及古代冶金技术的巅峰。 本书《青铜器铸造技艺与历史传承》，并非对木质雕刻的简单延伸，而是一次对古老、复杂且极具技术含量的金属艺术形式的深度探访。它将带领读者离开木材的纹理，潜入火与土的熔炉，探索那个将泥土塑造成不朽器物的辉煌时代。 第一部分：青铜的起源与文明的基石 青铜，是铜与锡或铅的合金，它的出现标志着人类社会从石器时代迈向金属时代。这种合金的发现，并非偶然，而是人类对材料性能深刻理解的结果。 第一章：合金的秘密——铜锡配比的科学 本章将详尽解析古代青铜器中铜与锡（或铅）的复杂配比。不同的比例决定了铸件的硬度、延展性和音色。我们将考察商周时期用于礼器（如鼎、簋）的高锡青铜，它们需要极高的流动性以完美复刻复杂的范模；以及用于兵器（如戈、戟）的低锡青铜，它们追求的是韧性和锋利度。书中将引用现代X射线荧光光谱分析（XRF）数据，对比不同历史时期、不同地域（如河南安阳、陕西周原）青铜的成分差异，探究其背后的资源获取和冶炼技术路线。 第二章：从矿石到金属——古代冶金的实践 青铜器的制造是一个漫长且依赖经验的链条。本章聚焦于矿石的开采与初级冶炼。我们将详细介绍古代的竖井开采技术，以及如何通过“鼓风”技术（利用陶制的鼓风管和皮囊）将炉温提升至铜的熔点（约1083°C）。炉渣的形态分析将成为判断冶炼效率和燃料（木炭）质量的重要佐证。 第二部分：失蜡之谜——复杂铸造技术的巅峰展现 青铜艺术的伟大成就，很大程度上归功于其独特的铸造方法——范铸法与失蜡法。与木雕通常采用的“减法”雕刻不同，青铜铸造是彻底的“加法”构建。 第三章：范铸法的精妙——规制与力量的结合 范铸法是制作大型、规整青铜器的主要手段。本章将以著名的司母戊鼎（后称后母戊鼎）为例，系统拆解其制作流程。 1. 制模与内范、外范的制作： 详细描绘如何使用陶土制作出与器物等比例的内范（决定器物内部空间）和外范（决定器物外部纹饰）。 2. 陶范的支撑与校准： 关键技术点在于“范芯”与“范壁”之间的距离控制，即“浇铸层厚度”。我们将分析古代工匠如何利用“子范”、“垫片”等辅助结构来确保浇铸层均匀，这是决定器物是否能成功出铸的关键。 3. 浇注与冷却： 探讨古代对熔铜保温、防止冷隔的技术，以及如何通过控制冷却速度来优化青铜的晶体结构，确保器物的整体强度。 第四章：失蜡法的革新——纹饰的精细化革命 对于那些装饰繁复、结构精细的青铜器（如某些带镂空或复杂浮雕的器物），失蜡法（熔模法）是不可或缺的技术。 1. 蜡模的雕刻与组装： 工匠如何用蜂蜡雕刻出与最终纹饰完全一致的模型，并将其组合成一个完整的蜡型。 2. 脱蜡过程的科学性： 蜡模被包裹在耐火的泥浆中，加热后蜡油流出，留下精确的空腔。本章将剖析古代如何控制升温曲线，以避免泥壳炸裂，确保“原模翻制”的精确度。 3. 失蜡法在装饰艺术中的应用： 重点分析商周时期流行的饕餮纹、夔龙纹等复杂带状纹饰，是如何通过失蜡法实现高浮雕和层次感的，这是范铸法难以企及的。 第三部分：装饰的语言——纹饰的符号学解读 青铜器不仅仅是容器，更是承载社会意识形态的“凝固的历史”。 第五章：饕餮之谜——神性与威权的象征 本章深入探讨青铜器上最核心的装饰主题——饕餮纹。我们不仅仅停留在对纹饰形态的描述，更从考古学、宗教人类学的角度，解析其在宗法社会中的功能： “兽面纹”的演变： 从早期具有眼睛的几何图案，到中期的程式化、神秘化的兽面聚合体，分析其与巫术、祖先崇拜的关系。 神性表达： 探讨青铜礼器在祭祀活动中，如何通过其“狞厉”的美学风格，来强化王权的神圣性和威慑力。 第六章：铭文的见证——从陶文到标准的史诗 青铜器上的铭文（“吉金文”）是研究先秦历史最直接的史料。 1. 铸刻工艺的对比： 详细区分铭文是通过“铸刻”（在范模上刻字后浇铸）和“凿刻”（铸成后再用工具凿刻）完成的。铸刻的文字与器身纹饰融为一体，浑然天成。 2. 铭文的内容分析： 选取西周重要的功勋铭文（如毛公鼎、散氏盘），分析其叙事结构——“谁（功臣）”、“做了什么（战功/赏赐）”、“何时（年号/王事）”、“有何后果（祝文/子孙永宝）”，揭示了周代分封制度和战争伦理的细节。 第四部分：器物的生命周期与现代保护 青铜器历经千年，其表面形成的“锈蚀层”也是艺术品生命的一部分。 第七章：锈色的科学——共生与破坏 青铜器出土后的“绿锈”、“红锈”并非简单的氧化物，而是复杂的铜盐化合物（如孔雀石、蓝铜矿）。本章将介绍： 病变机理： 阐述“锈蚀层下腐蚀”——即包裹在锈层下的“铜氯化物”在特定湿度和空气环境下会加速金属基体的破坏过程。 保护性锈层的辨识： 区分那些“稳定、致密、有保护作用的锈层”，与“活性、易扩散的有害锈层”。 第八章：修复与再造的伦理 现代文物保护人员如何对待一件残损的青铜器？本书将探讨文物修复的“保守”原则，以及对失落部分的“不妄加”修复态度。同时，也会简要涉及现代翻铸技术（如精密铸造）如何服务于复制经典，以供学术研究与展览之用，但强调其与古代原铸品的本质区别。 结语：不朽的遗产 青铜铸造艺术是人类对材料极限的挑战，是对复杂技术的高度整合。它不依赖于木材的天然形态，而是通过火的洗礼、泥土的塑形和人类智慧的精准计算，将短暂的生命意志凝固成永恒的礼器与兵器。本书旨在揭示这门古老技艺背后的科学逻辑、美学深度与历史重量。

评分☆☆☆☆☆

从一个“纯艺术”角度来看，《木雕艺术教程》在“情感表达”上的指导是相当到位的，这常常是很多技术性教程所忽略的空白。作者似乎非常理解一个初学者常常遇到的瓶颈——作品看起来很“像”，但就是缺少“神韵”。书中有一章专门探讨如何将“心境”融入作品，比如如何通过雕刻刀的深浅变化来表现作品是宁静的还是激昂的，如何通过线条的流畅度来传递作者当时的心情。它引导读者去观察生活中的光影变化，并思考如何用木头的阴影和凸起去重现这种氛围。这种对“氛围营造”的探讨，让我意识到木雕不仅是技巧的比拼，更是心性的投射。读完后，我不再只是机械地完成书中的练习，而是开始尝试在每一个转角、每一道刻痕中，注入自己独特的情感和理解。这本书的语言风格极其富有感染力，读起来像是在与一位智者对话，让人在学习技艺的同时，也获得了精神上的提升和满足。

评分☆☆☆☆☆

这本《木雕艺术教程》简直是为我这种零基础的爱好者量身定做的入门宝典！我一直对木头那种温润的质感和可以被赋予生命的艺术性充满向往，但面对一块块木料，却手足无措。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的工具认知和安全注意事项开始讲起，让我对这些“家伙事儿”有了直观的了解，而不是干巴巴的文字堆砌。特别是它对不同木材特性的介绍，比如哪种木性适合精雕细刻，哪种木性更适合做立体造型，这些实用的经验总结，直接省去了我大量的试错成本。再往后看，它没有急于展示那些令人望而生畏的复杂作品，而是循序渐进地引导读者进行基础的平面纹样练习，雕刻刀法的力度控制、运刀的方向感，都通过详尽的图例和细致的文字描述，变得触手可及。我特别喜欢其中关于“留白”与“层次感”的讲解，这不仅仅是技术层面的指导，更像是一种艺术哲学的启蒙，让我开始思考如何通过雕刻来表达情感和意境，而不是单纯地模仿造型。它让我感觉到，只要跟着这本书的节奏走，我真的可以把脑海中那些模糊的灵感，一点点地变成可以触摸到的实物。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率和成果的人，很多教程的书籍在理论铺陈上浪费了太多篇幅，真正能实操的干货反而不多。《木雕艺术教程》在这方面做得极其出色，它更像是一本“即学即用”的工具书。我尤其欣赏它关于“主题设计与构图”部分的阐述。它没有直接给出固定的图案，而是提供了一套思考框架：如何将现实中的景物提炼成适合雕刻的线条语言，如何平衡主体与背景的关系，如何在有限的空间内创造出无限的景深。书中穿插了大量的优秀案例分析，这些案例不仅仅展示了成品的美感，更重要的是，它把这些作品拆解开来，一步步地告诉你：“这一块的起刀角度是多少”，“这里的刀路是如何遵循木纹走向的”。对我来说，这种“逆向工程”的学习方式特别有效。它激发了我自己去构思主题的欲望，而不是仅仅停留在复制既有作品的阶段。看完这部分内容，我感觉自己的“眼睛”都被训练出来了，能更敏锐地捕捉到生活中的可雕刻元素。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“深厚的人文底蕴与现代技法的完美结合”。它并非只教你如何使用工具，更重要的是引导你理解木雕背后的文化脉络。在介绍传统纹样时，书中对这些图案的历史渊源、地域特色以及象征意义都有深入浅出的介绍，这让我在创作时多了一层思考——我雕刻的不仅仅是一个造型，更是承载着某种文化内涵的载体。例如，在讲解祥云纹的处理时，它会对比不同朝代云纹的演变，这极大地丰富了我的创作视野。同时，这本书并没有固步自封于传统，它也引入了一些现代木雕的理念，比如如何利用电雕工具提高效率，如何在保持手感的同时尝试一些新的材料搭配。这种“立足传统，面向未来”的教学思路，让这本书的价值远超一本单纯的技术手册，它更像是一部带领学习者走进木雕艺术殿堂的向导，既有古典的韵味，又不失时代的活力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为市面上介绍木雕的书籍大多会过于学术化，充满了晦涩的术语和高深的理论，读起来会让人昏昏欲睡。然而，《木雕艺术教程》完全打破了我的固有印象，它更像是一位经验丰富、耐心十足的师傅在手把手地教导你。这本书最大的亮点在于它对“细节处理”的极致关注。例如，书中花了整整一个章节来剖析如何处理动物的眼睛和羽毛，那种对微小结构的处理技巧，比如如何用微小的弧度来表现眼神的灵动，如何利用排线深浅来模拟羽毛的蓬松感，真是细致到了令人惊叹的地步。我试着按照书中介绍的方法去尝试雕刻一只小鸟的翅膀，效果比我之前自己瞎琢磨出来的要立体和自然得多。此外，它对于作品的“后期处理”环节也给予了足够的重视，从砂纸的目数选择、打磨的手法，到最后上油或上蜡的保养知识，都做了非常详尽的说明，确保你的心血之作能够长久保存，光彩依旧。这种对全流程负责到底的编写态度，让人感觉非常可靠。

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帮别人买的，自己没兴趣

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内容详实 喜欢雕刻的朋友可以看看 全部彩页 印刷质量不错

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书挺好的 非常满意 ……

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更符合法规和规范后负荷

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喜欢，内容不错，用的上

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木雕艺术教程木雕艺术教程

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整体还不错的东东啊啊啊啊啊啊啊啊啊

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是正版的，质量很好，信赖京东

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正版的图书，质量比较好，内容还可以，价格比较贵。