電影藝術詞典（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許南明，富瀾，崔君衍 編

圖書標籤:

• 電影
• 藝術
• 詞典
• 電影史
• 電影理論
• 電影技術
• 影評
• 電影文化
• 視聽語言
• 電影製作
• 修訂版

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106023171

版次：1

商品編碼：10129419

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2005-12-01

用紙：膠版紙

頁數：562

字數：800000

內容簡介

　　《電影藝術詞典》是一部供專業電影工作者、大專院校師生和廣大電影愛好者參考、查閱的專業詞典。本詞典堅持以馬列主義、毛澤東思想為指導，堅持“百花齊放、百傢爭鳴”的方針，對電影藝術的理論、沿革、學說、流派、創作實踐經驗等，盡量給以切實客觀的介紹，不做空泛的議論；對不同學術觀點盡量做到兼收並蓄，或以一說為主，兼及他說，力避以個人或某一學派的觀點加以褒貶論斷。全書分總類、電影學、電影流派、電影編劇、電影導演、電影錶演、電影攝影、電影美術、電影音樂、電影錄音、電影剪輯、美術電影十二個分科，收條目1734條，約70萬字。從總體上說，本詞典大體概括地介紹瞭迄今為止我國電影藝術理論研究的成果和創作實踐經驗的精華，不僅是一部可供查閱的工具書，而且具有較高的可讀性，並為我們擬議中的《電影百科詞典》打下良好的基礎。

目錄

修訂版前言
第一版前言
凡例
總論
電影
電影藝術
電影特性
電影綜閤性
電影視象性
電影逼真性
電影運動性
電影群眾性
電影技術性
電影假定性
電影藝術人民性
電影科技
電影學
電影史
電影觀念
電影思維
電影性
電影觀眾
電影文化
影戲
主鏇律電影
傳統電影
現代電影
藝術電影
商業電影
民族電影
戲劇電影
詩電影
小說電影
普通銀幕電影
16毫米電影
8毫米電影
超8毫米電影
8.75毫米電影
寬銀幕電影
寬膠片寬銀幕電影
變形畫麵寬銀幕電影
西尼瑪斯柯普型電影
遮幅電影
環幕電影
立體電影
球幕電影
全息電影
數字電影
電視電影
電影理論
電影理論
電影批評
《第七藝術宣言》
上鏡頭性
視覺交響樂
純電影論
雜耍濛太奇
庫裏肖夫實驗
濛太奇論
電影眼睛論
“情緒劇本”理論
局部幻象論
社會主義現實主義電影理論
……
類彆與流派
電影編劇
電影導演
電影錶演
電影攝影
電影美術
電影音樂
電影錄音
電影剪輯
動畫電影
電影管理
正文
附錄一　中外電影記事年錶
附錄二　詞目音序索引

前言/序言

好的，這是一份關於一本未提及《電影藝術詞典（修訂版）》的圖書的詳細簡介。 --- 《世界電影史：從默片到流媒體時代的視覺革命》 作者： 艾爾伯特·莫裏斯，蘇珊娜·範德堡 齣版日期： 2023年鞦季 頁數： 1280頁（含索引和圖版） 裝幀： 精裝，附函套，全彩印刷 內容概要 《世界電影史：從默片到流媒體時代的視覺革命》是一部全麵、深入、具有裏程碑意義的電影史著作。它不僅僅是對電影發展曆程的簡單羅列，更是一次對人類視覺敘事藝術的深刻探索與剖析。本書以其嚴謹的學術態度、廣博的知識覆蓋麵和極富洞察力的分析，為電影愛好者、學者以及專業人士提供瞭一個理解電影藝術如何誕生、演變、在全球範圍內傳播並最終重塑我們感知世界方式的權威框架。 本書的結構清晰，時間跨度巨大，從19世紀末皮埃爾·德羅斯和盧米埃爾兄弟的早期實驗，一直延伸至21世紀全球流媒體平颱對傳統院綫模式的顛覆。作者群，由享譽國際的電影理論傢艾爾伯特·莫裏斯和專注於國際電影研究的蘇珊娜·範德堡領銜，傾注瞭數年心血，梳理瞭浩如煙海的史料、訪談記錄和一手文獻，旨在描繪一幅立體而生動的全球電影圖景。 核心章節深度解析 本書共分為八個主要部分，每個部分都聚焦於電影史發展中的關鍵轉摺點和文化現象。 第一部分：黎明與幻覺——早期電影的誕生（1895-1918） 本部分詳細考察瞭電影技術如何從一種新奇的舞颱魔術轉變為一種成熟的藝術形式。重點探討瞭梅裏愛如何奠定早期特效的基礎，D.W.格裏菲斯在敘事語言上的革命性貢獻（及其引發的爭議），以及歐洲早期電影流派，如法國的“印象派電影”和德國的“錶現主義”的興起。書中對早期拷貝的保存現狀和修復工作進行瞭深入討論，強調瞭早期電影作為“易逝藝術”的脆弱性。 第二部分：黃金時代的喧囂——好萊塢的崛起與世界默片高峰（1919-1929） 這是電影藝術的第一個黃金十年。本章深入分析瞭美國電影工業化體係的形成，特彆是米高梅、派拉濛等“八大影業公司”的權力結構。同時，它並未忽視全球其他重要中心：探討瞭蘇聯濛太奇學派對電影語言理論的顛覆性影響（愛森斯坦、庫裏肖夫的實驗），以及卓彆林、巴斯特·基頓等默片大師如何通過肢體語言達到情感錶達的巔峰。書中對1927年《爵士樂之歌》的齣現及其對默片演員的衝擊進行瞭細緻的案例分析。 第三部分：聲音、色彩與危機——有聲電影的適應期（1930-1945） 有聲片的引入引發瞭全麵的技術和藝術重構。本部分詳細描述瞭如何解決技術難題、演員如何重新學習錶演，以及故事片（特彆是歌舞片和“黑色電影”的早期形態）如何利用聲音增強敘事張力。同時，本書也關注瞭二戰期間電影在宣傳和文化抵抗中的作用，分析瞭美國“電影神話”的構建如何服務於國傢意誌，以及歐洲大陸電影（如法國的寫實主義）在戰火中的堅持。 第四部分：戰後重構與歐洲新浪潮（1946-1965） 二戰的創傷催生瞭對電影本體論的深刻反思。本章詳盡梳理瞭意大利“新現實主義”的社會批判力量，以及其對全球獨立電影運動的輻射。接著，重點聚焦於法國“新浪潮”（Nouvelle Vague）的理論根基——“作者論”（Politique des Auteurs）。書中不僅分析瞭特呂弗、戈達爾等人的作品，還追溯瞭他們如何從美國B級片中汲取靈感，形成一種反學院派的、個人化的電影錶達。 第五部分：全球視野的拓寬——第三世界電影與亞洲力量的崛起 本書的這一部分極具開創性，它超越瞭傳統的歐美中心論。詳細考察瞭印度電影（寶萊塢的工業體係與區域電影的對比）、日本的“鬆竹青壯年導演俱樂部”以及黑澤明、小津安二郎的經典美學。此外，還深入探討瞭拉丁美洲的“第三電影”運動及其與社會革命思潮的緊密聯係，展現瞭電影作為反殖民和身份構建工具的強大潛力。 第六部分：新好萊塢與電影的商業化（1966-1980） 這一時期是美國電影工業經曆劇烈動蕩後的一次創造性爆發。本書分析瞭學生運動、對審查製度的反叛如何解放瞭年輕一代導演（如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）。重點闡述瞭“大片”（Blockbuster）模式的形成，以及這種模式如何與深刻的個人化主題探索並存，形成瞭獨特的張力。 第七部分：數字前夜的實驗與全球化影響（1980-2000） 進入後現代時期，電影技術和文化思潮發生深刻變化。本章探討瞭電腦圖形技術（CGI）對視覺效果的革命性影響，以及獨立電影的復興運動（如聖丹斯電影節的興起）。同時，作者對香港電影的“新浪潮”及其對全球動作片美學的影響，以及歐洲電影如何應對好萊塢的強勢擴張進行瞭詳細的比較研究。 第八部分：流媒體時代的重塑——網絡、碎片化與未來展望 本書的終章探討瞭進入21世紀以來，數字技術、互聯網和流媒體平颱對電影發行、觀看習慣乃至藝術本體論帶來的衝擊。分析瞭“劇集”與“電影”的界限如何模糊，院綫體驗的價值重估，以及全球觀眾如何通過網絡以前所未有的速度接觸到世界各地的電影作品。結尾部分對AI在未來電影製作中的潛在作用進行瞭審慎的展望。 特色與價值 《世界電影史：從默片到流媒體時代的視覺革命》的價值不僅在於其內容的廣度和深度，更在於其方法論上的創新： 1. 跨學科視角： 電影分析緊密結閤社會學、政治學、藝術史和技術發展史，避免瞭單純的形式主義分析。 2. 豐富的視覺材料： 全書收錄瞭超過500幅高清曆史劇照、海報和技術圖示，其中許多為首次公開齣版的檔案照片。 3. 詳盡的術語索引與人名索引： 附帶的200頁索引係統，使其成為研究者案頭必備的工具書。 4. 原聲訪談節選： 穿插瞭對多位大師（如費裏尼、安東尼奧尼、侯孝賢）的珍貴訪談片段，展現瞭他們創作時的真實心境。 本書旨在提供一個全麵的曆史敘事，讓讀者不僅知道“發生瞭什麼”，更理解“為什麼會發生”，以及這些變化如何塑造瞭我們今日的視覺文化景觀。它是一部對電影藝術不懈追求與無盡魅力的緻敬之作。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是，這次修訂版在更新的速度和廣度上錶現齣瞭驚人的敏銳度。我原本以為“詞典”這種體裁會傾嚮於收錄那些被時間淘洗齣來的經典概念，但沒想到，近十年來新興的視覺特效技術名詞，比如“實時渲染”和“虛擬製片流程”等，居然也有條目並且解釋得非常到位。這錶明編纂者們並沒有固步自封於學院派的傳統，而是真正走到瞭片場和最新的行業會議中去收集一手資料。我尤其欣賞它在收錄這些前沿詞匯時，並沒有簡單地給齣技術定義，而是非常精妙地闡述瞭它們是如何反作用於敘事結構和導演意圖的。這種連接傳統與未來的做法，讓這本詞典的生命力得以延續。感覺作者群裏麵一定有既懂古典電影史又混跡於一綫工業界的大牛，否則很難將這些看似割裂的知識領域如此流暢地融閤在一起。

評分☆☆☆☆☆

從一個常年混跡於各大電影論壇和影評社區的資深觀眾角度來看，這本書在術語的規範化使用上功不可沒。在網絡討論中，我們經常看到各種概念被濫用或混淆，比如“長鏡頭”和“一鏡到底”的概念模糊不清，或者“作者論”被簡化成一種標簽。而這本詞典提供的權威、嚴謹的定義，為我們提供瞭一個堅實的交流基礎。它就像是語言的“度量衡”，一旦大傢參照這個標準去討論，交流的效率和深度都會大大提升。我甚至已經開始在我的個人影評寫作中，有意識地引用和核對書中的措辭，這極大地提升瞭我文字的專業度和可信度。它不僅教育瞭讀者如何“看”電影，更教育瞭讀者如何“談論”電影，這種對語言規範的堅持，是任何修訂版都難以撼動的核心價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的知識密度簡直是令人咋舌，我花瞭整整一個周末，僅僅是消化瞭關於“濛太奇理論”和“景深焦平麵技術”那幾頁的內容，感覺大腦的CPU都快要超負荷運轉瞭。它不像市麵上那些淺嘗輒止的電影普及讀物，它深入挖掘瞭每一個詞條背後的曆史脈絡和理論基石。舉個例子，當我查閱某個早期默片導演的創作手法時，作者不僅給齣瞭定義，還引用瞭多位不同流派評論傢的相互駁斥和印證，這讓原本單嚮的知識輸入，變成瞭一場跨越百年的學術對話。對我這種喜歡鑽牛角尖的愛好者來說，這種深度的挖掘簡直是太對胃口瞭。唯一美中不足的是，某些涉及晦澀哲學流派的條目，如果能配上更直觀的圖錶輔助理解，或許能讓更多讀者迅速抓住核心要義。但瑕不掩瑜，對於想要構建堅實電影知識體係的人來說，這絕對是繞不開的一座高峰。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買很多工具書都是抱著“查漏補缺”的心態，但這本書，我卻是把它當作一本可以隨時翻開閱讀的“小說”來看待。我發現自己不再是帶著明確的目標去查找某個特定的術語，而是經常會從一個詞條，比如“倫勃朗光”，順藤摸瓜地跳轉到“明暗對比法”，再跳到“卡拉瓦喬的繪畫對攝影機運動的影響”，不知不覺間，一個下午的時間就過去瞭。這種鏈式反應的知識探索體驗，是其他按字母順序排列的工具書難以提供的。它最大的價值，或許不在於快速給齣答案，而在於引導讀者進行更深層次的、結構化的聯想和思考。它巧妙地利用瞭詞條之間的內在聯係，構建瞭一張龐大的電影知識網絡，讓學習過程充滿瞭樂趣和意外的發現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在令人眼前一亮，厚實的封麵材質帶著一種沉澱下來的質感，摸上去有種老電影膠片的粗糲感，雖然是修訂版，但內頁的排版卻顯得格外清晰現代。我特地對比瞭舊版的一些掃描件，這次的字體選擇和字號的調整，讓閱讀體驗提升瞭一個檔次。尤其是那些經典電影的劇照和技術圖解，印刷的色彩過渡非常自然，光影的層次感把握得相當到位，即使是黑白片的部分，灰階過渡也顯得非常細膩。翻閱過程中，能感受到編輯團隊在細節上花費瞭巨大的心力，比如對一些晦澀難懂的術語，特地增加瞭更具現代語境的解釋，這對於我們這些非科班齣身的影迷來說，簡直是福音。它不僅僅是一本工具書，更像是一件可以長期珍藏的藝術品，光是擺在書架上，都覺得整個房間的文化品位都提高瞭不止一個度。希望未來的版本能在環保材料的使用上再做突破，但就目前而言，這本實體書的手感和視覺效果，已經非常接近完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

送貨很快嘛~

評分☆☆☆☆☆

書已收到，是孩子想要的那本。包裝很好，正版書，很滿意。

評分☆☆☆☆☆

非常好?

評分☆☆☆☆☆

專業詞典，物流挺快，

評分☆☆☆☆☆

東西很喜歡，送貨也快。

評分☆☆☆☆☆

藝術經典，推薦購買

評分☆☆☆☆☆

很好的工具書，比較基礎，清晰。

評分☆☆☆☆☆

真沒想到網上購物還這麼有意思，在賣傢的指導下我終於學會瞭網上購物，謝謝！

評分☆☆☆☆☆

《第七藝術宣言》