蔣勛破解：達芬奇之美+梵高之美+米開朗基羅+莫奈之美(套裝共4冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術鑒賞
• 西方藝術
• 文藝復興
• 印象派
• 達芬奇
• 梵高
• 米開朗基羅
• 莫奈
• 蔣勛

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：11934578

版次：1

商品編碼：11934578

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：輕型紙

套裝數量：4

産品特色

編輯推薦

　　《蔣勛破解達芬奇之美》
　　一場“孤獨”的聆聽，一次“心靈”的對話：
　　達芬奇，五百年來**人，集繪畫、科學、建築、發明於一身的天纔藝術傢。曆經五個世紀的淬煉與沉澱，至今仍撼動無數渴求真理與美學的靈魂。
　　美學大師蔣勛親自執筆，從《*後的晚餐》《濛娜麗莎》到《施洗者聖約翰》，從隱藏的手勢與謎樣微笑中，破解達芬奇之美，重現生命的自由與渴望，寬和與悲憫。
　　達芬奇一生專注於自己的研究與創作，達芬奇一生不曾有過商業上的成功，達芬奇一生不曾計較被太多人瞭解。他在自己創造的領域，很寂寞，很孤獨；但是，他有他的快樂與滿足，他有在巨大孤獨中的自負。
　　《蔣勛破解梵高之美》
　　沒有某一種瘋狂，便不會看到美！
　　梵高一生坎坷，卻把飽受摺磨的人生痛苦轉化成瞭醉人的美麗。
　　梵高無法與現實妥協，他要一種**純粹的愛，近於信仰上的殉道。
　　他看到瞭世界上*美的事物，我們卻看不見。我們已經流失瞭真正純粹的自我。
　　解讀80餘幅名作背後的美學奧秘，破解*純粹的梵高感動。
　　19世紀*偉大的藝術傢梵高，他一生隻賣齣一張畫，三餐不繼。在他逝世100周年時，卻有600萬人在阿姆斯特丹大排長隊等著看他的畫。
　　美學大師蔣勛數度熱淚盈眶，一站一站地重訪梵高畫作現場，看見這位狂人短短37年的生命，以熾熱純粹的性情，燃燒愛與美的救贖。
　　願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，找迴*純粹的自我。
　　你是否分得清楚：我們認識的是藝術上的梵高，或是生命實質上的梵高？
　　你是否分得清楚：是梵高某一件作品打動瞭我們，還是他整個生命燃燒的形式纔是真正的作品？
　　“梵高”一詞不僅代錶著藝術的經典，更是一種文化的錶徵。他更是穿透時空不滅的偉大靈魂。不管時間再久，還是要尋迴*初的感動。
　　《蔣勛破解米開朗基羅》
　　★美學大師蔣勛親自執筆，破解米開朗基羅，雕刻人性的狂喜與劇痛！
　　米開朗基羅，苦難中的巨人，他的一生神聖而痛苦，卻在人生的種種不完美中創造齣瞭一個完美的藝術世界。他在痛苦中掙紮，卻又在痛苦中得以永恒。
　　美學大師蔣勛親自執筆，再現文藝復興巨匠。從《創世紀》、《*後的審判》到《哀悼基督》，人性的狂喜與劇痛，在躍動的肌肉裏，破石而齣。
　　★凡是偉大的藝術，總與孤獨和苦難相伴而生。痛苦是無窮的，它具有種種形式。有時，它是由於物質的淩虐；有時，它即蘊藏在人的內心。願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，找迴*純粹的自我與感動。

內容簡介

　　《蔣勛破解達芬奇之美》
　　跟隨蔣勛，走進美學探索之路，
　　洞悉藝術史上更真實的理性與感性，
　　呈現更精彩的美學觀點及經典畫作。
　　達芬奇，一位集贊譽與爭議於一身天纔畫傢，更是一位橫跨生物、天文、科學、建築、機械等領域的發明奇纔。經曆五個世紀的淬煉與沉澱，他充滿開創與批判性的超凡成就，至今仍舊深深撼動著渴求真理與美學的無數靈魂。
　　蔣勛先生是五百年後齣現的達芬奇的“知音”，從一幅幅畫作、手稿裏所隱藏的禁忌手勢與謎樣微笑中，破解瑰麗神秘的“達芬奇密碼”，並從曆史與科學、理性與感性、聖潔與沉淪等不同麵嚮，解開達芬奇的一生，引導讀者深入一場前所未有的探索之旅。
　　《蔣勛破解梵高之美》
　　從嚮日葵、自畫像、星空到麥田群鴉，帶你破解曆久不衰的梵高傳奇。
　　從年少到自殺身亡，從割耳到抑鬱受創，細說37年不斷掙紮的人生麯摺。
　　一八八八年底視梵高為瘋子的人，和一九八七年以天價購買梵高一張《嚮日葵》的人，可能都沒有讀懂他畫中的心事。
　　梵高無法與現實妥協，他要一種絕對純粹的愛，近於信仰上的殉道。殉道者必須飽受摺磨，飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。梵高丟給我們許多問題。在他自殺離開人世後，人們用一百多年的時間試圖迴答，仍然無法有完滿解答。
　　為瞭這本書，蔣勛帶著一疊稿紙，一站一站地重新來到梵高畫作的現場。年輕時儲存在他腦海裏、筆記本裏的故事，豁然重現。這是一位美學傢麵對梵高危險的美，麵對真實生命的深度烙印。
　　美學大師蔣勛親自執筆，解讀80餘幅名作背後的美學奧秘，領悟梵高的純粹與孤獨。我們做不瞭梵高，但我們應該讀這本書，崇敬梵高。
　　《蔣勛破解米開朗基羅》
　　“我在大理石中看到瞭被禁錮的天使，隻有一直雕刻，纔能將他釋放。”——米開朗基羅
　　在雕塑、繪畫、建築、詩歌等眾多藝術門類中取得輝煌成就，在迄今為止的人類文明史上，隻有米開朗基羅一人。米開朗基羅的作品帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯，代錶瞭文藝復興時期偉大的人文精神。他的纔智是如此傑齣，以至於在他活著的時候，人們就尊稱他為“神”。
　　美是一種呼吸。繼破解達芬奇、破解梵高之後，美學大師蔣勛再現文藝復興巨匠，雕刻人性的狂喜與劇痛。米開朗基羅的一生神聖而痛苦。如果沒有這些痛苦、掙紮、波摺、睏頓，便不會有《哀悼基督》《大衛》《垂死的奴隸》……這些令人敬畏的雕像。米開朗基羅從石頭中解放瞭人體，卻把自己獻祭給瞭雕刻。

作者簡介

　　蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。
　　蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”
　　代錶作：《美的沉思》《蔣勛說《紅樓夢》》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。

目錄

蔣勛破解達芬奇之美
蔣勛破解梵高之美
蔣勛破解米開朗基羅
蔣勛破解莫奈之美

前言/序言

經典藝術的深度透視：藝術大師的生命與創作（套裝共四冊） 這是一套帶領讀者深入藝術史長河，探訪文藝復興巨匠與印象派先驅內心世界的珍貴讀本。本書聚焦於四位對人類藝術史産生過不可磨滅影響的藝術大師：達芬奇、梵高、米開朗基羅以及莫奈。它不僅僅是對作品的簡單羅列和風格的機械歸類，更是對藝術傢個體生命體驗、時代背景的深刻剖析，以及他們如何通過畫筆和雕刀，捕捉並定格人類永恒的精神追求的詳盡記錄。 --- 第一冊：文藝復興的智慧源泉——達芬奇的科學與藝術交融 本書將帶領讀者走進列奧納多·達芬奇（Leonardo da Vinci）那令人嘆為觀止的“全纔”世界。 達芬奇不僅是“最後一位中世紀的人，也是第一位文藝復興的人”，他那跨越藝術、科學、工程、解剖學等多個領域的博學，構成瞭理解其藝術成就的基石。 核心內容聚焦於： 解剖學的精確性與人物刻畫的靈魂深度： 深入分析《濛娜麗莎》中著名的“暈染法”（Sfumato）如何營造齣神秘而難以捉摸的微笑背後的科學原理，探討達芬奇對人體骨骼、肌肉結構細緻入微的觀察，如何賦予其宗教題材作品如《最後的晚餐》中人物強烈的心理張力與真實感。我們將考察他對手稿中醫學插圖的研究，揭示藝術與科學之間並非鴻溝，而是相互滋養的統一體。 光影與構圖的革命： 剖析達芬奇如何運用金字塔形構圖和對空氣透視法的精妙掌握，使畫麵産生無與倫比的穩定感與空間縱深。探討他對於自然界中光綫流動的理解，如何用光影的微妙變化來暗示畫麵的敘事重點和人物的情感狀態。 未竟之作與工程夢想： 除瞭廣為人知的畫作，本書也將梳理達芬奇在機械設計、飛行器設想以及城市規劃方麵的草圖與筆記。這些“失敗”或未完成的項目，恰恰體現瞭他對人類潛能的無盡探索精神，這股探索欲也反哺瞭他藝術創作中對“完美”的極緻追求。 文本與圖像的對話： 探討達芬奇的筆記本如何成為研究他思想的鑰匙，這些手稿中夾雜的文字記錄、哲學思考，揭示瞭他對生命意義、宇宙秩序的深刻洞察，以及這些思考如何被內化並投射到他的藝術錶達中。 --- 第二冊：燃燒的靈魂與色彩的殉道者——梵高的激情與救贖 本書深入解析瞭文森特·梵高（Vincent van Gogh）短暫而極具爆發力的藝術生涯， 探尋那位在生命後期纔被短暫認可的天纔，是如何將內心的掙紮、對自然的狂熱敬畏以及對人類精神的深刻同情，全部傾注到畫布之上的。 核心內容聚焦於： 色彩的革命性運用與情感的直接錶達： 重點分析梵高後期在阿爾勒和聖雷米時期，如何將色彩從單純的描摹工具轉變為純粹的情感載體。研究他如何使用高飽和度的黃色、強烈的藍紫色，以及標誌性的短促、有力的筆觸（Impasto）來描繪麥田、星空和嚮日葵，這些筆觸本身就是藝術傢心跳和呼吸的記錄。 自然意象的象徵意義： 考察梵高對特定主題（如柏樹、橄欖樹、麥田）的反復描繪，探究這些元素在他生命睏境中分彆代錶的生命力、永恒與死亡的哲學思考。例如，柏樹如何從最初的陰影轉變為對天空的渴望與連接。 書信中的靈魂獨白： 大量引用梵高與其兄弟提奧的通信，這些信件構成瞭理解他藝術理論、創作動機和精神狀態的不可或缺的文本。通過這些文字，讀者可以直觀感受到他麵對貧窮、疾病和不被理解時的孤獨與堅韌。 從荷蘭的沉鬱到南法的光芒： 梳理其藝術風格的演變軌跡，從早期對農民生活的樸實描繪，到受日本浮世繪影響後的色彩解放，再到最終形成獨樹一幟的、充滿動感的錶現主義先聲。本書旨在揭示，他的“瘋狂”並非源於無序，而是源於一種過於強烈的、無法被當時世界消化的生命能量。 --- 第三冊：力與美的贊歌——米開朗基羅的肉身與神性 本書將聚焦於米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti）， 這位被譽為“神聖之人”的雕塑傢、畫傢和建築師，如何以其對人體形態的無上掌握，挑戰瞭世俗的界限，將人的肉體提升到史詩般的精神高度。 核心內容聚焦於： 雕塑的“解放”哲學： 詳細探討米開朗基羅認為雕塑傢是通過“解放”石頭中已然存在的形體，而非“創造”形體。分析《大衛》如何成為文藝復興理想中力量、美德與希伯來英雄精神的完美結閤，其肌肉的緊張感和眼神的專注力是如何傳遞齣瞬間的戲劇性。 西斯廷教堂穹頂的敘事史詩： 深度解析西斯廷教堂天頂壁畫《創世紀》中的核心場景，特彆是《創造亞當》。探討其構圖的宏偉、人物體量的處理，以及上帝與人類之間那“一綫之隔”所蘊含的張力和神學意義。研究他如何在有限的空間內組織如此龐大復雜的敘事群像。 “未完成”的內在掙紮： 考察那些被稱為“奴隸”或“囚徒”的未完成雕塑作品。這些作品呈現齣強烈的動態和痛苦的掙紮感，被認為是米開朗基羅在創作後期對自身局限、對生命終將消亡的哲學反思。分析這些作品如何超越瞭完美形態，指嚮瞭內在的精神衝突。 建築中的古典主義精神： 探討他在建築領域（如聖彼得大教堂穹頂的設計）如何將古典羅馬的莊嚴與他個人對動態和光影的理解相結閤，體現齣一種宏大而充滿張力的美學風格。 --- 第四冊：光影的捕獵者——莫奈與印象派的覺醒 本書帶領讀者進入剋勞德·莫奈（Claude Monet）的世界， 探索這位印象派運動的旗幟人物，如何徹底顛覆瞭傳統繪畫的約定俗成，將目光聚焦於瞬息萬變的自然光影與色彩的真實感知之上。 核心內容聚焦於： 對“瞬間”的執著捕捉： 重點分析莫奈的“係列”創作——例如《乾草堆》、《魯昂大教堂》和《白楊樹》。這些係列並非簡單地重復主題，而是對同一物體在不同時間、不同天氣、不同光照條件下色彩和氛圍的科學而又感性的記錄，揭示瞭藝術傢對時間流逝的敏感性。 戶外寫生（Plein Air）的革命： 探討莫奈如何積極擁抱新的顔料技術和便攜畫具，將畫室搬到戶外，直接麵對自然光進行創作。分析這如何導緻瞭筆觸的鬆動、色彩的純淨以及對物體輪廓描繪的弱化。 吉維尼花園的“藝術實驗室”： 詳細考察莫奈晚年緻力於描繪的吉維尼花園，特彆是睡蓮池塘。睡蓮係列不再是對外部世界的描繪，而成為藝術傢內心光影世界的投射。分析這些作品如何模糊瞭水麵、天空與花朵的界限，預示瞭抽象藝術的某些特徵。 光綫與色彩的科學對話： 結閤當時光學理論的發展，探討莫奈如何通過並置互補色來製造色彩的振動感和光綫的閃爍感，而非依賴傳統的明暗調和。理解他如何通過“看”的方式，重建瞭視覺經驗的真實性。 --- 這四冊全景式地展示瞭西方藝術史上四個關鍵的裏程碑人物。讀者將不僅欣賞到藝術的精美，更將理解這些大師如何在曆史的洪流中，以其獨特的視角和無畏的探索精神，定義瞭“美”的內涵與錶達的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術史的涉獵一直比較淺薄，很多時候看大師的作品，總覺得隔著一層迷霧，理解停留在“好看”的層麵，無法深入其內核。然而，這套書的敘述方式，像是一位經驗極其豐富的導遊，耐心地牽著你的手，從最基礎的背景知識開始，一步步拆解那些看似高深莫測的理論和技巧。作者的文字功底深厚，筆觸極為細膩，他擅長用日常的、充滿生活氣息的語言，去描述那些宏大的曆史背景和復雜的哲學思考。我特彆喜歡那種“抽絲剝繭”的感覺，原本晦澀難懂的文藝復興時期的宗教象徵意義，在他的解讀下變得清晰明瞭，不再是冷冰冰的知識點堆砌，而是活生生的故事和情感的流淌。這種循序漸進、潤物無聲的講解方式，極大地降低瞭藝術鑒賞的門檻，讓我這個“小白”也能自信地談論一些專業概念瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套書係列給我帶來的最大改變，是讓我在麵對日常事物時，視角變得更加立體和多元瞭。過去看風景、看電影，可能隻停留在感官刺激層麵，但現在，我會不自覺地去聯想那些光綫的處理方式是否藉鑒瞭哪位印象派畫傢的筆觸，或者建築的比例結構是否遵循瞭文藝復興時期的數學美學。這種潛移默化的影響，意味著藝術已經不再是博物館裏的陳列品，而是滲透到瞭生活的方方麵麵。它提供瞭一套全新的“視覺解碼器”，讓原本習以為常的世界，突然變得豐富多彩起來，充滿瞭可以解讀的層次感。這種審美上的覺醒，是任何單一主題的書籍都難以給予的，它是一種思維方式的升級。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對藝術傢的“傳記式”解讀持保留態度，總擔心會過度演繹或主觀臆測。但閱讀這幾位大師的章節後，我發現作者的平衡感把握得極其精準。他引用瞭大量的史料和信件佐證，保證瞭敘事的真實性和可靠性，同時又巧妙地穿插瞭自己多年沉澱的個人洞察與審美體驗，使得文本既有學者的嚴謹，又不失文人的浪漫與情懷。這種兼具“實證”與“心證”的寫作風格，讓我深信不疑。它成功地在“是什麼”和“為什麼是這樣”之間架起瞭一座堅實的橋梁，讓讀者在獲取知識的同時，也能感受到那種藝術創造力的強大感染力，讓人熱血沸騰，充滿探究的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，那種低調的奢華感撲麵而來，拿到手裏就捨不得放下。內頁的紙張質感非常棒，印刷的色彩還原度極高，即便是對色彩敏感度要求很高的藝術愛好者，也會對這些畫作和雕塑的細節呈現感到滿意。我尤其欣賞作者在排版上下的功夫，文字和圖片的布局疏密有緻，既保證瞭閱讀的流暢性，又給予瞭視覺藝術足夠的呼吸空間。看得齣來，設計團隊在如何將學術性與大眾接受度完美結閤上，做瞭大量的權衡和取捨。翻閱時，那種觸覺上的愉悅感，本身就是一種對藝術的預熱和尊重。它不僅僅是一套工具書或者導覽手冊，更像是一件精心打磨的藝術品，擺在書架上都是一道風景。 這種對細節的執著，恰恰反映瞭藝術傢們在創作時對待材料和形式的嚴謹態度，讓讀者在閱讀體驗的層麵上，就先行一步進入瞭大師的世界。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書在選取案例和解讀角度上的獨到之處。它沒有陷入傳統藝術評論中常見的枯燥的年代劃分和流派對立，而是更側重於捕捉藝術傢本人在創作心境上的掙紮與突破。比如說，對於某些作品的解讀，它沒有止步於對光影或綫條的錶麵描述，而是深入探討瞭當時社會環境、藝術傢個人信仰與創作主題之間的復雜互動關係。這種“由內而外”的剖析角度，讓作品仿佛獲得瞭生命力，讀者不再是被動地接受信息，而是積極地參與到對藝術精神的探尋之中。這種深度挖掘，讓人讀後迴味無窮，每次重讀都會有新的感悟，仿佛每一次閱讀都是一次與創作者靈魂的近距離對話，感覺自己的審美閾值被極大地拓寬瞭。

評分☆☆☆☆☆

産品不錯，物有所值，物流也快，小哥很負責任，每次活動都會購買，再接再厲！！！

評分☆☆☆☆☆

非常好的圖書，非常棒的閱讀體驗，很滿意！很開心！

評分☆☆☆☆☆

買的這些書很喜歡 都很不錯

評分☆☆☆☆☆

多次購買瞭，送朋友，口味相同者

評分☆☆☆☆☆

書很好～一直很喜歡蔣勛的書～～～大促銷買的，很值！！！

評分☆☆☆☆☆

不羨朝人省，不羨暮人颱，

評分☆☆☆☆☆

還是個很不錯的，值得擁有！

評分☆☆☆☆☆

送貨及時

評分☆☆☆☆☆

不錯！值得購買！