外國美術簡史（彩插增訂版）/普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央美術學院人文學院美術史係外國美術史教研室 編

圖書標籤:

• 美術史
• 外國美術
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術鑒賞
• 教材
• 彩插
• 增訂版

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515324166

版次：1

商品編碼：11523287

包裝：平裝

叢書名： 普通高等教育“十二五”國傢級規劃教材

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

用紙：銅版紙

頁數：360

正文語種：中文

編輯推薦

　　針對藝術類院校藝術史、環藝等相關專業學生。
　　為重點及二、三類本科院校藝術史通選課學生教材。
　　簡潔明瞭，滿足零基礎讀者和學生的需求。配圖豐富，滿足當代學生閱讀需求。
　　由中央美術學院人文學院美術史係外國美術史教研室編著，邵大箴擔任主編，易英、李建群擔任副主編。
　　

內容簡介

　　

　　《外國美術簡史（彩插增訂版）/普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材》最初由高等教育齣版社於1990年齣版，是全國大部分藝術院校選用的美術史教材。
　　2007年，為瞭規範和發展美術史教學，作者對原書稿進行瞭勘誤和增訂，並交由我社齣版《外國美術簡史》（增訂本）。增訂本各章節均補充瞭該領域的學術研究新成果；並特彆在章前設總論，總述該時期外國美術發展的階段性特點、與社會諸因素的具體聯係、美術各門類升沉起伏的綫索及主要成就；為全書新增瞭百餘張配圖，並將文圖混排，方便讀者查閱。《外國美術簡史》（增訂本）被教育部高等教育司列為普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材。
　　2014年，為瞭更好地滿足現代讀者的閱讀需求，同時提升該書的視覺美感，我社與作者通力協作，對《外國美術簡史（彩插增訂版）/普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材》進行瞭新研究成果的增補，並將全書的大部分圖片替換為彩圖，並正式更名為《外國美術簡史（彩插增訂版）/普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材》。
　　

作者簡介

　　中中央美術學院人文學院美術史係外國美術史教研室，係外國美術教研室由50年代留學前蘇聯歸來的學者創立，並在近 年由留學英國、日本和澳大利亞的中青年學者組成的教學隊伍，教學和研究的領域包括 從原始、古代、中世紀、文藝復興到近代和現當代美術史和美術思潮，教師們均發錶有各自的專著和論文。教研室教師閤作完成的《外國美術簡史》（1990，高教齣版社,2007,中國青年齣版社）是受國 傢教委委托、為衛星教育美術專業外國美術史課程編寫的教材、國傢教育計劃的重點教材。

內頁插圖

目錄

前言
第一章 原始、古代美術概況
第一節 原始美術
第二節 古代兩河流域美術
第三節 古代埃及美術
第四節 愛琴美術、古代希臘美術
第五節 古代羅馬美術
第二章 歐洲中世紀美術概況
第一節 早期基督教美術
第二節 拜占庭美術
第三節 蠻族藝術和加洛林文藝復興
第四節 羅馬式美術
第五節 哥特式美術
第三章 歐洲文藝復興時期美術概況
第一節 意大利文藝復興時期美術
第二節 尼德蘭文藝復興時期美術
第三節 德國文藝復興時期美術
第四節 西班牙文藝復興時期美術
第五節 法國文藝復興時期美術
第四章 17、18世紀歐洲美術概況
第一節 17、18世紀意大利美術 .
第二節 17世紀佛蘭德斯美術
第三節 17世紀荷蘭美術
第四節 17、18世紀西班牙美術
第五節 17、18世紀法國美術
……

精彩書摘

　　第六章 20世紀美術
　　20世紀世界上重大的事件有：資本主義國傢之間為爭奪勞動力、生産資源和市場發動瞭第一次世界大戰；俄國社會主義革命産生巨大的影響，東方隨之興起；空前殘酷的第二次世界大戰以及之後美蘇爭霸和冷戰；工業和科技的發展給人類帶來的福利以及由此造成的新問題；否定傳統思維給人類文化帶來的可能性和由此産生的嚴重危機；各種新的哲學和美學思潮活躍瞭人們的思維又帶來極大的混亂。在“革命”的旗號下，美術創作空前活躍，同時也喪失恒定的判斷標準。現代主義在西方成為主流，但也遇到新的問題。現實主義藝術受到挑戰，但經過調整後繼續發展，在蘇聯及東歐各國一度成為主流，在西歐和美國也齣現新形態的現實主義美術。西方20世紀初的現代美術大緻可以劃分為兩個階段：第一個階段是20世紀初至1945年“二戰”結束；第二階段是自1945年之後至今天。第一階段，“現代主義”（Modernism）占主流地位，兼有其他傳統的、學院的流派，現代主義中心在巴黎。第二階段，從20世紀50年代起，齣現一種與現代主義既有聯係又有區彆的藝術思潮和流派，人們將其稱為“後現代主義”（Post-Modernism）和“晚期現代主義”（Late-Modernism），其中心轉移到紐約。
　　……

西方藝術的輝煌群星：一部宏大的審美探索之旅 （本書為配閤您所提及的《外國美術簡史（彩插增訂版）/普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材》而特彆推薦的一部補充性、拓展性的藝術史著作的簡介，聚焦於其獨特的研究視角與深度挖掘，旨在提供一個不同於標準教材的、更具人文關懷和理論深度的閱讀體驗。） --- 書名：凝視的藝術：從洞穴壁畫到數字影像中的西方美學嬗變 作者： [此處可虛構一位著名藝術史學傢或多位學者的名字，以增強專業感，例如：阿納托利·科瓦爾斯基 / 莉蓮·麥卡锡 等] 齣版年份： [例如：2023年修訂版] 導言：超越“簡史”的邊界 本書並非對既有外國美術史脈絡的簡單重復或梳理。它立足於對西方藝術史中“觀看”這一核心行為的深刻反思，旨在探討審美範式的核心驅動力，以及技術、哲學與社會結構如何共同塑造瞭藝術傢與觀眾之間的復雜關係。如果說標準教材提供瞭必要的“骨架”，那麼本書則試圖填充血肉與靈魂，深入剖析那些常常在宏大敘事中被略去卻至關重要的轉摺點與內在矛盾。 我們不再僅僅關注“哪個流派在何時取代瞭哪個流派”，而是追問：為什麼在特定的曆史時刻，人們的審美閾值會發生根本性的改變？為什麼某種形式（如透視法、光影處理、抽象錶現）會突然成為那個時代最精確的“真理”錶達方式？ 第一部分：原始的眼睛與古典的秩序（史前至古典晚期） 本部分將目光投嚮人類最早期的視覺錶達，著重研究“功能性”與“巫性”在早期藝術中的交織。我們不僅考察拉斯科和阿爾塔米拉的洞穴壁畫，更深入分析其在群體認知構建中的作用。 隨後，本書詳盡對比瞭古埃及的“永恒規範”與美索不達米亞的“權力象徵”。進入古希臘，本書將重點剖析“理想化人體”的哲學基礎——柏拉圖的“理念論”如何在菲狄亞斯和波留剋列特斯的雕塑中找到瞭物質性的投影。我們不會止步於對古典三段式的介紹，而是細緻解讀“古典的寜靜”背後所隱藏的對“失序”的極力排斥，以及這種排斥如何為後世的藝術革命埋下瞭伏筆。 第二部分：信仰的視覺語言與世俗的覺醒（中世紀與早期文藝復興） 中世紀藝術的主題並非單一的宗教敘事，而是對“媒介”的革命性探索。本書詳述瞭拜占庭聖像畫中光綫處理的精妙，以及對東方（特彆是伊斯蘭藝術）幾何抽象手法的間接吸收。 進入文藝復興，我們引入瞭“人與宇宙尺度的對齊”這一核心概念。達芬奇的解剖學實踐、拉斐爾的和諧構圖，都被視為對中世紀“天人分離”狀態的哲學修正。本書將專門開闢章節，深入探討“透視法的僭越”——透視法如何不僅僅是一種繪畫技法，更是一種新的、以人類為中心的宇宙觀的建立，以及這種以幾何學為基礎的秩序對16世紀後藝術思維的深遠影響。 第三部分：激情的爆發與理性的黃昏（巴洛剋至浪漫主義） 巴洛剋藝術被視為文藝復興晚期理性主義的“反作用力”。卡拉瓦喬的光影戲劇性（明暗對比法）不再是為瞭描繪精確的現實，而是為瞭激發觀眾的情感共鳴與信仰的即時體驗。本書深入分析瞭貝尼尼雕塑中“時間被凍結的瞬間”的張力，以及荷蘭黃金時代中産階級肖像畫的社會學意義——藝術如何從貴族的專屬品轉嚮市民階層的自我身份構建。 啓濛運動後期，對“崇高”（The Sublime）的追求成為核心。康德和柏剋對崇高的界定如何直接影響瞭戈雅的戰爭創傷描繪，以及特納和康斯太勃爾對自然力量的敬畏錶達。浪漫主義是對“科學至上”的反叛，它重新確立瞭“主觀感受的至高無上性”。 第四部分：現代性的重構：打破與重塑的世紀（印象派至抽象錶現主義） 這是一個劇烈的斷裂期。印象派的齣現並非是對光綫的簡單記錄，而是對“瞬間體驗的不可重復性”的肯定。本書詳述瞭照相技術對傳統再現藝術的挑戰，以及藝術傢如何通過對色彩和筆觸的強調，使畫布迴歸其“物質性”。 從塞尚對形體的幾何解構，到立體主義對“多重視角疊加”的理論實踐，我們看到藝術思維正從“如何看”轉嚮“如何構造”。野獸派的色彩解放、錶現主義對內在焦慮的釋放，都指嚮一個共同的趨勢：藝術的自主性。 抽象藝術的崛起被置於哲學和社會思潮的交匯點。馬列維奇的“至上主義”和康定斯基的“精神性”音樂化錶達，是西方藝術在脫離具象世界後，對意義和純粹形式的最後探尋。我們將重點剖析戰後紐約畫派對歐洲傳統的繼承與挑戰，特彆是波洛剋的行動繪畫如何將創作過程本身提升為作品的最終意義。 第五部分：後現代的迷宮與視覺的未來（戰後至今） 戰後藝術的復雜性在於其對“原創性”的懷疑。波普藝術對大眾文化符號的挪用，挑戰瞭現代主義對“高雅藝術”的執著。本書著重探討瞭“語境即意義”的後結構主義轉嚮——杜尚的小便池如何從一個物體變成瞭一個關於“定義權力”的哲學命題。 當代藝術的多元化，如極簡主義對空間與物體的關係、大地藝術對藝術邊界的消解，揭示瞭藝術領域內永恒的二律背反：是迴歸純粹的視覺體驗，還是深化對社會批判的介入？ 最後，本書展望瞭數字影像、虛擬現實和人工智能對“藝術品”定義帶來的顛覆性衝擊，探討在信息爆炸的時代，審美判斷的“權威性”將如何分散與重組。 本書特色 本書通過跨學科的視角（融閤瞭現象學、符號學和媒介理論），旨在培養讀者批判性審視圖像的能力，而非僅僅積纍知識點。它是一部引導您深度“觀看”的工具書，激發您對西方美學史中那些偉大“為什麼”的持續追問。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得相當精準，完全沒有初學者容易感到的那種迷失感。作者在梳理從史前洞穴壁畫到近現代藝術流派演變的過程中，采取瞭一種非常清晰的脈絡化處理。它並非簡單地羅列時間綫和人名，而是巧妙地將不同地域、不同時代的美術風格，置於其當時的社會、哲學思潮和技術背景之下進行剖析。比如，當講到哥特式建築時，書中沒有止步於對飛扶壁結構的描述，而是深入探討瞭這種結構如何滿足瞭中世紀宗教對“嚮上崇高感”的追求，這種深層次的關聯性解讀，極大地拓寬瞭我對藝術功能性的理解。閱讀過程中，我發現自己不再是被動地接受知識，而是主動地去思考藝術是如何迴應人類生存境遇的，這種引導式的思考，纔是真正的高效學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮。厚實的書脊，加上那略帶磨砂質感的封麵，拿在手裏就有一種沉甸甸的厚重感，仿佛裏麵真的藏著韆年的藝術瑰寶。彩插的印刷質量也超齣瞭我的預期，那些古希臘雕塑的紋理、文藝復興壁畫的色彩層次感，都得到瞭非常忠實的再現，即便是用手觸摸封麵，似乎都能感受到畫作的肌理。我特意對比瞭幾個不同時期大師作品的插圖，色彩過渡自然，細節處理得非常到位，完全沒有廉價印刷品那種呆闆和失真感。特彆是那些細節放大圖，對於理解畫傢是如何運用光影和筆觸的，提供瞭極大的便利。對於一個希望通過視覺體驗來輔助學習美術史的讀者來說，這種高品質的視覺呈現，無疑是加分項，它讓原本枯燥的曆史敘述變得生動起來，讓人願意沉下心去細細品味每一幅圖像背後的故事和技法演變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計，用一個詞來形容就是“疏朗有緻”。大量的留白使得原本密集的文字內容變得呼吸順暢，閱讀體驗大大提升。字體選擇上，宋體的縴細與黑體的穩重結閤得恰到好處，正文部分閱讀起來眼睛非常舒適，即便是長時間閱讀也不會感到強烈的疲勞感。尤其值得稱贊的是，圖文的排布處理得非常巧妙，相關的插圖總是在最恰當的位置齣現，而不是像某些書籍那樣，把圖錶生硬地插在文本段落的中間，打斷瞭思路的連貫性。這種對閱讀流綫的高度尊重，體現瞭齣版方在製作過程中對最終用戶體驗的深思熟慮。它不僅是一本知識的載體，更是一件設計精良的閱讀産品，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

作為一本教材，它的實用性和輔助學習工具的設置也非常人性化。書中的一些術語解釋得非常到位，即便是初次接觸的讀者，也能迅速掌握核心概念。更棒的是，在每一個章節的末尾，都附帶瞭非常精煉的知識點總結和拓展閱讀建議。我發現，這些總結部分簡直是復習的利器，能迅速幫助我迴憶起本章的重點脈絡，避免瞭因為信息量過大而産生的遺漏。此外，書本中對不同藝術傢的生平簡介，也做到瞭濃縮的藝術——在有限的篇幅內，既勾勒齣其主要成就，又點齣瞭其風格的獨特性，使得人物形象飽滿而不冗雜。這本教材真正做到瞭服務於教學，讓老師能夠輕鬆備課，也讓學生能夠高效自學。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術深度是經得起推敲的。雖然定位是麵嚮普通高等教育的教材，但其中引用的理論支撐和對藝術史傢觀點的引用，都顯示齣嚴謹的治學態度。它不像市麵上一些通俗讀物那樣，為瞭追求流暢性而犧牲瞭專業性。在探討一些關鍵的轉摺點，比如巴洛剋藝術的興起，書中引述瞭多位學者的不同見解，並對這些見解進行瞭客觀的梳理和對比，這對於培養讀者批判性思維至關重要。我特彆欣賞它對“什麼是藝術”這個核心問題的探討，它沒有給齣一個僵硬的答案，而是通過案例展示瞭藝術邊界是如何隨著時代不斷被拓寬和挑戰的。對於想要深入研究，未來可能要進行學術深造的讀者來說，這本書提供瞭堅實的理論基石。

評分☆☆☆☆☆

一個字“快”，兩個字“夠快”，三個字“足夠快”！

評分☆☆☆☆☆

書角都破瞭

評分☆☆☆☆☆

書不錯，值得一讀，開捲有益！

評分☆☆☆☆☆

很快就收到瞭

評分☆☆☆☆☆

給孩子讀以前自己普及一下知識

評分☆☆☆☆☆

有破損，但是京東解決瞭，還是不錯的

評分☆☆☆☆☆

質量很不錯

評分☆☆☆☆☆

為瞭考研我也是拼瞭，買完一看真濛

評分☆☆☆☆☆

祝大傢考試順利。都美院見。