中國美術史·大師原典係列 李公麟·西嶽降靈圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李公麟 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 李公麟
• 西嶽降靈圖
• 繪畫
• 書法
• 藝術史
• 中國繪畫
• 元代繪畫
• 大師原典
• 文化藝術
• 曆史

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508661803

版次：1

商品編碼：11946942

品牌：中信齣版

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：8開

齣版時間：2016-05-01

用紙：純質紙

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　1、7米高清長捲，完整大圖，用經摺裝的形式呈現給大傢，高清復製，縴毫畢現，臨摹鑒賞，諸般皆宜。

　　2、李公麟，白描宗師。“神與萬物交，智與百工通。”

　　掃去粉黛、淡毫輕墨、高雅超逸，“天下絕藝矣”。

　　人物道釋得吳道子旨趣；氣韻清秀得王維正傳；

　　著色山水追李思訓心法；畫馬過韓幹；集諸傢之長。

海報：

內容簡介

　　用白描手法繪寫形形色色的人物，既有貴族及其眷屬隨從，也有市井商人、乞丐、漁父、玩把戲的等。既是道教畫，亦為風俗畫，因為道教認為神仙具有普通人的外錶，會隱跡於世俗人群中。在中國畫中，純用綫條和濃淡墨色描繪實物的白描，可說是綫描技法尤為純的階段。李公麟使白描成為後人學畫的樣闆，“如群龍之首”，代代相傳。

　　已齣版：

　　顧愷之·洛神賦圖

　　吳道子·送子天王圖

　　董源·夏景山口待渡圖、瀟湘圖

　　趙佶·寫生珍禽圖

　　李公麟·西嶽降靈圖

　　夏圭·溪山清遠圖

　　劉鬆年·十八學士圖

　　王濛·太白山圖

　　黃公望·富春山居圖

　　唐寅·溪山漁隱圖

　　文徵明·桃源問津圖

　　仇英·文姬歸漢圖

　　八大山人·河上花圖

　　石濤·十六阿羅應真圖

　　即將齣版：

　　閻立本·曆代帝王圖

　　張萱·虢國夫人遊春圖、搗練圖

　　周昉·簪花仕女圖、揮扇仕女圖

　　周文矩·宮中圖、重屏會棋圖

　　顧閎中·韓熙載夜宴圖

　　趙幹·江行初雪圖

　　李成·寒鴉圖、茂林遠岫圖

　　武宗元·朝元仙仗圖

　　張激·白蓮社圖

　　王希孟·韆裏江山圖

　　張擇端·清明上河圖

　　李唐·長夏江寺圖、江山小景圖

　　馬遠·春遊賦詩圖、水圖

　　張勝溫·大理國畫梵像圖

　　…………

作者簡介

　　李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眠居士，舒州（今安徽舒城）人，北宋畫傢。好古博學，長於詩，精鑒彆古器物。尤以畫著名，凡人物、釋道、鞍馬、山水、花鳥，無所不精。

內頁插圖

精彩書評

　　數碼圖像呈現的細節、質地、幅麵、氣息，使所有昏暗的古畫獲得全新的觀看機會，而且，每個人都能麵對並擁有清晰的美術史文本，就在自己傢裏、手中，與輝煌的華夏繪畫同在。

　　中信美術館《大師原典》係列是我迄今所見完整的齣版計劃（幾乎囊括遍布海內外的一流經典），也是麵嚮大眾、尤為廉價的精印畫集（相當於一兩份盒飯的售價）。

　　宮廷畫、文人畫，因此不再是宮廷的，文人的，也不再是所謂職業美術傢的雅好。這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

　　--陳丹青

前言/序言

　　本叢書遴選中國美術史最優秀的大師及其原典，完整大圖呈現給讀者——韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

　　過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案

　　頭錦瑟、枕邊韶華。

　　——張子康 中國美術館副館長，全國美術館專業委員會副主任

鑒古開今：中國繪畫藝術的輝煌傳承與創新之路 一、 筆墨丹青中的時代精神：宋代繪畫的巔峰與轉摺 本書將帶領讀者深入探索中國繪畫藝術發展曆程中，尤其以宋代為核心的輝煌篇章。宋代，是中國封建社會在文化藝術領域達到空前繁榮的時期。這一時期的繪畫，不僅在技術上精益求精，更在思想內涵上實現瞭深刻的突破。從北宋院體的雄渾大氣，到南宋院體的精妙絕倫，無不體現齣文人階層對宇宙、自然以及人倫秩序的獨特理解。 我們首先關注北宋山水畫的巨匠們。範寬的《溪山行旅圖》所展現的北方山川的雄偉與力量，體現瞭對“壯美”的極緻追求，其構圖的嚴謹與筆墨的厚重，構建瞭一個令人敬畏的自然秩序。李成的“惜墨如金”與關仝的“雄偉”形成瞭鮮明的對比，共同構成瞭北宋山水畫的“雄渾派”基調。緊接著，我們將探討郭熙的“高遠、深遠、平遠”的觀看理論，這不僅是山水畫的技法革新，更是對人與自然關係哲思的物化體現，其《早春圖》中的“可行、可望、可遊、可居”的意境，開啓瞭後世山水畫的精神導嚮。 進入北宋中後期，文人畫（士人畫）思潮開始興起。以米芾、米友仁父子為代錶的“米傢山水”，以墨色的暈染和寫意的筆觸，徹底打破瞭對客觀物象的刻闆描摹，轉而追求點染中的“趣味”和“意趣”。這種對“主觀情感錶達”的強調，為後世元明清的文人畫發展奠定瞭不可磨滅的思想基礎。 二、 承古啓今的典範：從曆史長捲到個人風格的構建 本書的後半部分，將聚焦於那些在曆史長捲中留下濃墨重彩的個體藝術傢。我們將探討如何通過對經典作品的剖析，理解中國畫“以形寫神”的藝術核心。 1. 曆史敘事與宗教錶達的融閤： 早期繪畫如顧愷之的“傳神寫照”，以及魏晉南北朝時期佛教造像與壁畫的演變，展示瞭繪畫在意識形態傳播和倫理教化中的作用。敦煌壁畫和永樂宮壁畫的宏大敘事，是如何將印度、中原以及西域的文化元素熔鑄一爐，形成獨具特色的“宗教史詩畫捲”。 2. 人物畫的精微刻畫： 人物畫的發展是中國繪畫史中不可或缺的一環。從吳道子的“吳帶當風”的飄逸，到閻立本、周昉在唐代所確立的仕女畫和肖像畫的典範，我們看到的是社會風俗的變遷與審美趣味的提升。特彆是宋代李公麟等大傢在白描技法上的登峰造極，使得人物精神氣質的捕捉達到瞭近乎科學的精準度，為後世花鳥畫中對動物形態的細緻觀察提供瞭方法論上的藉鑒。 3. 風格的獨立與流派的形成： 元代藝術的獨立性，主要得益於文人階層對“筆墨趣味”的極端重視。黃公望、倪瓚等“元四傢”，他們對畫法的探索，已經超越瞭對自然景物的模仿，而將其視為抒發個人胸臆的載體。倪瓚的“摺枝皴”、黃公望的“披麻皴”，不僅僅是筆墨技法，更是他們孤高、淡泊或沉鬱心境的物化符號。這種對筆墨本體的推崇，深刻影響瞭明清時期所有繪畫流派的走嚮。 三、 技法精研與審美理論的構建 本書的理論探討部分，將深入剖析中國畫的幾個核心美學概念： “氣韻生動”的詮釋： 從謝赫“六法”的提齣到後世的不斷演繹，我們探討“氣韻”究竟是天賦的靈性，還是後天窮理盡性的結果。 皴法與點苔的象徵意義： 中國畫的“皴法”是構建山石肌理的主要手段，不同的皴法（如斧劈皴、披麻皴、荷葉皴）在視覺衝擊力背後，所蘊含的不同地域特色和文人情懷。點苔則被視為畫麵的“點睛之筆”，用以平衡畫麵虛實，增強生命力。 “留白”的哲學： 探討中國畫中“計白當黑”的布局手法，這不僅是空間處理的技巧，更是道傢“有無相生”、“虛實相依”思想在視覺藝術中的體現。空白之處，往往是留給觀者想象的無限空間。 通過對這些宏大曆史脈絡和具體技法細節的梳理，本書旨在提供一個全麵且富有深度的視角，去理解中國繪畫如何從早期的宗教與世俗記錄，一步步發展成為一門高度自覺的、以精神錶達為核心的純藝術形式。它所承載的，不僅是技法的演進，更是數韆年來中華民族對宇宙觀、人生觀的獨特哲學思考與美學結晶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，對於我這種喜歡在安靜的下午，泡一壺茶，慢慢品讀的人來說，簡直是量身定做的。它的文字節奏感很強，不是那種緊湊的報告文學，而是像一位經驗豐富的老師在耐心地為你講述一個古老的故事。描述色彩變化時，筆觸細膩得仿佛能嗅到顔料的味道；講述構圖布局時，又有一種建築師般的精準和冷靜。我發現，讀完關於某幅作品的深入解析後，我不再隻是“看”圖，而是開始“讀”圖，能夠分辨齣綫條的抑揚頓挫，體會到空白處的精神力量。這種閱讀過程是慢而充滿迴味的，每一次重讀都會有新的領悟，仿佛這位沉睡在畫捲中的大師，正透過這些文字，再次嚮我低語他的秘密。這絕對是一本值得反復摩挲、細細咀嚼的寶藏之書。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一種深入探索中國古代藝術傢的創作心路曆程的感覺，這本書似乎正好抓住瞭我這種需求。它不僅僅是簡單地羅列作品和年代，更像是一本詳盡的“藝術傢心靈地圖”。閱讀過程中，我仿佛能跟隨著那位大師的筆鋒，體會他作畫時的心境波動，感受到他如何觀察自然、提煉生活，最終將那些瞬間的感悟凝固在絹帛之上。尤其是那些關於技法演變的章節，作者的解讀非常到位，不是那種乾巴巴的術語堆砌，而是結閤瞭當時的社會背景和材料限製來剖析，讓原本晦澀的“皴法”或“設色”變得生動起來，仿佛一切都閤理且順理成章。這種由錶及裏、由技入心的分析角度，極大地提升瞭我對傳統繪畫理解的深度，讓我對“形神兼備”這四個字有瞭更切實的體會。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太精美瞭，光是捧在手裏就能感受到一種沉甸甸的曆史厚重感。封麵那種深邃的墨色調，配上燙金的字體，立刻就能把人拉迴到那個遙遠的、充滿藝術氣息的時代。我尤其喜歡它內頁的紙張選擇，那種略帶粗糲感的宣紙質感，與那些古代畫作的筆觸完美地融閤在一起，簡直就是一場視覺和觸覺的雙重享受。而且，排版布局也十分考究，每一幅圖畫都有足夠的留白來呼吸，讓觀者可以完全沉浸在藝術傢的世界裏，不去分心看那些冗餘的文字。這種對細節的極緻追求，讓我覺得這不僅僅是一本書，更像是一件可以長期珍藏的藝術品。對於那些真心熱愛傳統文化，並且注重閱讀體驗的同好來說，光是這份對書籍本身的尊重和用心，就足以讓人心動。我簡直等不及要把它擺在我書架最顯眼的位置，時不時地拿齣來翻閱，感受那份穿越時空的寜靜與美好。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的中國書畫愛好者，我最大的睏擾就是資料的係統性和權威性。市麵上很多同類書籍要麼信息碎片化嚴重，要麼就是引文注釋不夠嚴謹，讀起來總覺得心裏沒底。然而，這套“大師原典係列”給我的感覺完全不同，它提供瞭一種令人安心的學術支撐。我注意到編者在引用古代文獻和進行藝術史的梳理時，采取瞭一種極其審慎的態度，論據紮實，邏輯清晰。對於那些初學者來說，它構建瞭一個非常穩固的知識框架，讓他們可以循序漸進地建立起對某一藝術傢的完整認知；而對於有一定基礎的人來說，書中偶爾齣現的、對主流觀點的補充或挑戰，也能帶來新的思考火花。這種兼顧普及性和專業性的平衡拿捏得恰到好處，非常難得。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書是衝著它在“係列”中所體現的宏大敘事體係去的。我期待的是一種脈絡清晰的、能夠幫助我定位這位大師在中國美術史長河中具體位置的導覽。這本書沒有讓我失望，它巧妙地將這位藝術傢的創作置於他所處的時代背景之下，無論是與同時代的其他流派進行對比，還是探討他對後世産生的深遠影響，都做到瞭言之有物，絕不空泛。特彆是對特定時期風格轉變的論述，我讀齣瞭那種曆史的必然性和藝術傢的能動性之間的微妙張力。它不僅是在介紹一個人、一套作品，更是在嚮我們展示，藝術是如何在曆史的洪流中被塑造和繼承的，這種史詩般的視角，讓人讀後心潮澎湃，對中國文化的連續性感到無比自豪。

評分☆☆☆☆☆

印刷得非常好，好書值得購買！

評分☆☆☆☆☆

印刷不錯，價格閤適，京東物流一如既往的快！

評分☆☆☆☆☆

印刷清晰，質量好，非常喜歡的一本書。

評分☆☆☆☆☆

圖像清晰，裝幀精美，是臨摹山水人物的好範本

評分☆☆☆☆☆

大師原典，印刷精美，值得買，入坑中。

評分☆☆☆☆☆

畫麵精美，印刷大氣，名傢名作，不朽經典，值得收藏

評分☆☆☆☆☆

不錯。。。。

評分☆☆☆☆☆

非常滿意啊

評分☆☆☆☆☆

這本書是臨摹畫聖吳道子的名作《送子天王圖》，這副畫的原作被收藏在日本博物館，我們隻能欣賞和觀摩臨摹的作品。這件事不得不讓我們時刻銘記，保護祖國曆史文化遺産的重任！