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☆☆☆☆☆

张歌东 著

图书标签:

• 影视编辑
• 非线性编辑
• 后期制作
• 视频制作
• Premiere
• Final Cut Pro
• DaVinci Resolve
• 剪辑技巧
• 影视技术
• 数字媒体

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504341143

版次：1

商品编码：10171630

包装：平装

丛书名： 21世纪中国影视艺术系列丛书

出版时间：2003-08-01

用纸：胶版纸

页数：317

字数：240000

内容简介

　　本书系统地介绍了非线性编辑的发展历程，深入地分析了非线性编辑的实质，概要地总结了非线性编辑的工作过程、工作方式、全面地介绍了目前的影视制作中流行的非线性编辑软件及系统。
　　全书共分十二章，内容包括：传统的电影视制作系统、线性编辑与非线性编辑、非线性编辑的发展沿革、非线性编辑系统构成、工作过程、性能特点，以及非线性编辑系统分类和系统网络等。本书从有关非线性编辑的基础知识出发，站在影视艺术理论的解度上介绍了当前影视非线性编辑的应用及制作方法等，既具有实用性，也具有较长期的参考价值，在日新月异的数字技术发展时代不至于因为软件的更新及系统的升级而迅速落伍。

作者简介

　　张歌东，1964年4月生，北京广播学院影视艺术学院副教授，中国电影电视剪辑学会理事，清华同方数码影视中心高级顾问。1992年开始从事电脑动画，曾任制作中心主任。自1995年起在北京广播学院从事教学，曾任动画教研室主任、剪辑教研室主任，讲授《影视制作技术》、《影视非线性编辑》、《数字影视艺术》课程，著有《数字化影视制作》、《数字时代的电影艺术》。

目录

第一章 传统的电影制作系统
第一节 电影制作的历史
第二节 电视的诞生和电视编辑的历史——基于磁带的编辑
第二章 非线性编辑的发展沿革
第一节 非线性编辑发展回顾
第二节 电视非线性编辑阶段
第三节 基本硬盘的数字非线性编辑阶段
第三章 线性编辑与非线性编辑
第一节 线性编辑
第二节 非线性编辑
第四章 非线性编辑的特点与性能
第一节 非线性编辑的特点
第二节 非线性编辑的性能
第五章 数字视频基础
第一节 模拟视频基础
第二节 数字视频基础
第三节 数字视频压缩
第四节 压缩编码标准
第五节 数字视频格式及产品
第六节 多格式支持与多格式混合编辑
第六章 非线性编辑系统的构成
第一节 非线性编辑系统工作原理
第二节 非线性编辑系统
第七章 非线性编辑工作过程
第一节 素材的采集与输入
第二节 素材的济览与选择
第三节 素材的剪辑
第四节 转场过渡
第五节 数字特技处理
第六节 数字合成
第七节 字幕制作
第八节 成品输出
第九节 非线性编辑过程中应注意的问题
……
第八章 EDL表与非线性编辑的工作方法
第九章 非线性编辑系统分类
第十章 非线性编辑系统肉络
第十一章 非线性编辑面临的问题和改进方向
第十二章 非线性编辑软件及系统介绍
参考文献

好的，这是一份关于一本名为《光影流转：电影叙事与视觉符号学》的图书简介，内容详实，力求自然流畅，不提及任何与您原定书名《影视非线性编辑》相关或不相关的内容。 --- 图书简介：《光影流转：电影叙事与视觉符号学》 探索光影背后的深层语言，解码电影叙事的无限可能 在浩瀚的电影艺术殿堂中，每一帧画面、每一次剪辑、每一个音符的交织，都不仅仅是技术层面的堆砌，更是人类情感与思想的精妙编码。《光影流转：电影叙事与视觉符号学》并非一部侧重于操作层面的技术手册，而是一部深入剖析电影本体的理论专著。它致力于将观众或研究者从单纯的“观看者”身份，提升至能够“解读”和“重构”电影意图的“解码者”行列。 本书的核心目标在于构建一套严谨而富有洞察力的分析框架，用以系统地解析电影如何通过其独特的媒介特性，构建起复杂多维度的叙事结构和意义系统。我们相信，理解电影的魔力，必须深入其基础的结构性语言——视觉符号学。 第一部分：叙事基石——传统与革新 本部分首先回归电影叙事的传统结构。我们将详细梳理亚里士多德式的三幕剧结构在现代电影中的变体与延伸，剖析经典叙事弧线的张力构建与释放机制。然而，本书的重点并非停留在对传统的复述上，而是迅速转向对打破常规叙事模式的探索。 我们深入探讨了非线性叙事在文学和早期电影中的萌芽，并重点分析了二十世纪下半叶以来，诸如意识流叙事、碎片化叙事、循环叙事以及“反高潮”叙事等复杂形式的兴起。这些形式如何挑战观众的预期，迫使他们参与到意义的建构过程中？书中提供了详尽的案例分析，从古典好莱坞的叙事范式到欧洲艺术电影的结构实验，再到当代独立电影中对时间与因果的颠覆性处理。我们着重讨论了“不可靠叙述者”如何通过视觉与听觉的暗示，引导或误导观众的理解，从而实现更深层的哲学探讨。 第二部分：视觉符号的语法——超越画面的语言 电影语言的本质在于其视觉符号的有效运用。本部分是全书理论深度的核心体现，专注于电影符号学的建构。 光影的心理学效用： 我们超越了简单的明暗对比，探讨了光线在不同文化语境和心理状态下所携带的象征意义。例如，硬光与软光如何影响角色心理的揭示？色彩学如何被用作情感的直接通道，而不仅仅是美学装饰？书中详述了特定色温和色彩饱和度如何潜移默化地影响观众的情绪反应，并分析了艺术家如何利用“视觉节奏”——即画面曝光时间的长短和切换频率——来操纵观众的时间感知。 空间的场域与意图： 电影空间并非简单的背景，而是叙事的积极参与者。本章细致考察了景深、镜头构图（如三分法则、引导线、负空间的使用）在构建权力关系和角色心理隔离中的作用。我们探讨了“深景深”与“浅景深”如何划分叙事焦点，以及场景设计（Mise-en-scène）中的道具、服装作为替代性符号如何丰富角色背景和主题意涵。 运动的意义： 镜头运动——平移、摇摄、推拉、跟拍——本身就是一种强烈的叙事声明。书中对这些运动进行了功能性分类，并分析了特定的运动轨迹如何暗示角色的主观视角、探索未知或制造压迫感。我们对比了固定镜头下的沉思性与动态镜头下的驱动性，揭示了运动与静止在叙事张力平衡中的关键作用。 第三部分：听觉景观与多重感官的交响 电影的体验是沉浸式的，听觉在其中占据了与视觉同等重要的地位。本部分将听觉元素从背景噪音提升为叙事的主体构建者。 音景的建构： 我们详细分析了“画外音”和“画内音”的精确部署。对话的风格、语气，以及音量变化如何揭示角色未说出口的意图。更重要的是，本书深入研究了环境声效的符号学意义——何种环境噪音被选择性地放大或消除，以烘托特定的氛围或主题。 音乐的隐形叙事： 电影配乐并非简单的情绪催化剂，而是叙事意图的强力暗示。我们分析了主旋律（Leitmotif）在不同角色或主题出现时的变奏与再现，这如何帮助观众在潜意识层面追踪复杂的叙事线索。同时，本书也探讨了音乐的“反讽性”运用——当配乐与画面内容形成对立时，所产生的复杂而深刻的解读空间。 第四部分：跨媒介视野下的电影文本解读 最后，本书将电影符号学置于更广阔的媒介生态中进行考察。我们探讨了电影如何吸收其他艺术形式的视觉语言（如绘画、摄影、戏剧）并加以改造，最终形成其独特的表达体系。 书中通过对多部里程碑式作品的深度案例剖析，展示了如何将前三部分构建的分析工具整合应用，从而对电影文本进行全面、深入、富有洞察力的解读。我们强调，优秀的电影分析，应当是揭示创作者如何巧妙地利用这些看似分离的元素（光线、运动、声音、结构）汇聚成一个统一的、具有震撼力的感官和智力体验的过程。 《光影流转：电影叙事与视觉符号学》适合所有对电影艺术怀有深厚兴趣的研究生、专业学生、策展人、评论家，以及任何渴望超越“看电影”的娱乐体验，进入“读懂电影”的深度学习者。它提供了一套完整的语言系统，助您系统性地解锁电影作品背后隐藏的精妙结构与深刻内涵。

评分☆☆☆☆☆

对于一个沉浸在视觉艺术领域多年的人来说，这本书的见解简直是一股清流。它没有停留在传统流程的窠臼里打转，反而大胆地探讨了未来媒体制作的可能性，尤其是对“交互式叙事”和“沉浸式体验”的展望，让我感到非常振奋。作者对新兴技术（比如AI辅助剪辑的伦理考量）的讨论，展现了其开阔的视野和前瞻性。书中对不同文化背景下叙事习惯的对比分析，也让我意识到自己在创作中可能存在的“文化盲区”。我特别欣赏作者对“声音设计”与画面剪辑同等重要的强调，他详细拆解了音效、音乐和对白在构建沉浸感方面的协同作用，这往往是初级剪辑师容易忽略的环节。这本书的文字功底极佳，行文流畅又不失严谨，它似乎在邀请你一同参与到这场关于影像未来的思想实验中去。读完后，感觉自己的专业视野被极大地拓宽了，不再局限于手头的项目，而是开始思考整个行业的发展方向。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于剪辑理论的书，我深刻体会到“画面语言”的巨大力量，这已经超越了单纯的软件操作层面，进入了艺术表达的范畴。作者对于蒙太奇手法的解析极其到位，特别是他用不同历史时期的电影案例来佐证观点时，那种跨越时代的洞察力令人赞叹。我尤其喜欢其中关于“节奏控制”的论述，它不仅仅是关于剪辑的时长，更是关于信息释放的节奏和观众注意力的引导。书里分析了商业广告和纪录片在节奏处理上的本质区别，让我开始反思自己过去那些平淡无奇的片段，很多时候是败在了节奏的平庸上。这种对叙事结构深层次的挖掘，使得这本书的厚度远超普通的技术指南。它迫使读者停下来思考：我为什么要在这里剪辑？我想让观众在那一刻感受到什么？它更像是一本关于“如何讲好故事”的哲学著作，只不过它的载体是视觉序列。那些关于运镜衔接和转场设计的讨论，也充满了创新的思维，让人忍不住想立刻打开软件去实践那些新学的概念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它将那些枯燥的理论知识包裹在生动的案例分析之中，让人在阅读时几乎感觉不到是在学习，而是在品鉴一部部精彩的影片。作者选取了大量具有代表性的影视片段进行“解剖式”分析，从节奏、情绪、信息量到视觉焦点，都做了细致入微的梳理。我最喜欢的是其中对于“情绪引导”的章节，它没有直接说“要用慢镜头”，而是分析了在特定情境下，镜头运动的加速度如何影响观众心率的变化。这种细致到生理反应层面的剖析，让我对镜头的控制有了全新的理解。它教会我的不是如何使用某个按钮，而是如何运用视觉元素去操控观众的情感世界。这本书更像是一本“导演的剪辑思维手册”，它强调的是决策背后的动机和艺术考量，读起来引人入胜，让人爱不释手，每次翻开都能发现新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常注重“工作流效率”的实战指南，内容详实到令人发指，简直是“效率至上主义者”的福音。书中关于项目设置、缓存管理以及多机位同步处理的细节描述，解决了我工作流程中长期存在的痛点。我过去总觉得在处理大型项目时，软件会变得异常卡顿，但这本书提供了一套系统的优化方案，包括硬件配置的最佳建议和软件内部参数的调整技巧，这些都是我在网上零散搜索难以得到的系统化知识。特别是关于“代理素材”和“最终渲染设置”那一章，作者提供了针对不同输出需求的精确参数建议，这为我节省了大量的测试时间。它不是那种浮于表面的教程，而是深入到操作系统层面和软件底层逻辑的讲解。对于专业人士而言，这本书的价值在于它能帮你把重复性的劳动标准化、自动化，从而把更多精力解放出来投入到更有创造性的决策上。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种想从零开始学习视频制作的“小白”量身定做的！它没有上来就堆砌那些晦涩难懂的技术术语，而是用一种非常亲切、循序渐进的方式，带我领略了后期制作的奇妙世界。我记得书里有一章专门讲解了素材管理的最佳实践，那种条理清晰的归档方法，让我这个以前总是把素材塞得一团糟的人茅塞顿开。作者的叙述方式特别像一位经验丰富的前辈在旁边手把手地教导，比如在讲解时间线操作时，那些关于“剪辑点选择的微妙艺术”的描述，让我明白了为什么有时候一个镜头的推进或拉远，对情绪的烘托有如此巨大的影响。它不像一本冷冰冰的教科书，反而更像一本实战手册，每一步操作都有详尽的图文说明，即便是我这种对软件操作一窍不通的人，也能很快上手尝试。特别是关于色彩校正的那几页，讲解了如何通过调整白平衡和饱和度来营造不同的氛围，这部分内容实在太实用了，直接提升了我作品的质感。这本书的价值在于，它真正做到了将复杂的流程变得直观易懂，让初学者建立起对整个后期流程的信心和全局观。

评分☆☆☆☆☆

正版，不错。价格合理。

评分☆☆☆☆☆

考试用书，京东上买方便，不用跑大老远去选，书本没什么好不好的，就这个样

评分☆☆☆☆☆

还不错吧~~~

评分☆☆☆☆☆

内容落伍，语言读起来也不舒服，明显是为了因故教学计划东拼西凑的产物，对于不是参加考试的读者，实际作用不大，不建议购买

评分☆☆☆☆☆

书还可以，就是讲的不是很详细

评分☆☆☆☆☆

正版，不错。价格合理。

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

十分实在，质量很好，印刷不错，内容也可以，便宜而且也快

评分☆☆☆☆☆

考试用书，京东上买方便，不用跑大老远去选，书本没什么好不好的，就这个样